在國際社會提到台灣，很多人可能想到半導體製造、AI 供應鏈這類科技實力。從我在影視產業一路走來的經驗，越來越深刻地感受到，台灣的文化、娛樂、影劇產業，也正在走向世界。從去年坎城影展世界首映，代表台灣角逐奧斯卡的《左撇子女孩》，到 9 月才分別獲得金鐘獎 10 項及 9 項入圍的《回魂計》與《乩身》，來自台灣的華語原創作品逐漸受到亞洲，甚至美洲與歐洲觀眾的關注。我們也親眼見證了越來越多在地優秀演員，隨著精彩的影視內容，獲得台灣和國際觀眾的喜愛。
然而，當台灣內容逐漸被世界看見，我認為下一個關鍵，是支撐這些作品走向國際的人才。
螢幕上每一個精彩瞬間，往往都需要龐大團隊的幕後推手，尤其現在創作者製作內容的野心越來越大，整個產業鏈對不同專業領域人才的需求也急遽增加。台灣影視要持續在世界舞台發光，人才生態系的健全，將是迫切的課題。
圖／Netflix提供
在成為 Netflix 華語內容總監之前，作為編劇，我參與見證了一部影視作品從文字實現成為影像的團隊合作過程。編劇與製片人和導演反覆打磨出的劇本，需要演員對角色注入他們的詮釋與想像，攝影指導對構圖、光影美感的堅持、美術指導對場景細節的搭建、配樂音效的烘托，透過整個幕後劇組團隊的齊心協力，才讓紙上的故事變成一個立體世界。
兼顧「線上」與「線下」兩大支柱，創造完整影視人才庫
從作為影視創作團隊的一員到負責為串流服務規劃華語內容，我對一件事有了更深刻的體會：觀眾需要影視產業穩定產出精彩的作品，而一個成熟的影視產業有兩大支柱。
**第一根支柱，是支持「線上」（Above the Line）的主創團隊。**有好的故事才有優質的影視內容，而包括製片人、導演、編劇在內，線上主創團隊的視野與創意，決定了一部作品的靈魂；從源頭給予創作者足夠的空間和支持，才能為後續製作打下穩固基礎。
**第二根支柱，則是建立「線下」（Below the Line）的「隱形基礎建設」。**這是一塊觀眾不容易看見，但至關重要的產業拼圖。為了實現線上主創團隊的創作願景，我們需要製作規劃、財務管理、甚至法務等不同領域的專業人才，以及攝影、美術、服裝、道具等創意部門中的工作人員。他們是默默發光的線下「隱形英雄」，一部戲從開拍到最後的呈現，絕對不能沒有這群人。
從教室到片場，打造台灣影視人才良性循環的三大行動
釐清了「線上」主創與「線下」專業的重要性後，緊接而來的問題是：台灣影視產業該如何鞏固這兩大關鍵支柱？
我們既要協助深耕多年的資深從業人員持續精進、增加國際競爭力；同時更要張開雙臂，讓新進人才有機會順利加入，不斷充實台灣的人才庫。而要推動這樣的良性循環，我認為整個影視產業可以一起朝三個方向努力：
第一，人才培育不能只從培養高手開始，要先讓更多人有機會進場。
具有國際水準的作品，製作流程往往更為複雜、專業的分工也更為細緻，很可能讓充滿熱情的新手望之卻步。我們必須為更多人揭開專業領域的神秘面紗，讓影視職涯的發展路徑變得清晰、友善。這也是 Netflix 近年來持續投入人才培育的原因，透過各類工作坊，降低看似很難跨越的專業門檻：像是今年，我們首次引進從 2023 年起，在泰國、印尼培育超過 300 位新一代線下工作者的「REEL LIFE」計畫，聚焦製作助理、劇組會計助理及後期製作領域。
第二，產業需要更緊密地接力，不能只靠一個單位或組織。
從串流服務、製作公司到媒體、政府單位緊密合作，才能確保影視製作技能的傳承，也符合台灣製作現場的實務需求。這些年來，Netflix 很榮幸能和文化內容策進院、臺灣影視製片協會等夥伴一起發掘並訓練優秀人才，另外與開發製作公司壹壹影業共同推出的實作培訓，也在今年七月進入第二季，瞄準培養創作發想的「編劇」和統籌管理的「開發製片」兩種人才。
圖／Netflix提供
第三，真正的人才培育，終點不是課堂，而是製作現場。
從教室裡學習理論到進入現場實作，往往是新人最難跨越的一道牆，這也是為什麼，我們非常鼓勵整個產業鏈一起提供更多「從做中學」的實戰機會。拿去年第一屆「影視製作練習生計畫」為例，課程結束後就有四位學員走進製作現場，包含參與即將推出的 Netflix 原創華語影集《驅魔》（名稱暫定）。
人才培育不是一家公司、一個串流服務就能完成的事，而是需要整個產業齊心協力的大工程。當我們透過降低入門門檻、加強業內合作與提供實戰機會這三個方向，投入資源在「線上主創」的創意支持，以及「線下團隊」的專業紮根時，就能建構一個生生不息、讓人才良性循環的生態系。
我一直相信，台灣具備說好故事的實力，而下一階段的關鍵，是讓這些故事背後有更完整、更專業的人才支持。當人才的深度與廣度持續累積，台灣影視產業才能更有底氣，把更多好故事帶向世界。
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