「軟體設計流程已死!」Anthropic設計總監:拒用Claude Code的主管,決策將嚴重脫節
「軟體設計流程已死!」Anthropic設計總監:拒用Claude Code的主管,決策將嚴重脫節

當代軟體開發的生產力數據,正在揭示一場典範轉移。

在矽谷的前沿開發現場,場景已徹底質變:一名工程師能同時指揮 7 個 Claude AI 代理(Agents)進行全天候代碼產出與即時部署。

面對這樣的生產力跳躍,傳統設計團隊若仍固守為期兩週的「探索與定義」(Discovery and Definition)週期,其本質已從品質把關機制蛻變為系統性瓶頸。曾被視為行業標準的「雙鑽石設計模型」,也就是先發散再收斂的線性流程,正在急速失效,因為它根本無法跟上 AI 驅動的非線性開發速度。

雙鑽石模型
英國設計協會(Design Council)在2005年提出了「雙鑽石模型」,將服務設計流程分為4個步驟:探索、定義、發展和執行,為循環發散與收斂的過程。
圖/ Claude生成

Anthropic Claude 設計負責人 Jenny Wen 在接受知名產品人 Lenny Rachitsky 的 Podcast 專訪時,下了一個判斷:這套設計流程,已經基本「死亡」(The design process is dead)。這並非單純的工具迭代,而是生產力代差所引爆的組織權力移轉。研發主導權正從視覺一致性的「守門員」(設計),轉向 AI 代理工作流的「編排者」(工程)。

這道裂縫,標誌著職業邊界的崩塌,也迫使設計師必須在廢墟中重建產品秩序。

從「完美 Mockup」到實施導向的協作

在過去的線性開發時代,設計師握有事實上的「發布決定權」,工程師必須等待精美的靜態 Mockup 定稿,才能啟動開發。但在 AI 代理的衝擊下,設計與開發之間的邊界已然模糊,職責分配正在發生結構性重組。

Jenny Wen 在訪談中指出,設計師的角色已從「交付物製作者」轉向「深度工程協調者」。根據她的描述,現今 Anthropic 設計師的工時分配大致如下:

任務維度 傳統範式(幾年前) AI 代理時代(現狀)
視覺原型繪製(Mocking) 60% — 70% 30% — 40%
工程協作與諮詢(Consulting) 10% — 20% 30% — 40%
代碼實施與拋光(Implementation) 極低 20% — 30%

當產品的核心是 AI 模型,靜態的 Figma 檔案便無法呈現產品的真實動態。AI 輸出具有非決定性,設計師不可能在理論上窮舉所有邊界情境(Edge Cases)。因此,產品體驗的設計正從「預設所有場景」轉向「即時測試與調適」。

Jenny Wen 提倡讓工程師「直接開伙」(Let them cook):設計師不再作為開發的閘門,而是直接進入 IDE 環境,在代碼中調整 CSS 與交互伙細節。她強調,在代碼層面完成「最後一英里」的產品拋光,所產生的競爭優勢,遠勝於在 Figma 畫布上追求像素完美的靜態稿。

當設計不再是產品開發的閘門,設計師必須尋找新的價值錨點。

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速度,是 AI 時代最有力的信任貨幣

在底層模型每三個月便發生質變的環境下,傳統企業推崇的「十年產品藍圖」已喪失戰略意義。長週期的精確規劃,往往在技術劇變面前成為束縛。

  • 願景形式的轉向: 戰略不再封裝於精美的 PPT 簡報,而是體現為「能夠指明方向的原型」(Pointing Prototypes)。願景週期縮短至 3 到 6 個月,核心功能是在多個 AI 代理同時運轉的開發環境中,確保團隊仍能維持協同方向。
  • 以速度建立信任: 以 Anthropic 新產品 Claude Cowork 為例,儘管其內部孵化期漫長,但最終從內部工具轉化為外部產品的「強制發布」,僅歷時 10 天

Jenny Wen 點出這背後的邏輯:在 AI 時代,「速度即信任」(Speed is trust)。品牌忠誠度不再源於首發產品的零缺陷,而取決於團隊回應反饋的「修復速度」。當用戶觀察到產品能隨技術前沿持續進化,對品牌的信任才會逐漸建立。

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管理者回歸個人貢獻者(IC)的反直覺領導力

隨著管理層級扁平化,傳統中層管理者因失去對流程的掌控感,正陷入集體焦慮。Jenny Wen 提出一種反直覺的「低槓桿」領導力模型。

  • 「低槓桿」任務的隱藏價值: 傳統管理學告誡主管遠離瑣事,但親自測試產品、復現 Bug(Repro bugs)、親手撰寫團隊週年卡片,實際上是「極高槓桿」的行為。這些動作並非浪費時間,而是管理者在編碼組織文化。透過處理細節,建立對產品的深度熟悉度,並在組織內確立品質標準。
  • 管理者的 IC 輪崗: 設計主管必須親自使用 Claude Code,進入 IDE 環境實際操作。若不曾體驗 AI 代理如何重構編碼流程,管理者將失去對現有工作的同理心,進而導致戰略決策與生產力現實嚴重脫節。

Jenny Wen 本人便是最佳案例。她從 Figma 設計總監(Director of Design)的職位主動退回個人貢獻者,正是為了維持對產品第一線的直覺與感知。

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未來人才典範:塊狀通才、深 T 型專家,與具備匠心的應屆生

當 AI 持續壓低技術門檻,企業對人才的需求已從「單一深鑽」轉向「靈活跨度」。Jenny Wen 定義了三類在 AI 時代最具競爭力的人才原型:

  • 塊狀通才(Block-shaped Generalist): 不只是 T 型人才,而是「E 型」結構。在設計、PM、工程等多個維度皆具備 80 分水準,能靈活填補組織的空白地帶。
  • 深 T 型專家(Deep T-shaped): 在極少數核心領域(例如複雜技術架構的設計決策)具備頂尖 10% 的判斷力,負責在 AI 尚無法觸及的高端領域進行差異化。
  • 具備匠心的應屆生(Craft New-grad): 目前最被低估的群體。他們沒有舊流程的慣性包袱,能以開放的姿態擁抱 AI 工具。對於正在經歷組織變革的企業而言,具備「實踐代理權(Agency)」、能迅速動手「建造出東西(Build stuff)」的新人,其價值往往超過墨守成規的資深人士。

「不要被過去的經驗框限。動手去實作、去測試技術的邊界,這是在這個時代脫穎而出的唯一途徑。」Jenny Wen強調。

判斷力,是人類大腦最後的堡壘

儘管 AI 正在快速吞噬從代碼生成到初步設計的大量工作,但這場變革的終點並非人類的缺席,而是責任的重新歸位。

Jenny Wen 提出了一個她稱為「可解釋性框架(Legibility Framework)」的思維工具,源自 Anthropic 投資人 Evan Tana 提出的「清晰度矩陣」(Legibility Matrix)概念:面對組織內部難以被外界理解的技術能量,設計師的工作是識別其潛力,並將其轉化為用戶可理解的產品形式。

Anthropic 內部的「Claude Studio」便是具體案例:它最初只是一個功能繁雜、難以對外解釋的原型。但透過識別其內在潛力,團隊最終將其轉化為 Claude Cowork 中清晰可理解(Legible)的功能組合,包括任務清單、計劃透明度與技能框架,使一般用戶也能輕鬆上手。

AI 的「品味」與「判斷力」上限會持續提升,但「決定要建造什麼」以及「為決策後果負責」的權力層級,無法被外包給機器。

當設計流程不再是聖經,真正的匠心與問責力,才能在 AI 的輔助下,完成設計師從「流程執行者」到「產品創造者」的角色重生。

延伸閱讀:
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資料來源:Lenny's Podcast

關鍵字: #Anthropic #Claude
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文策院第七期文化創業加速器啟動!院長王敏惠:從作品思維到企業化經營,助團隊邁向成長
文策院第七期文化創業加速器啟動!院長王敏惠:從作品思維到企業化經營,助團隊邁向成長

「過去創作者只專注在作品,現在要思考的是,如何成為投資人眼中具備公司治理、財務健全、商模永續的好標的。」文策院院長王敏惠如此形容她對台灣文化內容產業現況的觀察。

在 OTT 串流平台的帶動下,內容市場已進入全球「大者恆大」的競爭時代。台灣面對的課題早已不是作品能否被看見,而是團隊能否持續經營,甚至成為市場願意長期投資的企業。為此,
文策院依產業中個階段事業體,從新手到穩定經營尋求成長的團隊,提供不同的輔導資源,特別是協助事業體募資放大的加速器,為產業打造下一階段的成長路徑。

投資人為何不敢投?內容團隊具備三個關鍵條件了嗎

王敏惠分析道,台灣內容產業長期存在結構性問題。過去不少團隊以單一作品作為募資單位,這種「單片集資」雖具操作彈性,卻難以累積長期企業資本。一旦作品未如預期,團隊往往得重新尋找資源,甚至從頭再來。王敏惠形容,內容產業更像一場考驗「安打率」的競賽,每次作品推出都在重新接受市場檢驗。

#0 文策院院長 王敏惠
文策院院長 王敏惠
圖/ 數位時代

若想站穩腳步,就必須學會用投資人的語言溝通。她指出,好的投資標的必須同時具備三個要素:獲利、穩定與成長,「且這三者是必要條件、缺一不可」。為了讓團隊更理解資本市場的邏輯,王敏惠精準剖析這三個指標的商業意義。首先是「獲利」,作品不僅要有人買,賣價還要能覆蓋製作成本;其次是「穩定」,如果拍五部片只有一部賺錢,這對投資人來說就不夠穩定;最後是「成長」,公司今年賣出一個版權,明年能否賣出兩個、五個?這考驗著商業模式能否被持續複製與擴大。

她直言,在高度競爭的市場裡,錢是規格放大的工具,唯有獲取長期資金,團隊才有底氣從單點創意走向規模化競爭。「你可以花錢請人寫合約、處理會計帳,但沒有人能幫你把賺錢這件事委外。」 團隊必須清楚說明商業模式的可執行性。未來的競爭不只比創意,更比誰能把創意轉化為一門長久的生意。

第七期文化創業加速器升級:強化營運體質,全面加速募資實戰力

面對不同成熟度的團隊,第七期文化創業加速器將培力架構優化為「兩階段能力強化」,逐步銜接從經營基礎到募資實戰的關鍵能力。整體設計導入高度結構化內容,規劃 70 小時以上的經營主題課程與 7 次專屬顧問諮詢。第一階段著重於穩健團隊的商業模式與財務基礎,協助釐清營運邏輯、收益結構與成長路徑,強化可被市場驗證的經營體質;第二階段則聚焦於募資能力提升,透過實戰導向培訓與策略輔導,強化團隊在投資溝通、提案策略與資本對接上的成熟度。

此計畫並透過期中評選機制,遴選具備高度成長潛力之團隊,進入第二階段的深度陪跑,課程將完全轉向「募資對接」導向。入選團隊須具備成熟的財務預測,並在專業業師引導下,制定精準的資本策略。這不只是知識傳遞,更是高強度的提案演練;透過針對投資人評估標準的深度打磨,強化 Pitch Deck(募資提案)的說服力。王敏惠表示,文策院整合院內外與產業社群的多方資源,協助團隊完成符合資本市場期待的募資準備。最終,團隊將站上 DEMO DAY 舞台,在實戰中展現優化後的商業模型,精準對接投資需求,爭取擴大事業規格的關鍵資金。

讓創意變成生意,三大降風險策略

若想達到投資人看重的「穩定」與「成長」,前提往往不是先追求規模,而是先建立可管理的風險機制。王敏惠在第七期文化創業加速器中,也特別提醒團隊必須跳脫單一作品思維,從經營角度建立長期成長所需的底盤。

首先,是建立「投資組合」觀念。她認為,內容公司不應將資源全數押注在單一作品,而應透過多元業務與作品配置分散風險。當營收來源更分散,公司便不會因單一專案失利而大幅波動,也更有機會維持穩定現金流。

第二,是導入「工作流 SOP」。王敏惠強調這並非限制創意,而是讓創意在有效率的流程中被實現。從前期規畫、製作管理到資源配置,若能建立清楚流程,便可降低無謂耗損與成本失控,讓有限資金投入更有價值的環節。對企業而言,效率提升代表獲利空間增加,也代表面對市場變化時更具韌性。

第三,推動「買方(Buyer)先行」思維 。王敏惠主張募資前應先讓市場說話,若有客戶買單、試用或表達明確預購需求,就是商模最具公信力的背書。她指出,若能說服市場的作品,也將是生意保證,帶著市場證據尋求注資,不僅能驗證獲利能力,更能提升投資人信心。

#2 文策院院長 王敏惠
文策院院長 王敏惠
圖/ 數位時代

在王敏惠看來,台灣文化內容產業下一步,不能再停留在單打獨鬥。透過文化創業加速器串連企業資金、產業通路與外部資源,讓成熟業者帶動新創團隊,才能形成更完整的產業協作模式。她也總結,內容團隊若想在全球競爭中站穩腳步,終究得從「作品導向」走向「經營導向」。唯有當創意能被制度承接、被市場驗證、被資本放大,台灣的文化內容產業才有機會從在地市場走向更大的國際舞台。

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