「賞析、對焦、角色轉換⋯」搞懂AI生成4法則,讓ChatGPT從代工升級設計師!
「賞析、對焦、角色轉換⋯」搞懂AI生成4法則,讓ChatGPT從代工升級設計師!

為什麼一樣用 ChatGPT,你做出來的東西就完全不一樣?

最近真的有超、級、多人跟我說同一句話。

「欸 Ruby,為什麼一樣的簡報,你做出來就完全不一樣?」「你真的很會用 GPT 耶。」「我的 GPT 好像沒有你的那麼聰明。」

老實說,一開始我會笑笑帶過。但被問到第十次、第二十次,我才突然意識到一件事: 問題真的不是 ChatGPT,而是「你怎麼跟它合作」。

多數人,一開始就用錯方式

我觀察到一個很一致的模式。大部分的人用 ChatGPT,流程是這樣的:

第一步:「幫我寫一份簡報。」
第二步:「好像不太對,再改一下。」
第三步:「這邊怪怪的,再調整。」
第四步:「怎麼越改越普通?」
然後最後一句是:「是不是 GPT 沒那麼聰明?」

但如果你今天是跟一個真人專業者合作,你真的會這樣下指令嗎?你會一開口就跟美編說:「幫我設計一個簡報,隨便。」你會跟顧問說:「你先給我一個東西,我再慢慢改。」

不會。因為你心裡很清楚,專業合作不是代工,是對齊。

我從來沒把ChatGPT當代工人

這可能是為什麼大家會覺得「Ruby 用 GPT 的方式跟別人不一樣」。因為我從頭到尾,都沒有把它當成「幫我生東西的工具」。

我把它當成:顧問、協作夥伴、會思考的美編、能跟我討論架構的人,所以我每一次開口,都不是說「幫我做」。而是先說:

「你怎麼看這個東西?」
「你覺得這個內容的核心是什麼?」
「如果你是專業者,你會怎麼評價這一段?」

簡報術.jpg
圖/ Ruby Hung

永遠先讓它賞析,而不是產出

這一步,幾乎沒有人在做。不管是文案、簡報、課程、演講、設計,我做的第一件事永遠不是生成。而是請它「換一個專業角色來看」。

例如:

• 你現在是課程設計師,請分析這個架構
• 你現在是演講研究員,請評價這個節奏
• 你現在是社會觀察家,請看這段話在說什麼
• 你現在是美術編輯,請判斷這個視覺方向

因為我要的不是「答案」,而是對焦。當你沒有對焦,就開始生成,你拿到的只會是平均值。

賞析.jpg
圖/ Ruby Hung

各種風格指令,以及我幫大家整理的爆文公式都放在這邊

為什麼一直生成,反而做不出好東西?

因為你給它的資訊,真的太少了。多數人只給 GPT 一件事:「我要什麼形式。」

但我會給它四件事:

  1. 我為什麼要做這件事

    1. 這件事對我來說重要在哪
    2. 我希望完成後產生什麼效果
    3. 我不希望它變成什麼樣子

這很像什麼?很像你在跟一個顧問說明專案背景,
而不是叫工人直接開工。當 GPT 知道你的「目的地」,它自然會幫你規劃路線。

我一定會再問它一次「你覺得哪裡還不夠好?」

這是第三個關鍵。很多人生成完就結束了。我不會。我會反過來問它: 「如果今天這個東西是你做的,你要對外 release 的時候,你覺得哪三個地方還可以再加強?」

這一步非常關鍵。

因為你等於讓它自我審稿、自我檢討、自我升級。 AI 最強的地方,從來不是第一次產出,而是第二次、第三次的反思。

簡報、演講、長內容,都「分段對付」

再來講一個實務的。很多人會說:「我想做一個 30 分鐘 / 1 小時 / 2 小時的內容,GPT 好像撐不住。」但問題不是撐不住,而是你一次丟太多。

我自己的做法是:

• 一次只請它處理 10 頁簡報
• 10 頁一段,分段生成
• 每一段都有清楚的「目的與角色」

因為我觀察過,不管是 ChatGPT 還是 NotebookLM,最佳生成區間就是 10~15 頁。

不是 AI 不行,是你沒有順著它的工作邏輯走。

為什麼很多 NotebookLM 做出來的東西都很像?

我講一個可能會刺到人的實話。現在你看到的大量 AI 簡報: 專業、正確,但沒有風格。 不是因為 AI 做不到風格,而是使用者沒有給它「風格來源」。

我自己的做法很簡單:我會先去找我喜歡的簡報模板,截圖它的 layout、配色、字型邏輯,再丟給 ChatGPT。然後跟它說一句話:

「假裝你是簡報設計師,我要請美編做成這樣的風格,請你幫我整理出一份我可以直接剪貼給美編的設計指示。」

它就會幫你把:用色邏輯、排版規則、字型建議、選圖方向全部拆解出來。這時候,AI 已經不是工具,而是風格轉譯器。所以問題從來不是「會不會用 AI」。而是:你是不是一個有架構的人。

你有沒有能力:
• 先釐清自己在幹嘛
• 知道什麼是核心、什麼是包裝
• 分得出對焦、生成、優化三個階段

AI 只是把「有架構的人」放大,也把「沒架構的人」放得更明顯。

你不用把 AI 用得像我一樣

但如果你今天用 AI,只是一直叫它「幫我做、幫我生、幫我改」。那你得到的,就只會是一個非常聽話、但沒有靈魂的代工人。而不是顧問。不是夥伴。不是能幫你把事情做到「不一樣」的存在。

真正拉開差距的,從來不是工具,而是你怎麼下指令給世界。

本文授權轉載自:Ruby Hung

關鍵字: #AI #ChatGPT #Gemini
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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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