當產品功能愈來愈相似，企業如何透過影像、角色與設計，建立更有情感與記憶點的品牌溝通？近年來，文化內容策進院（以下稱文策院）將資源與視野帶往台灣南方，協助地方團隊把創作轉譯成產業聽得懂的語言，讓文化不只停留在作品，更巧妙轉化為品牌與商業的資產。
在今年Meet Greater South亞灣新創大南方的文策院專館裡，其中四組團隊透過影像、IP和音樂巡演等多元形式，讓文化內容可重複授權、持續使用，走入企業的永續行動中。
從企業影像到世界巡演：4組團隊如何讓創意走進商業市場
遙空映畫：把看不懂的技術變成看得懂的故事，用影像為企業建立信任
「我們把自己定位成一間影像策略公司。」遙空映畫製作總監陳韋翰說。這家高雄的影像製作公司，企業與公部門業務各半，已服務逾50間上市公司、300間企業，客戶包括星展銀行、Lexus與台積電等。台積電合格供應商名單中的影像製作公司全台僅三家，遙空是唯一的南部業者。
本次參展主推「ESG形象影片」。企業投入可觀資源推動ESG，成果卻往往僅以一本永續報告書呈現。「既然都投入了，為什麼不再花一點預算，好好把形象做起來？」陳韋翰指出，影像能同時向股東與社會溝通、吸引認同理念的人才，也回應歐盟等先進市場對永續揭露的要求。
以進行中的南亞科專案為例，團隊先讀完整本永續報告書，再從中提煉拍攝重點。影片拍攝涉及繁複的溝通任務，遙空映畫為每案配置專案窗口，即使開拍前一週更換部門與長官，也能迅速重做分鏡與腳本，讓專案重新啟動。
畫面之外的功夫，同樣關鍵。星展銀行來台第一年，客戶對過去廠商的影像成果並不滿意。遙空映畫接手後研究品牌調性與客群，判斷「活潑而明亮」最貼近星展銀行的品牌性格，訪談全數安排在落地窗旁，成品幾乎未經修改便通過。
「我們沒辦法替企業做ESG，但既然他們都投入了，就該讓更多人知道。」陳韋翰表示未來仍將以ESG影像為主軸，以共通的影像語彙，讓台灣企業在永續上的長期耕耘被更多人看見。
奧義品牌國際：梅花鹿、黑熊與石虎成為角色 IP，把台灣生態帶進日常消費
「我希望把台灣人善的那一面放進角色裡。」奧義品牌國際負責人周君政在鄉下長大，12年前察覺環境的變化，決定用角色IP談環保與教育。灣A麻吉由梅花鹿、台灣黑熊、石虎、台灣犬與諸羅樹蛙五隻動物組成，各自對應台灣人的性格，例如純樸憨厚的台灣犬和愛冒險的黑熊。
五隻角色個性豐富、彼此認識，目前已與台灣東販合作，出版《樹爺爺與動物好朋友》與《前進夢幻森林》兩本繪本，故事皆由周君政親筆撰寫，分別探討開發對環境的干擾與山老鼠盜伐；動畫則關注人本教育課題，已完成二十餘集劇情腳本，正由動畫公司協助媒合資金。
奧義品牌國際也承接企業IP與吉祥物繪製，從品牌歷史和理念出發，梳理出合適的角色內容。與Global mall跟興富發建設集團合作時，他注意到客戶背後的ESG需求，後來委託國立雲科大老師開發SROI系統，替企業計算每筆投入的社會報酬，進一步提升客戶合作意願。
對周君政而言，角色IP和繪本都關乎教育，只不過商業模式不同。之前走訪泰國時，他觀察到當地原創角色IP不多，出版社更想取得現成繪本，翻譯成當地語言後上市。對小資本團隊而言，若能找到願意合作的出版社，繪本是能持續發展的長期投資。赴海外參展逾十年，周君政希望能持續創作繪本、累積更多角色故事，進一步讓作品走出台灣。
小虎day：多元媒材創作，讓插畫IP走進商品、展場與城市空間
小虎day由插畫家ericoco（蔡斐如）於2016年創立，提供IP授權、插畫與商品設計，也承接廣告與短影音。「希望商業路線可以養活自己，同時也能做自己想做的藝術路線。」ericoco把品牌分成商業與藝術兩條支線，設法在兩者之間取得平衡。
商業合作方面，小虎day的客戶目前多為食品與服飾業者。這次參展展出歷年聯名商品與展場作品，呈現更多合作可能。近期案例有高雄老新台菜的中秋禮盒、台中金典綠園道的馬年主視覺與新春特展。與企業往來也讓她學會換位思考：平常較無表情的小虎，到了過年檔期其實可以換上笑臉，替節慶帶來正面感受。
藝術路線則展現ericoco不停歇的創作能量。例如將自身對在地文化的觀察，畫成一座虛擬的小虎廟，配上小虎造型的發糕、平安糕與紅龜粿。兩年前赴日本福岡駐村，向當地老師學習製作日本傳統紙藝「張子」，返台後再加入水泥改良製程。去年到紐約，則畫出一批美式風格作品。
豐富的媒材經驗讓小虎day的作品形式，不限於平面插畫，而有多變的視覺語言。從親手捏製的小量陶瓷、文博會的量產商品，到展場與空間設計，包羅萬象。聊到下個想嘗試的領域，ericoco眼睛一亮，說起時下流行的公路單車，外型清一色走科技感：「如果能加上一些插畫裝飾，應該會很不錯。」
淺動藝文／合作藝文：從樂團到錄音室，把世界巡迴變成可以複製的生意
「來看大象體操演出的海外觀眾，大概只有10%是華人。」大象體操吉他手張凱翔說，樂團巡演橫跨北美、南美、歐洲與澳洲。巡迴跑久了，他注意到海外主辦習慣安排暖場嘉賓，人選卻多半就地尋找。「有沒有機會是台灣音樂人跟我們一起去？」淺動藝文／合作藝文因此成立，要把多年累積的通路與廠牌關係，交給更多台灣音樂人。
「把歌詞拿掉，你就是跟全世界的音樂人競爭。」張凱翔認為，要成功出海，音樂得先具備國際競爭力，再用數位通路測市場。團隊在南美洲投放廣告兩年，發現巴西聽眾成長最快，再請北美主辦聯繫當地夥伴，最後在巴西與智利開唱，光智利就賣掉近千張票，證明了市場經營的重要性。
接著，淺動藝文想補上南部缺乏的音樂製作環境。大象體操去年拍紀錄片時，他發現南部幾乎找不到能做多聲道錄音的空間。於是，他找來海外友人和投資人合組新團隊，搭建淺動錄音室，空間設計面向當代音樂的製作需求。今年，曾參與日本大阪萬博開幕演出音樂製作的小西遼，也來台開工作坊。
驅動張凱翔持續努力的初衷，其實很單純：「我也35歲了，以現在的體力，不太確定還有幾次世界巡迴。如果要把這條路交棒下去，其實只剩下幾次機會。」明年大象體操將發新專輯，他最想做的，是帶著新一代的台灣音樂人，走向全世界。
從媒合到陪伴，讓創意長成資產
文策院的培力課程與企業媒合，大幅增進團隊與企業溝通、洽談合作的能力：有的更勇於主動提案，有的把媒合直接變成訂單，也有人在課程裡精進了財務報表與資本市場的運作。
影片幫助企業呈現永續理念，角色與插畫傳遞議題與節慶意涵，巡演通路則替下一代創作者留下可以接手的路。在文策院的協助下，團隊們成功將文化內容轉譯為產業也聽得懂的語言，回答真實的商業問題，最終被持續使用，成為能長期投資和累積的資產。
