重機大廠KTM退出台灣!母公司欠債近610億元瀕臨破產:發生什麼事?台灣車主怎麼辦?
重機大廠KTM退出台灣!母公司欠債近610億元瀕臨破產:發生什麼事?台灣車主怎麼辦?

重點一 : 奧地利重機品牌KTM因母公司Pierer Mobility陷鉅額財務危機,正式退出台灣市場,總代理安東貿易宣布結束長達15年的合作關係。

重點二 : KTM母公司Pierer Mobility負債逾新台幣607億元,面臨破產與全球工廠停工困境,正進行財務重組並尋求資金挹注。

重點三 : 台灣總代理安東貿易承諾,在新代理商確認前,將持續提供現有KTM及Husqvarna車主的銷售、保固、維修與零件供應服務,保障車主權益。

奧地利知名重型機車品牌KTM,近日震撼宣布退出台灣市場。其在台總代理安東貿易已於2025年2月11日正式公告,結束與KTM AG集團長達15年的合作關係。

此決定主因是,KTM母公司Pierer Mobility深陷嚴峻的財務危機,累積負債高達約18億歐元(約新台幣607億元),並已啟動破產保護相關的自願管理程序,旗下全球工廠更面臨停工窘境。

這項消息不僅終結了KTM在台15年的經營歷程,也為台灣競爭激烈的重機市場投下變數。安東貿易強調,此為雙方在母集團財務重組後協議的結果。

消息一出,不少車迷在社群媒體上表示「騎車將近10個年頭,我只騎KTM」、「我還沒買duke390餒,就沒了!」等留言。

母公司財務黑洞擴大,全球營運拉警報

KTM的營運困境根源於其母公司Pierer Mobility的財務問題。該集團目前背負約18億歐元的龐大債務,並需在2025年5月23日前,依重組計畫償還債權人約5.48億歐元(約新台幣185億元)的款項,否則可能面臨正式破產。

這場危機自2024年浮現,儘管集團試圖透過自願管理程序尋求轉圜,並在2025年2月獲得印度合作夥伴Bajaj Auto (巴賈吉汽車) 緊急注資1.5億歐元(約新台幣50億元)以及額外獲得5,000萬歐元(約新台幣16.8億元)資金支持,稍解燃眉之急,但根本問題仍未解決。

據德媒《Der Standard》報導,KTM的財務危機主要源於生產策略錯誤與市場判斷失準。KTM高層錯估市場需求,持續生產高單價旗艦車款,卻忽視消費者更青睞的小排氣量車款。這一錯誤導致倉庫囤積了26.5萬台摩托車,幾乎等於KTM一整年的全球銷量,造成巨大的庫存壓力。

此外,加上全球供應鏈不穩、營運成本上升、歐洲經濟疲軟及美國高利率等多重因素打擊,導致KTM在2023-2024年間現金流需求暴增4.4億歐元,進一步加重了財務負擔。

為求生路,集團已批准重組計劃,創辦人Stefan Pierer (史蒂芬·皮爾) 已卸任,由新執行長Gottfried Neumeister接手。然而,生產線仍因零件短缺等問題,自4月底再度停擺,預計停工至7月底,顯示短期內營運仍充滿挑戰。Pierer Mobility更計畫將部分生產線轉移至中國與印度以降低成本,並調整員工人數。

台灣市場重新洗牌!安東貿易承諾「服務不中斷」

KTM的退出,無疑對台灣大型重機市場版圖造成影響。KTM曾憑藉其獨特的越野性能與品牌形象,在安東貿易經營下,累計銷售超過6,000輛,一度站上市場銷售第三名的位置。

如今其市占率將由其他品牌瓜分。根據2025年3月數據台灣大型重機市場由Honda (本田) 以月銷671輛(市佔46.21%)獨佔鰲頭,Yamaha (山葉) 以191輛(13.15%)居次,本土品牌SYM (三陽) 則以102輛(7.02%)竄升至第三位。 Kawasaki (川崎) 與Triumph (凱旋) 分居第四、五名。

儘管代理關係終止,安東貿易已公開承諾,將保障現有KTM及Husqvarna (胡斯瓦納,同屬KTM集團品牌,2021年由安東引進) 車主的權益。

安東貿易表示:「在新代理正式接手前,安東貿易仍然會堅守崗位…持續提供完整的售後服務,包含保固、維修、召回、保養、零件供應及免費技術更新服務」。

此外,現有的新車銷售也會持續進行,直到庫存售罄或新代理商接手。然而,關於未來是否會有新代理商接手KTM品牌,目前尚無明確消息。

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責任編輯:李先泰

資料來源:bicycleretailerPIERER Mobility AG國王車訊

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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