[冒牌生]一個直播主的失敗經驗談：看熱鬧的太多，愛你的太少|數位時代 BusinessNext

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你試過開「直播」嗎？photo credit：MOFA, R.O.C.＠flickr(CC BY 2.0)

新媒體浪潮此起彼伏，從最初開始的部落格到後來的「噗浪」，再到Youtube、facebook、Instagram、Pinterest、Tumblr、後起之秀Snapchat……看似都是新媒體，生態卻又各自不同。這也是為何網路紅人汰舊換新的速度比想像中來得快－ 他們不見得能把影響力從舊地方複製轉移到新平台。

簡單來說，在部落格畫四格漫畫紅的人，不見得能搞定facebook，同為新媒體的網路直播也一樣具有獨特生態，在此分享我的失敗直播經驗，供有興趣的讀者參考。

2014年被譽為「台灣網路直播元年」，我在Livehouse.in開直播節目，每週主持一次，一次一小時左右，節目形態是跟網路正妹談心，那份工作曾被幾個觀眾戲稱「爽缺」，因為每次都可以見到不一樣的網路美女。可是節目同時在線觀看人數始終卡50人到300人不等，讓我們不由得納悶，為何粉絲團有70萬人按讚，那些正妹們本身也有一定觀眾族群，我們彼此都有宣傳，每篇facebook貼文至少也有500到3000個讚不等甚至更高，但轉換到直播的觀眾人數卻不符合比例原則，到底出了什麼問題？我們歸納出三點結論：

結論一：你要傳遞的訊息是否有比直播更好的方式？

網路影片的優點在於想看就看﹐觀眾可以自行調配收看時間，網路直播卻不一樣，它比較像電視，只有在固定的時段播出，這是種侷限。當時我做直播是因為常收到網友私訊詢問情感問題，原本想模仿電台call in概念，透過直播跟讀者有更多互動。可是與其用直播傳遞內容，讀者更喜歡透過文字感受被撫慰的感覺，尤其台灣直播環境陽春，大多一鏡到底，太過赤裸裸無法做過多包裝，幾次嘗試後收視人數依然沒有成長，我便和製作人討論轉型「正妹訪談」節目。

轉型後原本的問題依然存在，絕大多數喜歡正妹的男性觀眾想要性感好看的照片，或者勁歌熱舞的內容，其實不是心靈勵志也不是正妹背後的故事，我的直播無法滿足他們的需求，觀眾也可以透過其他的方式滿足需求，定位不清就很難留住觀眾目光。

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粉絲為何甘願花錢看演唱會，而不願花時間看藝人免費直播？photo credit：Outside Lands＠wikimedia (CC BY 2.0)

結論二：你的族群養成收看直播的習慣了嗎？

我們在摸索中成長，曾有一次邀請李聖傑上直播節目唱歌聊音樂，原本想著李聖傑的歌曲傳唱度高、知名度也夠，預期同時在線人口可以達到上千人，沒想到節目播出時只有2、3百人。

後來檢討為何收視人數不如預期得出一個結論：現在觀眾接受資訊有太多管道，想聽歌可以隨時到KKBOX收聽音樂，想看MV可以隨時上YOUTUBE，想被撫慰心靈可以上FB看語錄或買本書，透過直播傳遞上述訊息不見得是李聖傑歌迷最熟悉的方式，因此產生了極大的認知落差。

同時我們也歸納出市場群眾也尚未養成收看直播的習慣，這是整體產業結構的問題，許多人願意花幾百元買書，幾千元聽演唱會，卻不見得願意看免費的直播節目，這因為當人們願意付費掏錢去演唱會，得到不只是一首歌，而是整體聲光效果、舞台包裝，以及還有聽視覺的整體饗宴。可惜目前大多數的直播無法呈現更高規格的演出，以至於吸睛度不高。

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Livehouse.in是台灣知名線上直播社群平台。photo credit：Livehouse.in截圖

結論三：你知道目前台灣那種直播形態最受觀眾歡迎嗎？

網路直播在台灣才剛起步，電視新聞報導過的韓國正妹吃飯秀、歐美奢侈品直播時尚大秀都尚未成風氣。目前台灣最受歡迎的直播形態大致上可以歸納為4種：電玩實況、正妹歌唱、話題人物訪談、潮流議題轉播。

前兩種在台灣行之有年，好比像是Twitch的遊戲實況主、RC主打歌唱直播秀都已經培養出一群固定的收視族群。而後述兩者則是鎖定直播的特性：即時性、互動性。

有趣的是，直播話題人物訪談，相較知名度高的藝人，政治人物或話題人物收視效果往往更好。好比2014年的台北市長的兩大參選人，連勝文、柯文哲紛紛都在Livehouse.in做訪談直播，效果都很好，同時在線收看人數都破萬人，留言絡繹不絕，觀眾都想參與討論甚至於自己提出的問題被點名。除此之外，台灣觀眾也喜歡收看潮流議題轉播，Yahoo、Youtube的三金頒獎典禮實況轉播、Livehouse.in的線上直播蘋果新機發表會，都是很具有指標性的案例，印象中最高同時在線收看人數超過2萬人！

只不過，這兩種直播的問題都具有時效性，若同一位話題人物要常態直播，就不見得能維持新鮮感；三金網路轉播、蘋果新機發表會可遇不可求，對直播製作單位來說，更多的是透過話題人物訪談，以及潮流議題的實況轉播培養觀眾收視習慣才是重點。

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如果沒有聲光效果、舞台包裝，你想看偶像開直播嗎？photo credit：ute＠wikimedia (CC BY 2.0)

最後也希望透過我的網路直播失敗經驗談，讓對更多對網路直播產業有興趣的人有更全面的理解。台灣網路收視習慣尚未養成。觀眾則是看熱鬧的太多，愛你的人太少，所以各大直播平台紛紛搶灘，卻還沒有投入節目製作資源的決心。

可是在這種情況下，高知名度不等同高收視保證，與其迷信大牌，還不如思考節目企劃內容是否容易引起共鳴，讓觀眾七嘴八舌各抒己見，把討論做得比節目本身更精彩，培養出素人直播主的魅力進而促使感染觀眾，讓更多人體驗網路直播獨一無二的參與感和即時互動性，也許才能在百家爭鳴的直播戰場更快殺出一條血路。

延伸閱讀：
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撰文 / 冒牌生
整理 / 陳怡杰（給力行銷）

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用，前提是舞台與參與能形成規模；否則再高的熱度，也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例，回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期，觀眾甚至站在冷氣機上觀賽；後來聯盟分裂，觀眾分散、收視也分散，整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合，整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗，而是當賽事要走向更大規模，整合始終是繞不過的門檻。

當整合成為前提，制度與資源如何接棒，也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部，且由具運動員背景的部長領軍，也振奮了運動界。其中，運動部成立「運動贊助媒合平台」，提供多達 74 種賽事，讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入，並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年；此外，為表彰長期投入者，自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此，李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為，每一塊獎牌的背後，都有贊助單位的支持與祝福；而支持若能更穩定地進入制度與市場循環，選手與賽事才更有機會被看見，也走得更遠。

四大策略，助攻運動娛樂經濟

不過，產業要長出可持續的動能，還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言，電視媒體願意轉播體育賽事，其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方，他坦言：「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年，就有 27 年都在虧錢，已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠，光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此，李鐘培主張產業必須合作，共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈，「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向：科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如：美國快艇隊新主場 Intuit Dome，透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化，優化整體觀賽體驗；在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分，如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王（The King of LA）」，即以球星形塑城市識別；跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營，如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動，都是擴大參與的做法。以及，新加坡封街舉辦 F1 賽事，打造「賽事＋娛樂＋觀光」的國際生態圈和體驗，帶動完整產業鏈發展。

回望台灣，他認為運動產業有無限可能，但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像：「若 U18 等基層賽事票房不佳，是否可由公部門購票，邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽，讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍？」同時，企業也可支持基層運動與偏鄉體育，作為 ESG 中「S（社會）」的重要實踐：如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢，包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

整合，讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展，李鐘培再把視野從運動賽事拉高，綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看，臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元，與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比，仍有相當大差距。

同時，儘管台灣出口總額已超越日韓，但其中約 80% 集中於半導體與高科技；相較之下，影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%，日本約 1.99%，韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元；韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比，規模將達 128 億美元，仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去，媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出，收視從無線三台時代，走到有線電視百家爭鳴，再到數位串流時代，關鍵不在頻道競爭，而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力；廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購，協助客戶達標，同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後，李鐘培仍把焦點放回「整合」：號召各界持續共襄盛舉，成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後，賽事與內容的下一局如何開展，關鍵不只在一場比賽的熱度，而在於是否能成功整合資源，讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起，衝出更好的成績。