[Meet創業之星]挖掘素人漫畫家，COMM-EZ要做「漫畫界Youtube」|數位時代 BusinessNext

文化創意產業近年在台灣吹起熱潮，但想到台灣的漫畫產業，浮現在你腦海中的畫面，是否卻是一片空白？在動漫產業領域，日、韓、美等國皆有政策輔助，以提升產業的經濟規模與人才培育。而台灣雖已發展漫畫產業數十年，但多以代理別國的作品為主，本土的自產漫畫十分缺乏。攤開目前市面上提供漫畫閱讀服務的App，內容也多是日本、美國等國的漫畫作品，鮮少見到台灣漫畫家的作品浮上檯面。

有鑒於如此產業困境，來自高雄的創業團隊COMM-EZ，去年10月推出手滑漫畫（Tap Tap Comic）四格漫畫創作分享平台，期待藉由簡易的漫畫製作器，讓每個人都能輕易上手，用漫畫分享自己的生活。COMM-EZ更長遠的目標，是希望擴大民眾對國產漫畫的參與感，打造社會文化氛圍，並挖掘下一個可能的漫畫人才。

COMM-EZ團隊當初的創業念頭，源於產品經理張國宏的興趣，他平時常看一些有趣的四格漫畫來紓壓，也常有一些新奇的對話分享給朋友，於是他心想，若有個工具可以將腦袋中的畫面轉變成漫畫，讓表達更生動活潑，那該多好。張國宏觀察到「每個人其實都有想法」，日常生活都有很多情緒可以抒發，因此有了手滑漫畫的誕生。

圖說明
（圖說：手滑漫畫提供創作素材，讓民眾自由發揮創意。）

手滑漫畫瞄準有創意的素人漫畫家，提供素材庫、個人自制漫畫角色等，讓那些喜歡漫畫、但沒有高強漫畫繪圖能力的年輕族群，也可以隨性創作。手滑漫畫也提供Twitter、Facebook、Line等社群平台的連結，讓民眾將漫畫作品分享至社群之間。另外，App內也有自己的漫畫牆，供民眾上傳作品、互相交流，提供評論、按讚等互動功能，打造如Youtube般的漫畫社群。

手滑漫畫於2014年10月上線，支援繁體中文、簡體中文，截至今年4月份已有150萬次下載量，主要來自中國市場的下載量，成績十分亮眼。

「一開始不知道這塊市場有多深，但機會不是天天敲你的門，有了想法就要去做。」

COMM-EZ顧問龍長風認為，台灣漫畫人才其實素質很高，只是缺乏舞台與市場，希望鼓勵年輕人利用手滑漫畫來創作，激發更多有理想的人投入。

COMM-EZ團隊今年目標是App在中國、台灣市場共達到500萬次下載量，不只是擴張使用者，未來手滑漫畫App的功能也將持續進階，推出漫畫連載、漫畫聊天室、漫畫接龍、漫畫代工廠、衍生性商品等，也將與現有漫畫家合作，推出漫畫家作品專欄。

龍長風說：「台灣並不缺乏文化，也不缺乏創意。」

雖然改變台灣漫畫產業非一蹴可幾的工夫，但團隊仍持續鑽研產業、並四處諮詢產業專家的建議，希望以手滑漫畫作為媒介，讓更多好劇本、好想法產生，使產業能有一些變化。

圖說明
（圖說：COMM-EZ團隊推出手滑漫畫App，目標做漫畫界Youtube。照片來源：蔡仁譯攝影。）

【創業教我的事】

手滑漫畫從2人團隊擴展到現在的8人，每個人都有好的點子，這些點子的統籌並規劃與安排資源，讓每個人發揮最大價值。

【創業快問快答】
Q1.希望提供這個社會什麼價值？希望解決甚麼樣的問題？
喜歡四格漫畫不一定只能看，其實可以藉由手滑漫畫滿足小小漫畫家的心願。

Q2.最主要的客戶群？
年輕族群、喜歡搞笑、Kuso，對於漫畫有興趣，想創作四格漫畫卻又不會畫畫的人。

Q3.目前該服務的獲利模式為何？
廣告版面、角色衍生商品、角色或其他創作素材販售。

【公司資訊】
公司名稱：comm-ez
產品名稱：手滑漫畫(TapTapComic)–四格漫畫創作分享平台
成立時間：2014年4月
團隊人數：8人
網址：http://comm-ez.com/taptapcomic/tw/index.html

近來每場產業論壇都在談AI，大多數談的是「怎麼用AI」。這次，我們想換個角度：「為什麼用AI？用來做什麼？十年後內容生態會是什麼樣貌？我們如何佈局？」今年NMEA（新媒體暨影視音發展協會）以「REIMAGINE 想像新視界」為主題，將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會，號召影視內容產業跳脫短期焦慮，以長遠眼光看待未來，邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新，而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE，啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像，不僅指向內容形式的翻新，也意味著既有流程、組織與商業模式的重組；「想像新視界」，則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵，呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出，對內容從業者與企業決策者而言，當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」，而是更關鍵的生存命題：當創作技術門檻被弭平，內容的真正價值該如何被重構？台灣的產業優勢是什麼？協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏，走過七屆高峰會，從早期的鼓勵擁抱變革，到去年的韌性突圍；第八屆峰會，NMEA理事長李芃君指出，「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮，希望將視野拉長至未來十年，邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌？確立中長期目標，能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示：「這將是歷屆以來，思維最自由、最具探索性的一次高峰會！」

五大主軸匯流，勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變，它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明，從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作，AI的應用日益深入。同時，消費者的娛樂與觀影行為在改變，在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下，敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下，無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動，是文化科技的價值與契機，李芃君以太空望遠鏡為喻：哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空，因科技世代不同，展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡，也是轉譯工具，協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島，也是多元創意的孕育地，文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統，由全體理監事與產業專家共創研擬，將邀集超過五十位講者、展開五大主軸：「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合，以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程：以AI創作浪潮為例，今年全聯中元節廣告《歸途》，以AI生成視覺搭配真人實拍，引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論，高峰會也將邀請主創團隊，分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面，三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程，分享如何整合多元資源將在地文化推向國際；在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區，探討如何與國際影視、音樂、藝文合作，延伸在地文化特色，自然帶動長期的城市品牌價值。此外，高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗，以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」，對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年，台灣文化內容展現豐沛活力，如：紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程，深化了全民的情感共鳴；截至今年8月20日，國片票房累計達12億元，創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能，制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑，持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際，日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業；台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時，已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期，面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」，李芃君表示協會將持續建言，期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調，經濟成長若缺少文化底蘊支撐，難以永續強化國際地位與影響力；在產業生命力最旺盛的時刻，更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成，我們希望能讓台灣的文化力持續提升！」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年，她也期許，更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會：https://www.nmea.asia/join.html