年輕人為什麼這麼憤怒？年輕人的機會在哪裡？這一陣子，包括我在內，許多人都在思考這個問題。從大環境看，在全球化、科技化兩大作用力交互之下，不只是台灣，全球的年輕人都面臨一種對於未來的不確定感，因這樣的不確定，也帶來一些衝突與反思。不過，就如同狄更斯所說：這是最壞的年代，卻也是最好的年代，關鍵在於我們願不願意打破框架去看世界。
最近看到一個有趣的例子。一個年輕的印度人在市場裡賣菜，活潑的表現，受到市場裡婆婆媽媽的歡迎，影片最後出現了一個商品廣告。表面上看，這不過就是一般的廣告嘛！是也不是。其中奧妙之處在於，過去的廣告是設定好劇本，找演員演出，然後促銷商品，但這個例子裡，印度的年輕人本來就是在市場裡這樣賣菜，然後他找了朋友錄了影片上傳網路，沒想到頗受歡迎。後來被品牌企業看見，直接在既有影片素材上加入商品銷售的元素進行融合，達成一種新的內容產製商業模式。
這個故事的幕後推手是2009年成立的全球最大文創共生平台Talenthouse，他們結合品牌與藝術家，讓來自全球各地的藝術家參與創造性合作。主要品牌橫跨電影、攝影、時尚、藝術及音樂5個領域，目前在美國洛杉磯、英國倫敦及印度孟買設立據點，提供9種語言版本，用戶數達320萬。過去36個月中，產生了70份計畫書、100個品牌連結、20萬個社交網絡、3萬個登記的使用者和1萬5千個創意。
歡迎來到平台共用、創意無國界的世界。傳統經濟模式是透過大量生產，達到降低製造成本，進而提升在市場上的競爭力。這幾年，強調客製化、差異化、彈性化的創意經濟興起，結合在地文化的微創業成為一股重要的創新力量，我們能不能把握這樣的機會？
在這樣一個流經濟時代，之前我們談過跨業匯流，互相去除邊界，在特定環境內發揮共創的精神後，應該再進一步思考，我們可以如何共用？怎麼樣在這樣的匯流環境下，去連結到更多人與資源？比如說紅牛拍的許多極限運動內容，用這內容去跟不同的單位創造新的內容可能。
這次做書店的案子，採取「共用」內容、開放的試驗，就讓我受到鼓舞。像是跟樂視網與新浪的合作，本來預設的就是播映及一些社群互動，沒想到就連結到香港獨立紀錄片的邀展，雙方正討論辦一場台灣vs.香港的獨立書店對話。又像是紀州庵，它本身就是一個獨立書店，也是一個實體的平台，所以我們就可以在裡面舉辦12家獨立書店的聯展。然後也意外地跟礁溪老爺酒店連結起來，未來可以推出相關的小旅行。甚至也跟知名的社群部落客老查合作每月以書策展的活動，這些都讓我們相當驚喜。
雖然我們談了很多數位匯流，但多數還是停留在傳統內容生產的模式，然後透過新媒體工具傳播，在內容產製的本身並沒有出現什麼顛覆性的創新。剛好台灣的人才有瓶頸，利用Talenthouse的模式，也許可以在形式上找到人才出路的可能性。比如HTC需要拍一支廣告片，就可以用一種全球徵才的專案來進行，而有能力的人才，也有機會找到全球工作，但不需要全球移動的可能性。我們可以自覺，在這個匯流無框架的年代，有很多方法能將夢想極大化，千萬不要落入魯迅在《阿Q正傳》裡面所描述的那種被釘住的困境。（原文刊於數位時代雜誌2014年6月號） .