【Shopping Design】風格商店就像是一本生活雜誌|數位時代 BusinessNext

從建築、發散中心、到複合式商場，日本在設計這塊領域上從未曾怠惰缺席。每一年到東京，都可以看到新的設計嶄露頭角，各個設計師以匠心獨具的思維，帶領我們發現生活中無限可能的創意設計。

TODAY’S SPECIAL－風格商店就像是一本生活雜誌
自由之丘的全新概念Lifestyle Shop「TODAY'S SPECIAL」，在2012年引領了一股全新風潮，一種對於美好生活的嶄新提案，也為理想生活注入了清新風貌。

在難以改變的低迷景氣中，人們轉而開始追尋生活裡美好而確定的幸福感，不再奢求遙不可及的華麗空間，或者名師家具所帶來的表象富足感，反倒是學著親自完成一道家常料理、穿一件純棉舒適的衣服，抑或是一本品味閱讀，都能讓人踏實地開心起來。因此，Today’s Special就是形塑這樣一個讓人耳目一新，能夠感受、體驗甚至移轉這氛圍到居家裡的生活商店。

店主橫川正紀一直擅於洞察生活脈動，並連結各領域設計師共同打造得以滿足幸福生活的要素。在這間三層樓的店鋪，有建築師、空間設計師、選書專家、植栽達人、美食的商品企畫者、雜貨採購等參與，共同規劃出食材食器、生活植栽與文具商品，也有營造優質情調的服飾、書籍與音樂，還有以義大利料理為基調的餐廳，並每每配合時節或主題來企畫出新的商品陳列，讓空間裡的每個環節都能精彩演出。十年前原本是以「博物館」為主題的室內傢俱店CiBONE，今日搖身變成宛如市場般豐富也令人親近的Today’s Special，讓人在此領受每天的特別之處，也讓每天都變得格外特別。（文字=吳東龍）

澀谷Hikarie「8/」－感受日本藝術和設計之美感
位於澀谷Hikarie 8樓的「8/」是由發行《d design travel》雜誌的D&DEPARTMENT公司所策劃的文創空間。日本藝廊知名經營者小山登美夫在此這裡開設了畫廊「ART GALLERY」，藉由多元化的跨界展示，為澀谷文化沐浴在嶄新的光芒之中。台灣人熟知的奈良美智和蜷川實花，都曾經在這裡開過個展。此外，還有兩週換展一次的「CUBE1、2、3」展場。「1、2、3」之意在於此空間分為三個區塊，可能同時進行三種不同類型展覽，也可能結合為一展覽。此空間並不限定為名家才能進駐，只要你提出企劃書，審核後就有可能出展。

d/47 MUSEUM定期會以不同主題，舉辦日本47個都道府縣的工藝展，而d/47 design travel store則可以買到日本地方的土產或生活小物。SHOKUDO食堂裡有利用日本各地的當旬食材，料理出來極具地方特色的餐點。每個月，SHOKUDO都會更換菜單，輪流使用都道府縣的當季食材，讓東京人重新認識日本食物之美。當然店內使用的食器也出自於地方職人之手。

這個樓層還有一特殊空間，針對日本這兩年流行創意工作者的share office風潮，考量自由工作環境的SOHO族，打造出了一個會員制的咖啡館和lounge bar的場域，期望能讓多文化、多背景的人們在此相遇，激盪出新鮮創意火花。（文字=張維中）
（以上圖片由吳東龍、張維中攝影）
出自：《Shopping Design設計採買誌》2013年2月號

[延伸閱讀] Design+設計小聚
時間：3月14日(四) 19:00-21:00
地點：amba意舍聽吧(台北市武昌街二段77號5樓)
分享者：Pinkoi創辦人顏君庭Peter，誠品通路事業群主題行銷部資深協理林萱穎，iprefer藝術總監River Kuo，品展設計產品企劃經理黃向榮、全球銷售與行銷經理蘇祐立

[好康分享]《Shopping Design設計採買誌》最新訂閱優惠方案

臺北大巨蛋啟用，也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講，從賽事現場談到產業鏈，梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出，在大巨蛋完工前，各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元；但場館啟用後，職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例，啟用前每年約 180 萬人次，啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立，走過 35 年，如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』！」在他看來，大巨蛋帶來的不只是硬體升級，更讓外界重新看見：運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性；只是熱度能否延續，考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用，前提是舞台與參與能形成規模；否則再高的熱度，也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例，回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期，觀眾甚至站在冷氣機上觀賽；後來聯盟分裂，觀眾分散、收視也分散，整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合，整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗，而是當賽事要走向更大規模，整合始終是繞不過的門檻。

當整合成為前提，制度與資源如何接棒，也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部，且由具運動員背景的部長領軍，也振奮了運動界。其中，運動部成立「運動贊助媒合平台」，提供多達 74 種賽事，讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入，並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年；此外，為表彰長期投入者，自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此，李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為，每一塊獎牌的背後，都有贊助單位的支持與祝福；而支持若能更穩定地進入制度與市場循環，選手與賽事才更有機會被看見，也走得更遠。

四大策略，助攻運動娛樂經濟

不過，產業要長出可持續的動能，還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言，電視媒體願意轉播體育賽事，其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方，他坦言：「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年，就有 27 年都在虧錢，已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠，光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此，李鐘培主張產業必須合作，共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈，「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向：科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如：美國快艇隊新主場 Intuit Dome，透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化，優化整體觀賽體驗；在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分，如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王（The King of LA）」，即以球星形塑城市識別；跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營，如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動，都是擴大參與的做法。以及，新加坡封街舉辦 F1 賽事，打造「賽事＋娛樂＋觀光」的國際生態圈和體驗，帶動完整產業鏈發展。

回望台灣，他認為運動產業有無限可能，但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像：「若 U18 等基層賽事票房不佳，是否可由公部門購票，邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽，讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍？」同時，企業也可支持基層運動與偏鄉體育，作為 ESG 中「S（社會）」的重要實踐：如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢，包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

整合，讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展，李鐘培再把視野從運動賽事拉高，綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看，臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元，與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比，仍有相當大差距。

同時，儘管台灣出口總額已超越日韓，但其中約 80% 集中於半導體與高科技；相較之下，影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%，日本約 1.99%，韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元；韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比，規模將達 128 億美元，仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去，媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出，收視從無線三台時代，走到有線電視百家爭鳴，再到數位串流時代，關鍵不在頻道競爭，而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力；廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購，協助客戶達標，同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後，李鐘培仍把焦點放回「整合」：號召各界持續共襄盛舉，成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後，賽事與內容的下一局如何開展，關鍵不只在一場比賽的熱度，而在於是否能成功整合資源，讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起，衝出更好的成績。