站在巨人的肩膀上？亞馬遜執行長貝佐斯的「影武者聯盟」|數位時代 BusinessNext

在日本的戰國時代，著名的武將或是首領都會有一個外貌與身型相似、穿著相同服裝，以達到掩飾主人行蹤來魚目混珠的影武者，但是來到了現代，這群影武者有了新的定位，不再是為了主人的安危而召集，反之是為了公司的長期發展而存在。

在亞馬遜的內部，就有一個被員工稱之為「影子」(Show)的職位，這個職位有非常具挑戰性的工作，層出不窮的突發事件讓人壓力非常的大，更重要的是要貼身陪伴在亞馬遜CEO貝佐斯的左右亞馬遜，參與CEO應出席的每一個場合和會議，而且還要幫貝佐斯出主意運籌帷幄，當然像這樣獨一無二的機會是所有人搶著要的，但卻不表示每個人都有好下場。

亞馬遜在90年代後期便開始了這個制度。最初這個位置通常是由被併購的公司高層擔任，因為才華洋溢的他們在這個快速發展的公司裡找不到自己的定位。Stig Leschly 就是在這樣的背景下誕生的影子之一，1999 年亞馬遜買下了Exchange.com，而身為當時CEO的Leschly因此加入了亞馬遜，當時Leschly負責一個名為ZShops的失敗專案。2000 年，當他告訴貝佐斯想離開亞馬遜時，貝佐斯出言邀請他成為自己的影武者。

Leschly當了3個月的影武者，現在的他是Match Education的CEO，他認為這段經歷是職業生涯中最有價值的工作。「他會四處巡視或參加會議，我需要緊跟著他。沒什麼特殊的任務，就是坐著並觀察。但是當他突然冒出個想法的時候，他會要我提出看法。」Leschly回憶道。

事實上，為CEO身邊安插影武者並不是亞馬遜的首創的，英特爾早已行之有年。Paul Otellini在成為英特爾第5任總裁之前就是英特爾前任CEO Andy Grove的影武者。但無論是英特爾還是亞馬遜，CEO和影武者之間一直都保持著雙贏的關係，也就是說前者在培養左右手的同時也獲得額外的資訊以及重大事件的個人意見，而後者則可以在真正獨挑大梁之前獲得足夠的曝光以及學習必要的知識與能力。

在亞馬遜的第一個10 年中，貝佐斯的影武者們流動率很高，除了Leschly，現任PayNearMe CEO的Danny Shader和Digg前CEO Matt Williams都曾短暫跟隨過貝佐斯。直到2003年，這個制度開始變得更穩定，原本就是經理的Andy Jassy在組織重整後成了貝佐斯的影武者，Jassy一開始的心情很複雜，「能近距離和傑夫一起工作當然感到很興奮，但是我最初並沒有感到很興奮，因為我知道好幾個前幾代影武者都失敗了。我問傑夫怎樣才算成功。他告訴我，成功就是我們之間建立起互相信任的關係，我可以信任他，他也可以信任我。」

擁有普林斯頓計算機科學和電氣工程學位的貝佐斯本身就是技術高手，他最不需要的就是「技術助理」幫助他分析目前情況。Jassy把影武者定義為「參謀長」。兩年之後，Jassy因為在影武者上的成功，不但提升影武者在公司內部的影響力，也讓他被派去負責亞馬遜網路服務的早期專案，在他的領導下該專案發展得非常成功，今年預計將帶來將近40億美元的收入。

以下為一份名單貝佐斯的影武者聯盟名單：

Andy Jassy 2003 - 2004現任AWS資深副總裁
Colin Bryar 2004 - 2005已從Amazon退休
Ian Freed 2005 - 2006現任Kindle副總裁
Jim Adkins 2006 - 2007現任Automotive and Home Improvement副總裁
Amit Agarwal 2007 - 2009現任International Expansion副總裁
Greg Hart 2009 - 2011現任Kindle副總裁
Dilip Kumar 2011 - 2013未知
Jay Marine 2013 -曾任Kindle副總裁

資料來源 Businessweek.

圖片來源 wikimedia

近來每場產業論壇都在談AI，大多數談的是「怎麼用AI」。這次，我們想換個角度：「為什麼用AI？用來做什麼？十年後內容生態會是什麼樣貌？我們如何佈局？」今年NMEA（新媒體暨影視音發展協會）以「REIMAGINE 想像新視界」為主題，將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會，號召影視內容產業跳脫短期焦慮，以長遠眼光看待未來，邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新，而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE，啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像，不僅指向內容形式的翻新，也意味著既有流程、組織與商業模式的重組；「想像新視界」，則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵，呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出，對內容從業者與企業決策者而言，當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」，而是更關鍵的生存命題：當創作技術門檻被弭平，內容的真正價值該如何被重構？台灣的產業優勢是什麼？協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏，走過七屆高峰會，從早期的鼓勵擁抱變革，到去年的韌性突圍；第八屆峰會，NMEA理事長李芃君指出，「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮，希望將視野拉長至未來十年，邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌？確立中長期目標，能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示：「這將是歷屆以來，思維最自由、最具探索性的一次高峰會！」

五大主軸匯流，勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變，它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明，從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作，AI的應用日益深入。同時，消費者的娛樂與觀影行為在改變，在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下，敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下，無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動，是文化科技的價值與契機，李芃君以太空望遠鏡為喻：哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空，因科技世代不同，展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡，也是轉譯工具，協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島，也是多元創意的孕育地，文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統，由全體理監事與產業專家共創研擬，將邀集超過五十位講者、展開五大主軸：「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合，以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程：以AI創作浪潮為例，今年全聯中元節廣告《歸途》，以AI生成視覺搭配真人實拍，引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論，高峰會也將邀請主創團隊，分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面，三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程，分享如何整合多元資源將在地文化推向國際；在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區，探討如何與國際影視、音樂、藝文合作，延伸在地文化特色，自然帶動長期的城市品牌價值。此外，高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗，以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」，對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年，台灣文化內容展現豐沛活力，如：紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程，深化了全民的情感共鳴；截至今年8月20日，國片票房累計達12億元，創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能，制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑，持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際，日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業；台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時，已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期，面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」，李芃君表示協會將持續建言，期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調，經濟成長若缺少文化底蘊支撐，難以永續強化國際地位與影響力；在產業生命力最旺盛的時刻，更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成，我們希望能讓台灣的文化力持續提升！」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年，她也期許，更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

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