「我還有心愛的人，一個搖滾樂隊，口袋還有一點錢，世界末日就是明天，這就是我的生活態度，用盡全身的力氣，去唱去喊去找快樂，世界末日就是明天。」一九九九年，在一九七六樂團所發行的第一張專輯中，由主唱阿凱填詞作曲的《態度》中，就寫下了他對音樂的「態度」。
從一九九六年樂團成軍到現在，超過十年的時間，阿凱一直在做和音樂有關的各種事務。如今，他的身分很多，包括樂團主唱、專欄樂評、音樂獎評審、音樂策展人、音樂創作與製作人、「海邊的卡夫卡」咖啡店老闆、最近則和朋友合資成立唱片製作公司發行第一張專輯《卡夫卡不插電》，一直不斷在各種音樂角色中嘗試。
嘗試與觀眾有最大互動
位於公館的海邊卡夫卡咖啡店，則是他串起各種音樂身分的重心。這邊除了是咖啡店之外，每週至少有一到兩天的晚上，則由各式獨立樂團，舉辦「Urban Folk」（都會民謠）不插電的現場演唱會，用最簡單的聲音、各式不插電的樂器，讓不同的樂團演唱自己的音樂創作。「台灣各式的獨立樂團，在音樂創作的質量與數量並不差，卡夫卡則提供一個發表的管道，」阿凱指出。
Urban Folk的活動持續進行至今已超過一年，已逐漸讓海邊的卡夫卡咖啡店，變成台北市各獨立樂團以及喜歡音樂的年輕人，不定期聚會的場合。從空間規劃、音響效果、隔音設備、表演場地，再到敲定每個樂團檔期，都是經過阿凱與朋友們的細心規劃，而Urban Folk就是「自己唱出屬於自己時代的都會民謠」精神。
「台北現在的狀況，很像八○年代的英國曼徹斯特，」阿凱觀察。曼徹斯特原本是英國工業大城，進入八○年代之後，大批製造業出走，整個城市的年輕人，面臨經濟轉型所帶來的陣痛，找不到工作或是對看不到未來，進而過著像電影《猜火車》劇情當中那樣無所事事的日子，後來，曼徹斯特開始有一批玩音樂的獨立樂團，開始對所處的時代與生活進行反省與思考，唱出全新的風格，進而創造出後來九○年代新一波英倫搖滾風行全球的浪潮。
整合音樂製作與表演
Urban Folk不插電演唱會，主要就是希望從獨立搖滾樂團中，找到屬於台北自己的時代聲音。阿凱指出，在他所選的表演樂團中，最重視樂團要有自己的風格、有自己的觀察、把話說清楚這三大特色。透過不斷尋找樂團演出的過程，一方面吸引更多聽眾到現場看表演，另一方面則讓樂團累積更多與現場觀眾互動的經驗，「樂團最大的生命力，是在舞台上唱自己的歌，」阿凱指出。
「阿凱的經驗與才華，很適合將音樂製作與表演活動結合，朝樂團經紀人發展，」音樂五四三執行長、著名音樂評論馬世芳觀察。他指出，在獨立音樂領域中，過去一直有人想將表演空間、創作錄音、活動經紀三大塊整合，但因為三者完全不同層面，很難有一個獨立單位整合成功。現在進入數位時代後，錄音與製作的成本下滑，阿凱與一九七六樂團長期在獨立音樂圈發展，已經是指標性人物，結合所累積的人脈與經驗，加上咖啡廳提供表演場地的優勢，讓他更有條件整合音樂製作與表演兩大塊。
「阿凱對後進樂團的提攜與照顧非常用心，」去年剛發第一張專輯的熊寶貝樂團主唱餅乾指出。無論是在音樂創作與表演上，阿凱總是熱心的與志趣相投的樂團進行經驗分享，也經常在自己的表演上，與自己的歌迷分享欣賞其他樂團的心得與感想，讓自己的歌迷也去嘗試聽聽其他不同樂團的表演與作品。
整合音樂製作與表演
與其說阿凱在經營自己的音樂事業，不如說他將對音樂的興趣，透過海邊的卡夫卡咖啡店，轉化成音樂的平台。除了咖啡店之外，海邊的卡夫卡部落格（http://kafkabythe.blogspot.com/），也不定期刊登各種音樂表演的訊息以及各式樂團的連結與介紹，變成一個音樂資訊交流的平台。「咖啡店與部落格其實是一體的兩面，都是一種平台機制，現在台灣獨立音樂缺的是平台，而不是教人怎麼唱歌、怎麼彈吉他，」阿凱指出，這平台就像樂多、Pixnet、Yam天空等ＢＳＰ（部落格服務供應商）一樣，使用者不用買主機、買頻寬、學軟體技術，「只要做自己原本就在做的事情，創作自己的音樂、唱自己的創作就好，但整個加起來，卻能發揮一加一大於二的效果。」
透過海邊的卡夫卡所衍伸而出與各樂團的交流，他認為最大的收穫，還是回到自己的創作與表演上。阿凱指出，每個樂團都有自己表演與創作的方式，多看多交流，反而更能激發出自己的靈感，這才是他音樂工作上最好的學習方式。「就算未來我所經營的這些事業都失敗了，我還是一個Rocker，還有自己的樂團可以唱自己的歌。」從樂團成立第一天開始，阿凱對音樂的「態度」，就一直沒有改變過。
「卡夫卡幫」的第一張專輯
如果說把經常到海邊的卡夫卡咖啡店進行表演的樂團，稱為「卡夫卡幫」了話，今年九月剛發行的《卡夫卡不插電》，就是他們的第一張合輯。這張合輯，總共收錄了台灣活躍至今的8組獨立樂團共17首歌曲，是集結過去一年來，海邊的卡夫卡咖啡店的「Urban Folk」不插電現場演唱會精華。
在這張後期製作長達半年的合輯中，保留了大批現場演出的味道。擔任整張合輯錄音的熊寶貝吉他手魏駿指出，和許多現場演唱會版本不同之處，在於這張合輯採用原音呈現，而非事後片段重錄的方式，將樂團現場的表演以及與觀眾的互動，進行完整收錄，所以這張專輯保留了接近現場的感覺。
這組樂團的作品背後，都從各自的角度，對於所處的台北生活與環境，提出自己的觀察與反省。究竟台北對我們的意義是什麼？或許在這張合輯中能找到自己的答案。
