區塊鏈、AI，交織藝術下一步
區塊鏈技術、生成式AI（人工智慧）繪圖工具的出現，開啟藝術創作新可能。以殭屍、不同膚色、特徵與配件等元素為基礎，透過演算法隨機組合的知名NFT（非同質化代幣）項目Crypto Punks，讓大家對「演算法隨機生成」的藝術品開始產生好奇，「生成式藝術」（Generative Art）討論度也隨之大增。
此外，生成式AI繪圖工具，讓用戶能透過指令產出圖像作品，這裡的「生成」也常使大眾混淆其與生成式藝術的關係。
生成式藝術究竟為何？它是否必須得依附區塊鏈技術存在？AI創作就是生成式藝術嗎？而當今藏家對於生成式藝術作品的態度又是如何？
《Web3+》此次邀請到加密藝術群體Volume DAO共同創辦人，同時也是生成式藝術展「台北生成現場：列島雜湊2023」策展團隊之一的張寶成，與我們一起聊聊，深入探索生成式藝術的世界。
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何謂生成式藝術？
究竟什麼是生成式藝術？張寶成表示：「我會定義生成式藝術為『依照同一套規則或機制，產生隨機而多樣的結果』。」
他解釋，從前生成式藝術能以手繪的方式呈現，藝術家透過同一套規則或邏輯去創作，但在每幅作品中，創造不同的細節特徵。
至今仍有許多人以為，生成式藝術必須依附區塊鏈以及AI而生，不過依照此定義來看，這三者實際上是不同的東西。
張寶成補充：「生成式藝術能夠與AI有關，也可以跟數位世界無關，而回到傳統的織布或繪畫，也都是生成式藝術的表現方式。」如今大多數的生成式藝術，則是透過操作程式碼（Coding）而演算出的結果，並呈現獨特的幾何圖形、色塊與線條。
台灣第一檔進駐美術館的生成式藝術展登場！
台灣第一檔正式進駐美術館的生成藝術展「台北生成現場：列島雜湊2023」四月開展，並且著重展出區塊鏈上的生成式藝術作品。
透過此次展覽，張寶成希望能讓觀者，看見生成式藝術NFT所涉及到的各種面相。例如，藝術家常使用的「遞迴」創作手法，或是與展品之間的互動與鑄造體驗，「策展時，我們都在思考，以往都是透過滑鼠或手機鑄造作品，然而若這一切發生在現場，而非只透過螢幕，會有什麼更有趣、精彩的呈現形式？」張寶成說道。
展覽的最大亮點，便是生成式藝術家以鳳甲美術館的館藏「苗繡」為靈感，利用程式碼臨摹出生成藝術版本的苗繡作品。
張寶成表示：「雖然怎麼模仿都無法呈現出苗繡手工織出的質感，然而透過程式碼，卻也能看見這些數位作品獨特的材質特性。」
生成式藝術碰上區塊鏈，會帶來哪些改變？
改變一：銷售模式
透過區塊鏈技術、NFT（非同質化代幣） 數位作品本身除了能夠擁有清楚的持有、販賣與交易證明之外，藝術家本人更可透過智慧合約的特性，在每一次作品交易發生時，直接獲取版稅收益，並擁有固定比例收入 ，不需要透過中間人（例如藝廊），保障自己的權益。
也因為永續收入的保障，藝術家更可著重在作品品質上，而不用為了賺取一次性收益而大量創作。
購買形式上，也因為新技術的出現變得更加簡單。從前，以數位形式創作的作品，不像傳統藝術，擁有畫紙與畫框等實體載體，藏家甚至可能得將電視螢幕與數位作品一同買下，張寶成表示：
如今，不論是生成式藝術、影音作品等，都能夠以NFT形式販售，徹底改變了數位藝術過去的經濟模式以及數位藝術家的生存問題。
改變二：藝術表現
藝術表現上，張寶成也補充：「當生成式藝術成為NFT，作品底層的程式，可以對應到藏家鑄造時的錢包代碼，並且發生無數變化。」
生成式藝術碰上區塊鏈後，其藝術表現形式也比以往更加多元。 現在，因為區塊鏈技術而少了藝廊等中間人之後，藝術家與藏家的關係變得更加緊密。而藏家亦可透過前述所說的「鑄造」參與創作過程，與藝術家共創出與眾不同的生成式藝術作品。
AI與生成式藝術家的關係是什麼？
AI繪圖程式Midjourney與Stable Diffusion的出現，也改變了藝術創作的方式，只要透過輸入指令，便可產生圖像。類似產品的普及，會對生成式藝術市場帶來哪些影響？張寶成說明：「AI和生成式藝術，是完全不同的東西。」
以此次展覽中，由藝術家王新仁所創作的《Chaos & AI Research》為例，該作品以藝術家原先作品《Chaos & Research》的美學為基底，讓觀者透過QRcode上傳隨機照片，並呈現出融合其風格的全新作品。
將照片輪廓與藝術家的視覺風格融合，便是AI技術的功勞，不過該作品在區塊鏈上被生成，仍屬於生成式藝術的特性，兩者不可混為一談。
生成式藝術的發展困境
在台灣，即便收藏、購買NFT已變得比以往更加普及，張寶成仍認為，收藏Fine Art類型生成式藝術作品的藏家實際上佔少數，原因有兩個。
第一，了解藝術已經具有門檻，藏家若還得研究區塊鏈技術，將更加困難；第二，Web3世界中，大家較為熟悉的NFT作品，多是擁有具體形象、好理解的PFP頭像式作品，而著重在幾何圖形、色塊與線條的生成式藝術，對某些NFT玩家來說會比較陌生。
研究抽象畫風已久的藏家，也可能將生成式藝術NFT創作者，與Web3當中的PFP創作者，或是幣圈玩家混為一談；Web3的玩家則認為其作品太過嚴肅。這是區塊鏈生成式藝術家，目前所面臨的困境，「不過，我們的藏家黏著度非常高。」張寶成說道。
他認為， 過去兩年，NFT市場穿越牛熊，生成式藝術作品的支持者相當具有忠誠度，他們會持續關注相關藝術家的作品 ，而這與幣圈及頭像派的收藏者，或許有些不同。
「破圈」是關鍵
有鑑於此，「破圈」仍是張寶成抱有的最大期望。
他說明： 「讓傳統藝術圈透過我們認識區塊鏈、NFT，也讓Web3人士去了解不一樣的區塊鏈藝術，這是最理想的狀況。」 透過「台北生成現場：列島雜湊2023」這場展覽，張寶成也希望吸引這兩個領域的觀者前來，對傳統藝術與區塊鏈技術擁有更多的認識。
不僅如此，張寶成亦認為，即便當今佳士得與蘇富比等國際傳統藝術拍賣行，更加重視並耕耘加密藝術市場，台灣傳統藝術圈對Web3的經營與理解，卻相對淺薄。
加密藝術進入國際視野，不過著重於線條、色彩等Fine Art類型NFT的作品，仍處於少數人關注的領域。
然而，透過張寶成、生成式藝術創作者以及加密藝術群體Volume DAO等人的積極推廣，或許在傳統藝術圈與Web3世界之間，也能築起一座橋梁，相互理解，並拓展台灣藝術領域的多元性。
小檔案：張寶成
Volume DAO共同創辦人，曾為音樂廠牌「旃陀羅唱片」（Kandala Records）負責人，與黃大旺共同發行的專輯「民國百年」，獲奧地利林茲電子藝術大獎「數位音樂與聲音藝術類」榮譽賞。同時為國立政治大學政治學博士，專長為歷史理論。
核稿編輯：高敬原
