用漫畫寫網誌,搞笑衝人氣
用漫畫寫網誌,搞笑衝人氣
2006.09.15 |

*The Cartoon Blog ──畫出教堂趣事與狂想 大衛渥克(David Walker)的漫畫取材和其他人不太相同,他的部落格專門畫教會大小事,8月底出版圖文書《大衛渥克的教堂導覽》(The Dave Walker Guide to the Churh)。他把教堂內的趣事,以及他對教堂的狂想畫成漫畫,拉近教會和民眾之間的距離。例如有一篇,圖底下寫著「最近的年輕人說要教會精采一點」,於是他畫教堂裡出現一台雲霄飛車,把座位上的人抓起來搖擺。他的圖就像是簽字筆的塗鴉一樣未經修飾,一語道出上教堂的人心裡的話。 http://www.cartoonchurch.com/blog

*「Haru」單身女子的一天 ──圖文出版成書超暢銷 Haru是韓文「一天」的意思,作者李真尹用圖文記錄單身女子在大城市裡每天的生活點滴。畫風細膩,文筆略帶憂傷,充分表現出她的個人風格,打造小房間的氛圍。網站上也可看出她的人氣很高,除了有會員區之外,也有桌面、電子卡片、月曆、winamp樣板供下載,儼然有正職圖文作家的氣勢。她的日記在韓國出版後,成為韓國年度10大暢銷書,2006年也在台灣出版。雖然是韓文網站,但網站設計簡單好懂,台灣讀者不妨親身體驗一下。 http://www.haruillust.com

*彎彎~用漫畫寫日誌 ──台灣最紅的圖文作家 如果你也用「悶」、「累」、「跩」等大頭MSN圖示,那你一定要認識彎彎。台灣最有知名度的圖文作家非她莫屬。本來只是單純地想要把心情用圖畫表達出來的她,到現在已經出了兩本書:《可不可以不要上班》、《6868一起翹班去》,還跟便利商店合作推出漫畫磁鐵,只要有玩部落格和MSN的人都對她不陌生。彎彎以簡單生動的畫風風靡台灣讀者,從2003年10月在無名小站開站至今,已經突破5千萬人次瀏覽。每天都有上萬人造訪她的部落格。 http://www.wretch.cc/blog/cwwany

*85階公廁── 天馬行空的惡搞部落格 最近在BBS和部落格之間人氣激增的85階公廁,是惡搞型圖文部落格的代表作。相較於其他圖文作家多半從生活中取材,otoko(日語,男子漢之意)的作品靈感雖然也來自日常生活,作品本身則天馬行空。他的部落格上,有非常多個自創的人物,根據「公廁寄生蟲」的記錄,至少有24個不同的角色,每個人物都各有特色,令人印象深刻。人物創新外,漫畫爆笑的情節也獨具一格,otoko擅長營造氣氛,到最後突然給讀者一個驚喜,令人讚嘆他的幽默創意。 http://blog.yam.com/otoko

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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