當觀眾不再滿足於坐在台下，文化內容如何如何深化觀者的互動？近年來，文化內容策進院（以下稱文策院）匯聚南台灣文化能量，協助地方團隊把作品推出舞台與螢幕之外，讓文化從一件件被觀看的作品，轉化為能實際走入的豐富體驗。
在今年Meet Greater South亞灣新創大南方的文策院專館裡，其中四組團隊分別從內容、角色、科技與共融四個方向，擴大文化體驗的邊界，縮短觀眾與作品之間的距離，也替南方的文化內容打開了全新入口。
從互動劇場到虛擬世界：4組團隊如何打開文化體驗的新入口
唱歌集：從高雄地方故事出發，打造屬於台灣的原創音樂劇
「大部分的音樂劇都在台北。」唱歌集團長詹喆君表示，劇團長期扎根高雄製作原創音樂劇，今年新作《爬上頂樓看月亮》主創陣容包含故事原創簡莉穎、知名編劇導演陳健星和戴君芳、作曲家張清彥等人，歷經三年田野調查與籌備，才在高雄衛武營正式首演。
《爬上頂樓看月亮》叩問的是：台灣人到底從哪裡來、現在站在什麼地方、未來要去什麼地方。故事場景設在一所百年女校，團隊也數度到雄女訪問校友、老師與在校學生，還原當年包含游泳課在內的校園日常。史實還原，包含日常語言：1940年代台灣已進入皇民化時期，日語是檯面上的語言，台語只在家裡說，於是全劇華語、台語、日語並用。演員為此重新學日文，現場再打字幕，讓沉浸感不因語言中斷。
複雜深入的歷史議題容易讓人卻步，唱歌集在戲中置入百合與RPG元素，使劇本更容易親近。「音樂劇是很輕鬆的形式，觀眾在歌舞、台詞與歌詞當中，就會知道我們想傳遞的訊息。」詹喆君將音樂劇比喻成糖衣，包裹著對土地的關懷。無論題材如何改變，唱歌集的創作方向始終如一，訴說的都是這塊土地上發生的故事。
謙謙創藝國際：熱門貼圖走出螢幕，建構與角色全方位互動的體驗場景
好想兔今年經營滿十年，已連續八年拿下台灣LINE貼圖銷售冠軍。謙謙創藝國際營運經理譚家昌認為，角色不只因為可愛而受歡迎，貼圖本身就是溝通工具：「我們的貼圖有很多文字，今天想說什麼，貼圖都能幫我說。」從工作到戀愛，貼圖涵蓋無數日常情境，也大大提升用戶的使用意願。
貼近消費者的生活日常，成為企業客戶的合作誘因。譚家昌表示，團隊目前合作中的廠商有40多家，累計超過100家，服務範圍從圖素授權、聯名商品做到店面佈置。好想兔家族共有五個角色，形象與個性各異，撐出持續擴延的IP宇宙。
然而，IP角色的互動不僅限於螢幕。過去角色就曾走出螢幕，人偶裝見面會，曾在百貨商場、西湖度假村、義大樂園等等，與遊客互動合照。更完整的實體化，則是嘉義兩千坪的好想兔海洋探險島樂園：整套主題圖素，出現在溜滑梯、商店、櫃檯布幕與等身高公仔，現場更播放好想兔的動畫。「走進這間親子樂園，原本只能在線上看到的平面圖像，全部都是實體。」譚家昌分享。
十週年這年，團隊在駁二租下倉庫、規劃約250坪展區，放進立體裝置、機關互動與光影劇場，大幅放大互動場景。展望未來，謙謙創藝國際計畫導入AI技術，並往AR、VR延伸，讓好想兔化身為能真正陪伴每個人的存在。
合劑數位感應：畫作變身互動世界，用VR拓展藝術作品的體驗邊界
合劑數位感應主攻即時互動與VR體驗，將畫作等素材轉為可互動的數位空間，再以這些數位資產發展商業應用。團隊過去從事影視後期工作，參與過《陰陽師》、《日本沉沒》等知名作品。負責人左志中待過打造《鐵達尼號》特效的數字王國（Digital Domain），也曾以特效總監入圍金馬獎。
「今年初，AI已經開始影響到我們原來事業的預算。」左志中觀察到影視生態的需求轉向，判斷下一個世代的廣告將是VR等互動科技，於是把早在2021年展開的 AI 研究轉成生產主力。相較於單純生成影像，團隊把AI融入工作流程：寫軟體、優化流程，藉快速迭代提升產出品質。
團隊押注Pixar開發的3D格式USD技術，只需要單一檔案就能描述整個空間，再結合目前唯一支援USD的遊戲引擎Unreal Engine。合劑數位感應是台灣少數全力投入這項技術的團隊，並已加入其國際聯盟。本次參展作品《AAIC》（Another Art In the Cloud）便是代表成果：藝術家的畫作轉化為電影級PCVR空間，不必到場館，在家就能體驗。戴上頭盔，一隻鳥先領觀眾走過創作歷程，再走進從畫裡長出來的世界，停留多久都沒問題。左志中期盼未來VR體驗能跟YouTube一樣，隨點隨看。接下來，他想與台灣的獨立遊戲團隊和藝術家合作，借助先進的3D技術，讓好創意能被完整呈現。
滯留島舞蹈劇場：共融設計如何打開新的觀眾席，創造屬於所有人的藝術？
「坐輪椅的人有辦法站上表演舞台嗎？我們想在台灣達到這件事情。」滯留島舞蹈劇場團長暨藝術總監張忠安說。舞團以障礙藝術與當代舞蹈為核心，不僅關心誰能站上舞台，也關心誰走得進觀眾席。
近年代表作《小藍的天空》以剛解嚴的年代為背景，團隊把一台藍色發財車改裝成移動舞台，開進台東、屏東、嘉義與高雄偏鄉，用七、八〇年代的歌曲拉近距離，表演者也走進觀眾席。製作人蕭淑琳（Sasa）回憶，曾有演出現場，阿公阿媽帶著孫子聽年輕時的歌，結束後，孫子回家還在唱〈如果沒有你〉歌曲。
互動的另一種可能，是讓觀眾也成為表演者。團隊每年在台南舉辦十週的共融微劇場，參與者包括沒跳過舞的人、長輩與身心障礙者。透過工作坊開發身體的可能性，最終走上舞台正式演出，這套經驗後來也帶進企業的員工訓練。
共融理念也融入作品，新作《永動城市》設想資源枯竭、能動性失落之後的社會，與美國障礙藝術團隊Kinetic Light、障礙音樂家ONIKHO共同創作，四位輪椅舞者與一座巨大翹翹板同台，由外部動力改變身體狀態。Kinetic Light的成員本身就有障礙者，所開發的多軌口述影像，把輪椅滑行聲與舞者喘息聲，一併傳給盲人觀眾。滯留島舞蹈劇場以共融理念設計劇場作品，當舞台容得下輪椅、聲音能被多軌傳遞，觀眾自然走得進來。
從媒合到曝光，讓作品被更多人走進來
從劇場、角色IP到互動科技與舞蹈，團隊的規模與領域各異，卻同樣需要更多資源對接機會。靠團隊自己叩門事倍功半，文策院透過展會與企業媒合，開展更多合作觸角。
團隊不只把作品做好，更讓不同背景的觀眾都能走進作品裡。在文策院的協助下，他們接上更多企業與市場資源，讓南方的文化內容不止於單次呈現，而是成為能反覆走入的體驗。
