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「女神」處處有，如何養出50萬粉絲得靠個人功力。photo credit：給力行銷

2014年我在Livehouse.in做直播節目，專門訪問網路正妹，有一集來賓叫「張小筑」，粉絲團在兩、三年內累積50萬人按讚，雖然長得漂亮，但在女神比宅男多的年代，要被注意到仍是一件難事。

如同吳宗憲在金鐘獎頒獎致詞評論電視圈現象：「現在的藝人，入行容易走紅難，因為100多台頻道，觀眾選擇越來越多，你演死了都不見得有人看」。

社群生態也一樣，從「網誌」到「微網誌」再到「臉書」，能被看到的管道越來越多，但真正能被看到的還是沒幾個。

有些人你永遠不了解「為何他們會爆紅」，像泛舟哥一句「颱風天就是要泛舟啊，不然要幹嘛！」掀起一股風潮，成就了一次美麗的意外，泛舟哥也一夕爆紅。但扣除可遇不可求的因素，粉絲團累積按讚數有什麼秘密？

粉絲團經營的3大訣竅

「妳應該也是靠sexy照片，要嘛爆乳、要嘛舔冰淇淋的照片吸引人吧？」我問。

原諒我的唐突，但在網路上吸引目光的手法，尤其是女孩子，絕大多數的確都是如此操作：大尺度性感照、大尺度的言論，去吸引讀者目光。

她搖搖頭：「我不太露耶，最多穿個熱褲而已」。

「那你的粉絲團是怎麼衝到50萬人按讚的？」

「我就每天發三張照片，早安、午安、晚安，跟大家打招呼。」
「就這麼簡單？我很常看到其他女生也這樣做，可是就是按讚數沒有你高耶。到底是為什麼？」

「其實不簡單耶，真的不能只是貼貼美照就好，我還……」

小筑是個慢熱型的人，聊了好久她才慢慢的敞開心扉，讓我發現，她在經營社群的條理分明，不只是適用在「正妹粉絲團」，各式類型的粉絲團其實也可以做個參考。

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為了突破粉絲團成長停滯期，小筑改變服裝風格，不拘泥時裝。photo credit：張小筑 Ya Chu臉書

從無到有最困難粉絲要自己開拓

小筑的粉絲團，三年前剛經營時沒有好的照片，每天都是丟自拍照，連自己看了都覺得無聊，別說新增按讚數，粉絲團根本像一灘死水。她決定透過臉書私訊問攝影師，要不要約出來做免費的外拍。萬事起頭難，當沒有名氣的時候丟訊息給20位攝影師，20次被打槍19次，大概只有一個會回應，回應的人還看起來「怪怪的」，反倒換成她不敢出席。

被打槍多次，很多人選擇放棄，但小筑持續做了半年多，幾乎騷擾臉書能找到的全台灣攝影愛好者，才逐漸累積一批照片品質較好的作品，並用好的照片吸引新的粉絲，拍完照片的攝影師也會將作品放在個人動態時報，吸引一樣喜歡攝影的同好。

觀察粉絲的需求用小圈圈先測試

人非聖賢，小筑也難免有情緒需要宣洩的時候，有些經營粉絲團的人，喜歡發表討拍文，從粉絲身上得到支持跟鼓勵，但小筑透過臉書後台數據觀察到，只要是「有笑容的照片，按讚數總是比較高」。那麼，與其發討拍文或表露負面情緒，不如強化粉絲喜歡的內容。

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提升粉絲團按讚數的秘密人人想知道。photo credit：Denis Dervisevic＠flickr (CC BY 2.0)

如果真的不開心，她會把內容放在個人臉書，並鎖定特定人士閱讀。畢竟，粉絲團大部份的人按讚是因為喜歡她的笑容，有些話必須說給懂得人聽。她透過每天發3張笑容滿面的照片，打招呼、無目的性的素材，養成粉絲固定閱讀的習慣，慢慢凝聚一群人。等到粉絲團人數逐漸成長後，一群她剛開粉絲團就按讚的粉絲也慢慢成為小筑朋友，她透過其他通訊軟體做了小群組，粉絲團發照片前會先丟到群組測試反應，看效果如何再正式發佈。避免讓負面情緒影響粉絲團發文品質。

人數成長停滯不前想辦法吸引其他族群

社群的經營，不能只依靠臉書猜不透的演算法，小筑的粉絲團經營一陣子後，發現原本的外拍照片吸引到的族群都是同個族群，但沒有辦法拓展到不同領域，粉絲團的成長有好一段時間停止不前，一直在二十來萬徘徊，很難再進一步的提升。

為了尋找突破口，她改變服裝風格，增加圖片的可看性和豐富度，不再只有單純的時裝照，cosplay成電玩女主角，比如說，打扮成《仙劍奇俠傳》的趙靈兒、《英雄聯盟》賞金獵人等角色，觀察粉絲反應再做調整。也幸運的得到一些媒體的報導，電視、網路媒體、新聞、平面雜誌……這些報導讓她得到更多的曝光機會，也讓粉絲團的人數衝破30萬大關邁向40萬。但在此同時，她還是沒有忘記原本的群眾，持續透過外拍、早晚打招呼的照片，維繫原本的粉絲群。

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小筑開始分享cosplay照，原定的打招呼美照她也持續po出。photo credit：張小筑 Ya Chu臉書

3年過去了，她的粉絲團還在持續成長，從默默無名素人變成網路紅人，粉絲團至今已突破56萬人按讚，一則貼文動輒能得到上萬個讚，並且轉型電玩實況主、模特兒和藝人，朝著演藝圈發展。

內容的經營，其實就像能量累積的爆發，但在累積能量時期，千萬不能守株待兔，必須觀察和思考粉絲想要的到底是什麼，針對他們的需求對症下藥。人數逐漸飽和後，成長勢必趨緩，那就要開始思考新族群的內容擴散點。

經營者此時心態也必須調整，即便有著原本的粉絲團群眾基礎，但內容經營不是一嘗試就能見效，還是要把自己歸零，觀察內容品質和市場接受度再做分析，才能凝集眼球，成就你的社群價值。

口述 / 冒牌生
整理 / 陳怡杰（給力行銷）

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號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用，前提是舞台與參與能形成規模；否則再高的熱度，也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例，回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期，觀眾甚至站在冷氣機上觀賽；後來聯盟分裂，觀眾分散、收視也分散，整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合，整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗，而是當賽事要走向更大規模，整合始終是繞不過的門檻。

當整合成為前提，制度與資源如何接棒，也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部，且由具運動員背景的部長領軍，也振奮了運動界。其中，運動部成立「運動贊助媒合平台」，提供多達 74 種賽事，讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入，並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年；此外，為表彰長期投入者，自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此，李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為，每一塊獎牌的背後，都有贊助單位的支持與祝福；而支持若能更穩定地進入制度與市場循環，選手與賽事才更有機會被看見，也走得更遠。

四大策略，助攻運動娛樂經濟

不過，產業要長出可持續的動能，還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言，電視媒體願意轉播體育賽事，其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方，他坦言：「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年，就有 27 年都在虧錢，已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠，光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此，李鐘培主張產業必須合作，共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈，「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向：科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如：美國快艇隊新主場 Intuit Dome，透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化，優化整體觀賽體驗；在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分，如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王（The King of LA）」，即以球星形塑城市識別；跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營，如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動，都是擴大參與的做法。以及，新加坡封街舉辦 F1 賽事，打造「賽事＋娛樂＋觀光」的國際生態圈和體驗，帶動完整產業鏈發展。

回望台灣，他認為運動產業有無限可能，但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像：「若 U18 等基層賽事票房不佳，是否可由公部門購票，邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽，讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍？」同時，企業也可支持基層運動與偏鄉體育，作為 ESG 中「S（社會）」的重要實踐：如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢，包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

整合，讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展，李鐘培再把視野從運動賽事拉高，綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看，臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元，與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比，仍有相當大差距。

同時，儘管台灣出口總額已超越日韓，但其中約 80% 集中於半導體與高科技；相較之下，影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%，日本約 1.99%，韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元；韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比，規模將達 128 億美元，仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去，媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出，收視從無線三台時代，走到有線電視百家爭鳴，再到數位串流時代，關鍵不在頻道競爭，而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力；廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購，協助客戶達標，同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後，李鐘培仍把焦點放回「整合」：號召各界持續共襄盛舉，成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後，賽事與內容的下一局如何開展，關鍵不只在一場比賽的熱度，而在於是否能成功整合資源，讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起，衝出更好的成績。

[冒牌生]「不是貼貼美照就好，我還…」，女神比宅男還多的年代，50萬人都按讚的秘密