紀錄片Maker《自造世代》，從5月24日首映至今仍持續被邀約放映，短短兩個多月已公開放映超過50場，申請放映的場次多達200多場，遍布全球24個國家，挺進7個國際影展，包含北歐最大的影展CPH:DOX，以及設計領域知名影展A Design Film Festival、San Diego Design Film Festival、Architecture & Design Film Festival等等。

群眾募資、一台數位單眼相機、一個行李箱、數位發行、小成本製作，看起來跟電影業很遙遠的概念，卻是製作人楊育修及Muris繆思團隊的蔡牧民、賴佩芸、項藍用創業精神製作數位電影的創新解答。

（圖說：自造世代導演蔡牧民（左）、製作人賴佩芸（右）。圖片來源：郭芝榕攝影。）

「自造者運動，看似都是一些很傻的小玩意，短期內的影響或許微不足道、曇花一現。但如果它真的發酵了，演變成嶄新的模式呢？我們能不能從中擷取什麼？這是值得期待、傾聽和想像的。」

自己動手做、創造第三波工業革命，是紀錄片《自造世代》想傳達的自造者（Maker）精神。導演蔡牧民說，台灣目前從代工思維轉型，希望包裝Maker思想，用大眾可接受的方式，給迷惘的社會一些答案。

用Maker、創業精神拍電影

製作《自造世代》的過程，楊育修、蔡牧民、賴佩芸和項藍4個人也有Maker精神，蔡牧民形容，「我們像獨立樂團，行銷、群眾募資到發行影片，全都自己來！」

深知傳統電影界與科技脫節，在舊金山藝術大學念書的蔡牧民和賴佩芸，受到臨近矽谷科技創業的洗禮，在製作紀錄片的過程中大量運用創新、創業的精神。一般紀錄片要花2-3年時間製作，楊育修和繆思團隊只花了11個月，拍攝成本更精簡到100萬元台幣。

數位電影顛覆傳統：獨立製片、群眾募資、數位發行

拍攝前製作業，團隊有一半時間花在研究到底什麼是Maker精神。製作人楊育修把電影計畫書寫得很薄，他說，「我想做個反思，以往都認為計畫書愈厚，價值愈高，然而只要列出需要的資源，再充滿彈性的因應各種計畫即可。」人脈幾乎都是由楊育修幫忙牽成。

紀錄片製作過程，由蔡牧民掌鏡，用數位單眼拍攝影片，只需要3-4人就能完成，蔡牧民指出，「不像傳統拍片要找一整個劇組，現在只要一個行李箱，就能帶上所有拍片器材！」後製作業交給賴佩芸剪輯，拍完先剪一段影片當作群眾募資的前導影片，再繼續完成作品。

他們也善用Kickstarter群眾募資試市場水溫，拿到第一筆資金。第一部影片《設計與思考》在群眾募資平台募了1萬8千元美元，第二部《自造世代》募到3萬2千元美金。群眾募資的好處是，可以接觸國際市場，也認識許多Maker。也因此找到《醉後大丈夫》的好萊塢配樂幫《設計與思考》製作配樂。

目前，兩部影片的收費模式有三種：申請公開放映、官網購買數位電子檔及實體DVD。不走電影院，也不放書店等通路，只做數位發行。《自造世代》電影HD數位版將於9月12日正式上線，目前也在推動校園巡迴放映活動，讓自造者的概念從教育開始深耕。

賴佩芸形容，「我們是自產自銷的文創小農，反而可以把每個環節控制得很好，跟粉絲直接互動。」她解釋，不放一般通路是因為通路有上架的決定權，還要找代發商幫忙上架，幾萬張的小規模無法獲利。

到目前為止，《設計與思考》已在全球40個國家播映，放映約達500場，也在Google、Microsoft、Target等企業內部播映。賴佩芸說，「數位發行是長尾效應，製作完2-3年間，一直有人寫信來要求公開播映。」上映後至2014年，只算數位發行的電子版下載，累積收入約有50萬元。

相信消費者，創造使用者付費的社群

Wired前總編輯Chris Anderson在《自造世代》裡說：

「很多人好奇，如果把自己的設計開放出來Open source，要怎麼避免複製和盜版？答案是無法避免！我們的版權反而允許大家複製。但他們複製不了我們的"社群"！」

在台灣，數位電影缺乏數位發行的管道。只要在Maker官網付費購買，就可以下載紀錄片的電子檔案，繆思團隊最常被問到的問題就是「怕不怕別人盜版？」

蔡牧民對此想得很透徹，他說，台灣沒有付費購買的消費習慣，無法違抗消費者的習慣，身為一個發行者和創作者，不應該去防範盜版，而是要創造一個方便購買的管道，讓消費者願意付錢，相信消費者！

接連兩部紀錄片，已經在網路上蘊釀出使用者付費的社群，蔡牧民舉例，「如果有1000個真實的社群粉絲，1年願意花100元美金支持的話，一年就有300萬台幣收入，這才是數位時代的做事方式。」

為什麼一畢業就創業，並用創新方式做紀錄片？蔡牧民說，「創新有時蠻孤獨的，但不可能的團隊做不可能的事！」楊育修和繆思團隊創造出製作電影的新方式，很大膽也很冒險，他們用精實創業的精神拍電影，堅持不熬夜拍片，數位發行也顛覆以往通路的概念，正在用Maker動手做的精神，為年輕導演開闢新路。