[品牌新生] Zabway夾腳拖穿出台灣味
[品牌新生] Zabway夾腳拖穿出台灣味
2015.07.24 | 行銷

一到夏天,夾腳拖紛紛出籠,一般消費者想到的,不是色彩鮮豔的巴西品牌Havaianas,就是Nike、Adidas等知名運動品牌。過去以代工為主的十月國際,不讓這些品牌專美於前,以自創品牌Zabway,用台灣味的設計走向全世界。

十月國際副董事長蘇致華
(圖說:十月國際副董事長蘇致華回台自創品牌Zabway,要靠台灣設計走向全世界。圖片來源:林衍億攝影)

遠離台中一中街、逢甲夜市的熱鬧人潮,座落在中興街綠意盎然的靜巷裡,Zabway的經營方式和傳統鞋業很不一樣,沒有臨街的店面,也沒有顯眼的大招牌,唯一的識別只有店門前擺著的放大版官將首圖騰夾腳拖。遇到慶典或大型音樂祭,Zabway員工還會開著小貨卡到現場設攤,作法完全顛覆以往。

「傳統鞋業的人看到我們做的事,可能會想我們頭腦是不是有問題?」身為第二代的十月國際副董事長蘇致華說。十月集團做了近40年的沙灘拖代工,由蘇致華所啟動的品牌計畫,不僅是企業傳承,更是為亟需轉型的鞋業尋找新出路。

「現在我們決定回到原點重新開始。」蘇致華口中的原點,正是他的父親蘇恆貴創業的起點。1975年,北港出身的蘇恆貴開始接單生產海灘鞋、拖鞋,1979年在台中成立公司,後來陸續到印尼、中國東莞設廠,主力客戶包括Adidas、Quick Silver、DC等各大品牌,年產量超過500萬雙,成為全球前五大夾腳拖製造廠。

然而台商就像現代游牧民族,往往哪裡工資便宜、設廠條件好,就往哪裡去。「30年前,台灣鞋業變成了夕陽產業,於是這艘船開到了東南亞、中國,尋找企業永續經營的空間。但不管在什麼地方設廠,原物料上漲、勞工薪資翻倍、轉型升級的困境,幾乎是所有傳統產業每隔一段時間就要面對的問題,選擇回到熟悉的地方,蘇致華決定以十月的台語諧音創立品牌「Zabway」,要帶領團隊創作出台灣味,在西方衝浪品牌和色彩鮮豔的巴西品牌之間,開創一條新的道路。

經營團隊大換血

從代工跨足品牌,很多廠商首先面對的就是來自客戶的壓力,不過當蘇致華告訴客戶要自創品牌時,十月的客戶都樂觀其成。為了不影響彼此的合作默契,Zabway夾腳拖的模具、顏色全都自己重新開發,設計主視覺也絕不和客戶重複。蘇致華還將Zabway型錄拿給客戶看,也有客戶因此指定使用同款模具或設計,對代工客戶來說,他們的選擇更多了,成本卻未必增加。

他知道市場環境已經改變,過去產業運作的模式,未來可能行不通,他組成的新團隊有應屆大學畢業生,有網頁設計,也有從事服飾銷售的,就是不從原本的鞋業找人。品牌草創初期,要讓來自各行各業的團隊成員在短時間內了解鞋業,並設計出具國際水準的鞋款,蘇致華花費了不少工夫。他指出,因為十月的工廠還在營運,另組新公司負責設計、行銷的品牌方程式才能運轉,否則光是開模成本,就讓工廠不想接單。去年Zabway幾千雙鞋全在十月集團的樣品室生產,如果找其他工廠接單,這樣的生產模式至少要兩、三倍以上的價錢。

近40年來的代工經驗,也成為Zabway創立品牌的養分。在與客戶合作的過程中,蘇致華不但熟悉品牌的運作,更從訂單產量的更迭,看到夾腳拖的未來趨勢。因此,Zabway定位在中高價位,以台灣文化與東方意象為設計主軸,色彩鮮豔亮眼,就是為了迎合消費者表達自我的喜好。

蘇致華分析,海灘拖市場80%以美國為主力,近10年為了削價競爭,品牌轉而尋找便宜的代工廠,但壓低成本的結果卻導致原料越用越差,本來一雙夾腳拖鞋可以穿兩年,現在只能穿一年、甚至半年。近5年品牌差距更大,定位在中間或中低價位的品牌,下單時不是壓低價格,就是數量越來越少,反觀中高價位的品牌,每年卻呈現20%到25%的數量成長。他說以價格為考量,雖然短期內可以看到效益,但對於品牌經營卻不是長久之計,質感和舒適度才是勝出的關鍵。

另一方面,蘇致華也不想為了求低價花時間精簡產品,他希望將十月40年來累積的經驗,反映在產品的材質、色彩運用上,回饋給台灣的消費者。近幾年台灣轉型發展觀光產業,吸引不少陸客來訪,過去藉由幫品牌代工,十月集團所生產的夾腳拖鞋銷售全球,現在蘇致華也希望Zabway能踩著自己的足跡,將台灣特色帶到世界各個角落。

創作台灣味

Zabway從台灣傳統文化、自然生態取材,除了色彩繽紛的流行款,客家桐花、翡翠樹蛙、蘭嶼圖騰都成了Zabway妝點鞋面的設計。而且每款鞋都有自己的故事,其中最具代表性的非「將鞋」莫屬。將鞋設計靈感來自官將首臉譜,為了避免像踩著神明,感覺不尊敬,設計團隊將圖騰意象化,人字鞋帶上分別印著「風調雨順」、「合境平安」字樣,鞋底設計則是千山萬水和祥雲,象徵跨越人生逆境的勇氣,履吉化解並且保護身邊的人。

「我們不單單只是設計一雙漂亮的鞋,更賦予它另一個層面的意義。」蘇致華說,初期團隊花了很多時間討論、構思品牌故事和產品介紹,並製作卡片隨鞋盒附贈,卡片上有著團隊一筆一畫手寫的祝福。

曾有人問蘇致華,顧客進到門市挑了顏色就走,為什麼要花那麼多時間寫那麼多內涵?蘇致華卻認為,如果品牌沒在消費者心中留下獨特印象,光靠鮮豔顏色根本記不住,「當消費者了解意涵,就能感受到產品的珍貴。」有不少來自香港、日本的客人到了Zabway門市,因為銷售人員向他們介紹將鞋、客家桐花的故事,進而對品牌產生興趣。

目前除了在台中中興一巷、清水休息站設點,Zabway更開著改裝的小貨卡主動出擊。每年大型音樂祭或每月各地慶典,Zabway團隊都會開著綠色巡迴車前往。去年媽祖遶境時,也在好幾個地方定點設攤,看起來有些辛苦,卻讓團隊更能掌握市場需求。
蘇致華舉例,靈感來自官將首的將鞋雖然詢問度高,但參加遶境的民眾身上不會帶太多錢,1,500元的定價更超過他們的消費預算。這些直接面對消費者取得的市場情報,成為團隊設計時的重要考量,因此第二款將鞋定價就設定在1千元內,並以傳說中會咬錢的虎爺為主視覺,象徵帶財,希望獲得參與慶典民眾的青睞。

蘇致華對自家製鞋的品質很有自信,一款以棒球為設計靈感的運動拖鞋,他曾經穿著登山健走也完全不會累,「就像台灣話講的『會著A』,穿過比較舒適的鞋之後,就沒辦法再穿回薄底的。」蘇致華自信地說。

小學就離開台灣,長大後到英國念建築又待了10年,蘇致華說,一回到台灣就感受到那股特有的熱情。站在當年父親創業的原點,蘇致華帶領團隊以「吃苦當做吃補」的台灣精神重新開始,台灣不是只有藍白拖,還有翡翠樹蛙、桐花、官將首圖騰⋯⋯,這是Zabway所代表的台灣味。

每逢音樂祭或廟會慶典,Zabway團隊就會開著改裝的小綠貨卡巡迴,與消費者直接面對面接觸。
(圖說:每逢音樂祭或廟會慶典,Zabway團隊就會開著改裝的小綠貨卡巡迴,與消費者直接面對面接觸。圖片來源:Zabway提供)

數位時代254期封面
(《數位時代》2015年7月號文章精選,尊重智慧財產權,如需轉載請來信洽詢:web@bnext.com.tw)
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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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