行銷經理的秘密 (三)~找出你的行銷節奏,讓消費者留下強烈印象
行銷經理的秘密 (三)~找出你的行銷節奏,讓消費者留下強烈印象

行銷是有節奏與律動的,有快有慢、有輕有重的音符所組合而成的組曲,你試想若五月天的音樂,就像和尚敲木魚一樣的穩定沒有變化,會有今天的搖滾天團嗎?

你的年度行銷預算假設有1.2億,你的分配方式會是什麼?其實有不少的行銷經理很簡單的就除以12個月,每月1千萬的方式進行分配,會用這種情況分配行銷預算的企業比你想像的多,這就像是木魚一樣的穩定,但是卻無法形成美妙的音樂,更無法在消費者心中產生印象。

基本的行銷節奏如下圖:

重點在於每個行銷轉折點的「時機」,你怎麼決定是否要進入下一個行銷階段?

而每個行銷階段的預算又該怎麼分配?

而橫軸從0到100%所需的時間,可以是一個月也可以是十年,這取決於你的行業、商品特性與預算高低、行銷策略、市場規模、目標消費者屬性而定,在實務上我們應該如何進行?

這裡要注意的是在商品/服務上市之前,行銷費用就開始執行了,與一般傳統上的想法,商品全面上市鋪貨後,才開始進行宣傳的方式不同,藉由意見領袖的試用分享,我們可以在商品或服務全面上市前,獲得最後的調整機會,並且依照意見領袖的市場反應,修正與精確化我們的目標市場消費者輪廓,得知目標消費者的輪廓後,就可以以分眾媒體行銷的方式精準與TA溝通,例如Facebook社群廣告、關鍵字廣告投放等,當新商品或服務滲透了目標市場的早期使用者後,我們就可以開始全面上市宣傳執行了,從意見領袖的口碑傳播開始到一般消費者的口碑分享,而不僅僅是投入大眾媒體廣告宣傳而已。

在這裡我提供各位一個簡單的公式,但其中的變化與比重,就必須依照各位的經驗與所處的情境而定。

議題、故事、事件、觀念等都會被傳播分享,唯獨只有你的商品不會。

因此你必須以議題、故事、事件、觀念等去包裝你的商品,就像特洛伊木馬一樣,藉由議題、故事、事件、觀念等的傳播分享將你的商品資訊一同被散播出去,這裡的關鍵是被置入的商品資訊必須是處於關鍵資訊的位置,也就是說若是將商品資訊由議題、故事、事件、觀念中剔除,則會使這整個資訊被破壞而無意義。

在口碑分享的部分,最關鍵的是只有10%的口碑是在線上分享,高達90%的口碑會是在線下被傳播,也就是茶餘飯後、在茶水間、在朋友聚會中被提及,而現在的口碑行銷主流方式都集中在線上,因此多數的行銷經理忽略了其實線下才是口碑傳播的核心。

你會問在線下?在線下的話,我們怎麼能操作讓口碑被傳播呢?

其實很簡單只有兩點,一是觸發物,例如跟朋友走在路上看到你的廣告看板引起話題,另一種觸發方式是肉粽與甜辣醬,在台灣只要你看到肉粽就會想到甜辣醬,相對甜辣醬來說,肉粽就是一種觸發物。

二是使用曝光度,例如我每天都拿iPhone 5s滑來滑去,周遭的同事朋友每天都可以看到,這樣也十分容易引起話題。若你的商品或服務是私密性的,並非那麼容易被展示出來,就必須轉個彎,用聯想的、關聯的、符號的、意義的去引射產生觸發分享效益。

所以口碑的操作不能僅有線上的策略,線下的口碑操作是更為重要的。

在這幾個步驟中,最困難的就是「消費者自主分享」這一個階段,你要如何讓消費者願意自主幫你分享呢?

其實只要問問你自己,你平常會分享的是什麼?

基本上你分享的東西就是代表你這個人的價值觀與你希望他人對你產生的印象,簡單的說就是能提高你的社交身價、社會形象的資訊。例如你常分享一些有趣、好玩的資訊,代表你希望在他人眼中你是一個樂觀開朗的人,或是你常分享的是旅遊資訊,是否代表你希望在他人眼中是一個旅遊達人、陽光健康而且熱情奔放?

人之所以會分享某件事,就是希望能被他人看見並且藉此提升自我形象,獲得他人的讚賞與鼓勵。所以你要想想看,你所包裝的特洛伊木馬,在你的目標消費者眼中是否是一個能夠提升他的社交身價的資訊?若答案是肯定的,那麼當然被目標消費者自主分享的機會就會提高不少。

經由分享傳播產生了流量到你的銷售場地 (不論是線上或線下),這時候你與消費者接觸的介面就非常重要,必須讓消費者擁有前後一致的感受。購買成為顧客之後,顧客所產生的口碑就是使用心得與使用感受,同樣地,他也會回過頭來再次影響你的流量與銷售,此時可以再加強意見領袖的使用心得,再次加強顧客的信心,使他們更願意也更有信心分享使用心得給親朋好友,畢竟專業達人與意見領袖也是這麼說的,不是嗎?

看到這裡你應該了解,你不應該讓你的行銷廣宣變成消費市場的背景噪音。現在,請找出你的行銷節奏,讓你的目標客戶聽到你為他們演奏的熱門搖滾吧。

 

[作者]
林文傑,現任燦坤實業股份有限公司行銷暨網銷經理。職場經過十數家企業,大至員工高達8000人的上市公司,小至員工兩三人的新創公司。經歷了包括業務、企劃、專案、產品、廣告、採購、線上、線下的各種任務,是橫跨實體與虛擬、多項業種的專業行銷人。

出自林文傑onsaleking

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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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