台灣今年9月底的全民盛事，除了中秋佳節之外，更不能錯過的是2012「雲端冒險」數位表演藝術節。來自國內外最頂尖的多組創作團隊，將呈現讓人大開眼界的表演型態，包括戲劇、舞蹈、聲音、多媒體等節目，結合科技元素的純熟運用，大大開拓了表演藝術的想像空間。活動自9月29日至11月4日止，在台北、高雄兩地舉辦總共15場節目演出，並辦理工作坊與專題講座。
「雲端冒險」，就是要玩得更新奇、更冒險。去年「滲透」數位表演藝術節引發廣大迴響，有些演出甚至造成大排長龍一票難求的盛況，顯示國人有相當的接受度。今年受邀的演出團隊更是一時之選，包括以**「電紫兔/克」作品拿到香港「環球設計大奬」的梁基爵、聯合頂尖好手打造驚世之作「謀殺克雷曼」的英國模仿狗劇團等，都在國際間深受肯定。另外由北藝大藝科中心策劃的「未來聲響 2012」**，三場演出分別由來自台灣、法國、日本、德國等地的知名聲音藝術家擔綱，大咖齊聚一堂，絕對讓聽覺系的粉絲們興奮指數破表！
總共15場的節目中，可以看到自動舞台、環景攝影、感測遙控、貼圖投影等科技的導入，這些技術不只為了眩目的視覺，更是要讓演出撼動人心。「空的記憶」（狠主流多媒體）、「身體輿圖」（一當代舞團 蘇文琪）、「第七感官2-感官事件」（安娜琪舞蹈劇場）三個台灣不同藝術團隊的作品，各有特色，且都歷經長期的發展，累積出一定的口碑與人氣。觀眾不但能欣賞原汁原味的藝術性，還可體驗如即時互動或虛擬空間等舞台魔法，享受心靈與感官的雙重饗宴。
這次節目中特別加入了火紅的APP，只要民眾用iphone手機下載「名導濾鏡」APP，把隨手拍攝的影片上傳，並可選擇特製的「濾鏡」效果，雲端上就會自動剪輯成「微電影」，透過軟硬體的平台，實現大眾參與創作的可能性。
記者會中並由龍應台部長、林百里董事長親自展示數位表演藝術的功力，透過台灣聲音藝術家王仲堃所設計的管樂裝置，用平板電腦四手聯彈完成「雲端冒險變奏曲」。2012「雲端冒險」數位表演藝術節希望透過精采的節目安排，讓國人一窺數位表演藝術的進展與魅力。詳細資訊請見2012「雲端冒險」數位表演藝術節活動官網 www.digitalperformingarts.tw
2012「雲端冒險」數位表演藝術節 節目包括：
《電紫兔/克》
9 月29日在高雄大東藝術文化中心為活動揭開序幕的作品。以《電紫兔/克》作品拿到香港設計師協會「環球設計大奬2011」銅獎、華語音樂傳媒大獎「最佳電子藝人」的梁基爵，身跨流行音樂與實驗性多媒體音樂創作領域，曾參與「進念二十面體」「非常林奕華」及「香港藝術節」等舞台演出，並與黃耀明、鄭秀文、陳奕迅等藝人合作。《電紫兔/克》每一件樂器都是原創自製，結合機電互動與多媒體影像，甚至玩起ipad與動漫，顛覆我們對音樂演奏的想像，不僅充滿驚喜也多了幾許時尚感。極富趣味性的電子音樂盛宴，電子機械其實絕不冰冷，電音更可以如此親切，讓大家有如感受一個最窩心的「電子抱抱」。
《謀殺克雷曼》
在醫院中的一樁離奇謀殺案，逐步揭開人性中最隱晦的慾望。結合電影、動畫與現場表演，以雙重敘事法進行，魔術般的影像框法，讓人目不轉睛。《謀殺克雷曼》已在英國境內超過10處公開展演，並於2010年巡演於法國及世界各地。由英國模仿狗劇團聯合英國劇場界頂尖好手打造，雙層旋轉舞台搭配靈活的遮幕和前後投影，結合演員精準的功力，讓舞台演出呈現難以置信的多重視角與奇幻感。模仿狗劇團善於以各類實驗形式，透過數位媒體、設計元素和肢體演出的融合運用，挑戰當代劇場敘事與表演的嶄新可能性。劇團與享譽國際的劇場藝術家定期合作，包括英國知名導演，同時也是倫敦中央聖馬汀藝術學院教授皮特‧布魯克斯（Pete Brooks）、音樂家尼爾‧波伊頓（Neil Boyton）等。舞台則由「全英國最棒的劇場設計師之一」的蘿拉‧霍普金斯（Laura Hopkins）與影像藝術家聯手打造。英國媒體讚譽《謀殺克雷曼》有罕見而極佳的完整性，是「好到要命」的藝術作品。
《未來聲響 2012》
《未來聲響 2012》由臺灣第一個實驗音樂品牌，國立臺北藝術大學「藝術與科技中心──未來聲響實驗室」策畫，本次由實驗室主持人王福瑞率領，三場極限演出由不同創作風格的藝術家擔綱，有享譽國際知名聲音藝術家後藤英（日）、Kangding Ray（德）、eRikm（法）、dj sniff（日），臺灣最具指標性聲音藝術家王福瑞，以及臺灣最耀眼的新生代聲音藝術家張永達、王仲堃、王新仁。結合聲音、影像、互動控制、器樂與裝置等多媒材跨界聲音藝術表演，再次挑戰前衛聲音美學的極限。多位國內外聲音藝術家難得同台競演，演出內容或許迴異於一般的聆聽習慣，但對聽覺系的粉絲們而言興奮指數絕對破表。
《空的記憶》
《空的記憶》是導演周東彥與編舞家周書毅長達三年的共同創作。周東彥為倫敦中央聖馬丁藝術暨設計學院，劇場與多媒體碩士，現任狠主流多媒體有限公司負責人，並於北藝大戲劇學系擔任講師。周書毅則曾贏得英國著名舞蹈劇院「沙德勒之井」全球舞蹈比賽首獎。《空的記憶》結合文本與舞蹈即興，舞者將在5座如巨大屏風般的自走台車中穿梭漫舞，360度環景影像與如夢境般的浮現隱沒，在動力機械的運轉聲響中，夾雜呼吸與不定性節奏的樂性表現，完成了如同夢境般多變的記憶場景，可望為台灣相關自動舞台創作之里程碑。環景影像與感測的運用，則將融合觀眾的沈浸式的經驗，流動的屏幕加上環景舞蹈影像，更加深空間的內外層次。平珩形容這是「一個讓意識流成為看得到的奇特經驗！」
《身體輿圖》
2010年台新藝術獎評審團特別獎得主蘇文琪，這次與「台灣聲音教父」王福瑞，以及視覺藝術家吳季璁合作，為觀眾帶來全新創作《身體輿圖》。蘇文琪於94年成立一當代舞團，團隊成員皆為活躍臺灣各領域藝術家。團隊致力於新媒體和表演藝術的實驗與結合，嘗試從新媒體的思維中，重新探索表演藝術的可能性。並主張作品中沒有唯一的導演，藝術家都以獨立形態創作，自由提出觀點以深入作品命題的核心。前幾年蘇文琪《Loop me》與《Remove me》兩支作品，利用身體與數位技術更開放的融合，獲得到不少好評。新作《身體輿圖》，仍要透過感測互動、聲音及投影的搭配，並在具張力的肢體舞動中，帶領觀眾省思虛擬與真實間的失衡，以及個人意識的擺盪。
《第七感官2—感官事件》
「安娜琪舞蹈劇場」延續2011年被觀眾認為最好看的科藝作品《第七感官—全新世界》，本次將發表新作《第七感官2—感官事件》。在冷調的科技氛圍中，回歸以「人」為主體的劇場表現形式 。內容探討男女間的互動關係，配合科技藝術的表現手法以及現代人所習慣的數位溝通模式，強調人與人、事件與事件發生於劇場中的「當下性」，將人身處在社會與群體的連結下的種種決定與反應，透過科技表演藝術的呈現方式，造就出《感官事件》的新形態的表演場域和觀看經驗，使人深刻體會到個人與群體之間的關係。
藝術總監及編舞家謝杰樺建築的訓練背景，對舞台空間的運用更為大膽敏銳，結合身體感測或貼圖投影Mapping的技術，創造出更豐富的表演空間與詮釋效果。作品中舞者將與數位特效即時互動，觀眾也能透過舞者與互動裝置的引導，主動參與表演。
《名導濾鏡》
除了實體的演出場所，我們也把表演舞台帶到了雲端。搭上近來流行的「微電影」風潮，這次節目中特別加入了火紅的APP，只要民眾用智慧型手機下載「名導濾鏡」APP，把隨手拍攝的影片上傳，並可選擇特製的「濾鏡」效果，雲端上就會自動剪輯成「微電影」。這個由帝凱互動科技與張博智共同創作的「節目」，透過軟硬體的新科技平台，實現大眾參與創作的可能性。09/29（六）上網搜尋「名導濾鏡」下載軟體，11/02（五）19:30雲端藝廊公開放映
