莫拉克災後重建 農園新希望
莫拉克災後重建 農園新希望
2009.08.14 |

即使水災淹沒了一整年的辛勞,台灣農民帶著台灣牛的硬頸精神,靠著一股傻勁,繼續默默辛勤的工作...

堅持品質 不因風災打折
原本應該大豐收的嘉義竹崎鄉酪梨農友,也是災情連連。莫拉克帶入的西南氣流造成的大量落果,讓果樹班第49班班長的沈清德說,頭好昏喔,都不知道該怎麼辦?沈班長掉落的酪梨就有一萬斤,相當於400個大水果箱。但沈班長對於要來買酪梨的消費者仍婉拒現在出貨,因為現在的酪梨水分太多,口感不佳啦。雖然落果還是好的,但是都已經熟了,不耐存放。即使這樣,農民對於出售的產品品質要求不因颱風損失而降低,這就是台灣的農民精神!

撫平風災傷痕,用歡樂重拾希望
台中縣大甲鎮匠師的故鄉休閒農業區中的向日葵農場農場主人李安妮,面對著整片辛苦養成的向日葵花園變成水鄉澤國,還有即將要舉行的活動,全部因為莫拉克颱風打亂了步調,除了感嘆大自然的不可預測外,樂天知命的她依舊抱持著只要大家平安沒事就好的心情並沒有埋怨老天。
她說:「我們這一區算幸運的,我們大部份是財務及設備上的損失,沒有人員的傷亡。家園是可以重建的,颱風可以吹壞我的花園,但吹不走我對園區的熱情與堅持,只要我還有能力,我就會讓園區儘速恢復原狀。在等向日葵花重新生長的這段時間,園區裡還有很多DIY體驗行程,可以焢窯、摸蛤仔等活動,歡迎民眾到大甲來玩。」如此的堅持與執著,真的很令人敬佩。

受苦的人沒有悲傷的權力!
台灣的農民都帶著台灣牛的硬頸精神,似乎已經對這大自然的反撲習以為常了,也似乎覺得這是逃不了的宿命,靠著一股傻勁,繼續默默辛勤的工作。
多數農友面對數十萬的農損,總是笑笑說:「這次的運氣不好,碰上這麼大的災難,只能希望下一期能更好!」。也有受災程度較低的農友,不趁風災搶收、大發災難財,反而在最需要人手與物資時,放下手邊工作,先投入救災的行列。
這次莫拉克的重創南台灣,讓許多人做了整年的白工,甚至是一生的心血都白費,但是換個角度想,這也是重新凝聚台灣人心的時候,在這波經濟動盪的浪潮下,多少人背負著龐大的壓力與痛苦,但是再看看那些無辜受災的人,認份一輩子的人,卻被無情的上天給重擊,自己的辛苦又算些什麼呢?仍舊是繼續在自己的崗位上好好打拚努力吧,配上台灣人的團結一致,這才是幫助他們最好的方法。

斷樹、落果成為最肥的養分  化作養分更護果
「盡快把環境整理好,才能迎接下一期的收穫!」台南縣楠西鄉的漂鳥回農青年林進貴在面對香蕉園幾乎全毀的情況下,還是抱持期待希望。林進貴表示,「雖知道颱風要來,但事前任何防禦措施無法抵擋強大的十級風力,只好任由再過兩個禮拜即可採收的香蕉,成為現成的肥料堆肥,希望下一期的香蕉能因此更香甜!」讓人不禁欽佩農民們在果園經歷過狂風吹、豪雨淋的嚴重危害後,還能保持積極正面的態度。

不捨心血化成灰,但求大雨快停歇
原本一顆顆鮮嫩的葡萄等待採收,但即使作好防颱準備,接連的大風大雨卻讓南投某間葡萄園的業者好心痛。「損失慘重喔!」細問之下,業者無奈地表示,原本葡萄果實纍纍等待採收,但是卻因為莫拉克風災,使得成熟的葡萄毀損,無法銷售,估計損失30萬以上。問業者何時能再恢復銷售?他說:「只能等到下一期,年底了啦。」農民口氣中帶著失落的感受,就算想整理葡萄園,也因為水塔被吹壞,水都流光了,就算水塔修補好,管線不通還是缺水,「不知道要等到什麼時候才會好。」農民無奈地說著,因為無法開始整理,只能焦急的等待。
無法搶救自己的辛苦經營的農作物,又焦急地希望趕快恢復自己的家園,面對仍在下雨的天氣,農民無奈又心痛的心情可想而知。

地球暖化日益嚴重,氣候也變得更加極端。連續數個月久旱不雨,一個颱風卻帶來逼近台灣一年的年雨量。而人為開發所帶來的苦果,卻常由身為「綠色經濟創造者」的農民概括承受,希望大家能為災民、農友們加油打氣,也希望透過這次風災,讓大家能更關心彼此、關心故鄉,也期望透過你我努力,減緩地球暖化,讓「風調雨順」不再是燒香祈禱的口號!

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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