江蕙演唱會要加場了！為了解決之前寬宏售票引發的民怨，這次將改由宏碁售票系統接手，全部採用網路購票，每人限購四張。宏碁方面表示，已經為了各種狀況進行相關的沙盤推演，系統單日可提供超過8千萬人次的流量，同時也開啟預備系統，準備紓解可能的流量。
1/25號才要開賣，系統能否負荷，的確是各界關注的焦點。一場歌手的封麥表演，引發平台系統的討論，將過去離的很遠的科技與音樂拉在一起，其實對產業的發展還蠻有意義的。比如被網友鄉民們稱為「翟神」的和沛科技總經理翟本喬，提出了在金流系統還沒辦法徹底雲端化之前，或許可以先從程序上下手；酷米移動執行長許世杰則從金流整合的面向來討論；柯文哲網路選戰推手之一的王景弘，則是丟出演唱會系統該怎麼做比較好的議題，他們的發言都相當有見地且具專業說服力。
只是，當我們已經身處在這樣一個講求線上與線下整合的O2O時代，這些討論仍聚焦在「實體」演唱會的角度出發，有點可惜，我們應該更大膽一點去討論，如果回到所謂的體驗經濟的角度，一場演唱會可以有怎樣的新形式？科技應用在其中可以帶來哪些不一樣的價值？實體擠不了那麼多人，就在網路上唱吧、聽吧、參與吧！
O2O的模式並非不可能，比如中國知名搖滾歌手汪峰，他去年在北京所舉辦的鳥巢演唱會，就與樂視音樂合作網路付費直播，付費用戶數達64,000人。不但成功拓展參與的觀眾數，也將音樂產業帶到另一個高峰。而中國的直播平台YY或是騰訊，早就搞起網路的演唱會。
汪峰的模式，其實就展現了一個新型態的未來商務：內容+社群+平台+載具+購物。音樂本身是好的內容、有向心力的粉絲，而近來流成的直播平台，搭配個人電腦、平板或手機，就是最好的新演唱會空間，就算一個人窩在租賃的小屋，也能有即時的參與感。不同於過去商務的單向概念，未來商務更應該具備一個網絡狀的連結，每個節點消費者都有參與的機會。
江蕙也符合這樣的條件，如果演唱會規劃之初，就想到這一層，不但可以賺到錢、賺到名聲，也能帶動音樂產業、甚至周邊相關服務應用的發展，她的封麥舉動，就能夠好好的華麗轉身，但很可惜，機會已經消失了。
我跟一直很關心數位匯流議題，近期對視頻社群化議題很投入的夢田文創執行長蘇麗媚兩人聊到此事，除了江蕙，還有誰能吹起這個娛樂新時代創新的號角？我們的答案是：台灣天團五月天！
幾個理由：
第一， 有好的音樂內容：
有著原創能力的他們，從友情、愛情、工作、生活、社會觀察，作品取材多樣，更在搖滾的精神之下，融合了流行的音樂旋律與動聽的節奏，使得他們成功地在市場流行與自我風格特色之間，取得很好的協調性。
第二， 粉絲向心力強、分布廣：
五月天一向很積極且用心經營社群，以主唱阿信為例，他的粉絲專頁總按讚數就超過347萬；同樣曾在北京鳥巢登台，創下連開兩場20萬人進場的驚人記錄；2014年〈諾亞方舟〉世界巡迴登陸歐洲、美加，甚至還日登上美國紐約麥迪遜花園廣場，成為第一組於此地開唱的華人樂團。這不僅意味著，堅強的全球粉絲基礎，也表示有許多的歌迷，他們可能會受限地理的限制，無法每一場跟隨，但透過網路，就能跟著五月天一起全球巡迴！此外，他們歌迷的年齡層從小學生到40歲的上班族，涵蓋之廣，目前也少有歌手能與之匹敵。
第三，明確清晰的品牌認同：
五月天整體的形象，就是夢想、熱血，勇於嘗試、不怕困難，這樣的五月天態度，正好符合產業的創新精神，他們來做，說服力很強；此外，是五月天自1999年8月28日於台北市台北田徑場舉行出道後第一場大型演唱會至今，主題演唱會達23個，總場次更是突破百場，現場舞台當然還有花樣可玩，但似乎可以再與眾不同一些，用網路的DNA呼應時代的氛圍。
第四，多元的商品組合概念：
在未來商務的型態中，很重要的是一種跨界的整合，五月天除了音樂，每次演唱會一定有的周邊紀念商品外，阿信、石頭、怪獸等人還有個人創作書，阿信本身更有投資潮牌服飾StayReal，這品牌還獲得《數位時代》2014人氣賣家冠軍，因此一場網路演唱會，還可以連結電子商務，讓粉絲有得聽又有得買！此外，他們代言的眾多商品，比如HTC的手機及平板，也能一併整合進來。
第五，對新科技不陌生：
出道時間點與網路起飛幾乎同步，五月天成員也是鄉民，時常在國內最大的網路BBS論壇批踢踢（ＰＴＴ）出沒，並曾為PTT站台參與唯一一場募款演唱會；早在2009年，《數位時代》就曾以封面故事報導他們很積極地利用Youtube平台，發展新的行銷模式；2012年4月，五月天率先與Google合作，推出五月天Google+專頁，並擔任代言人，還曾到Google總部舉辦過小型演唱會。他們的音樂，在國內的KKbox，或國外的Spotify也都有上架，他們比任何藝人都清楚網路的力量。
理由很充足了，再來就是舉辦的形式，當O2O模式開展起來，很多事就好玩了起來。我跟蘇執行長想了很多可能性，而且這些不只是發生演唱會的當下，利用網路轉播，而是加入互動與分享的概念，讓演唱會從舉辦前到舉辦後，形成一個具長尾的經營型態。
表演前：媽！我登上五月天舞台
表現前最重要的炒熱非參加不可的氣氛，比如，在正式開唱前，利用前陣子國外很紅的秒拍影音，請粉絲上傳五秒鐘想對五月天說的創意話語，然後這些影片可以開放讓大家按讚，前10、50或是100名的影片，就可以在演唱會上播放，立即滿足粉絲與五月天同台的夢想。
或者，五月天所屬的相信音樂官網，也設有創作投稿區，也許來個演唱會創作募集，選上的可上台表演，又或者，演唱會都會販售紀念T恤，不如與平台合作，以群眾設計的概念，歡迎粉絲投稿，一樣選出5種最受歡迎的來製作。
當然，賣票這件事，也可以在系統上精進。實體票卷外，也販售較便宜的網路票卷，讓一些交通不便、因故無法到現場、或是消費力較低(比如偏鄉的孩童/青少年)的歌迷，也能享受一場音樂盛會。還可以推出五月天環遊世界演唱會集點，透過參與虛擬演唱會，集滿五個城市，歌迷可獲得額外的禮物的方法，刺激網路演唱會的購票意願。
表演時：你媽知道你在唱歌嗎？
有人會說，演唱會最重要的就是體驗感、存在感，沒在現場，體驗有差，從聲音表現角度，也的確可能會有一些傳輸上的疑慮，我同意這樣的說法，但網路的演唱會也可以，創造現場沒有的體驗。
參加演唱會最怕的就是坐的位置不好，看不清楚舞台，這裡面有運氣問題，但也有消費力的問題，就是無法從你想要的角度，體會偶像的魅力，然而，現在本來就有多台攝影機拍攝，並由現場導播選擇在現場大螢幕的畫面，如果有網路的思維，人力的攝影機之外，還可以佈上其他固定攝影機，然後網路前的觀眾，自己就是導播，選擇你想要看到的畫面，甚至就讓現場觀利用HTC手機變成微型直播站，這種體驗感，就是現場沒有的；或者利用已普及的即時聊天功能，搭配直播平台，還可以與其他線上同好跟著現上音樂來場網路KTV！
而在現場會現場，也可以利用即時視訊工具，讓團員與沒在現場的網路聽眾做交流，或是發送某些網路專屬的合照大頭貼應用、貼圖等等，或是提供購買虛擬禮物的方式，從網路向現場的團員撒花！這樣，就算沒去現場，也有可以拿出來跟朋友說嘴的好康！
表演後：人人是婉君
過去表演後，標準流程就是販售紀實DVD+CD組，一樣可以賣，而五月天的官網，本身就已經有電子商務的機制，或者更大膽一點，以API經濟的概念，開放部份影音片段，讓歌迷粉絲以此外素來再創作，進而達到話題擴散的效應。
談了這麼多，主要真的是深覺台灣需要更多的創新整合，特別是娛樂，與最多的一般大眾日常生活有關，不一定要開實體萬人，而是改以實體小、虛擬大作法，比如實體1千人，虛擬5萬人，如果能這麼做，不但讓台灣一些新創的技術團隊找到可把應用落地的平台場域，進而能帶動相關技術或服務商機，藉此探索發展出新的商業模式。實體與虛擬之間，不是一種取代關係，而是一種各自優勢互補發揮的存在。就如同我們會在實體書店感受書香氣氛，但也會在網路書店享受快速準確的服務。
如同《有些事現在不做 一輩子都不會做了》的歌詞：「每個渺小的理由，都困住自由，有些事情還不做，你的理由，會是什麼？」所以，我要大聲跟五月天喊話：我們一起來搞一場不一樣的演唱會，OAOA~~ 創一個，顛峰的瘋顛吧!!
