創業離不開的就是「韌性」!
創業離不開的就是「韌性」!
2016.01.18 | 創業

圖說明

***編者注:*影響創業成功有很多因素。但是最根本的因素是人。成功的人需要具備很多素質。但在這些素質裡面,Fred Wilson最看重的是堅韌不拔,愈挫愈勇。

企業和企業領導的韌性是我最欽佩的素質之一。韌性的意思不是說不撞南牆不回頭。很多創業者在種子輪和A輪都犯過這種錯誤。這對誰都不好。

我是指創業5-10或者10-15年的那段時期,在你找到適應市場的產品很久以後,在你融到第一個100萬很久以後,在你收到第一張支票很久以後,甚至在你第一次實現盈利很久以後的那段時間。

圖說明
圖說:Fred Wilson,為Union Square Ventures共同創辦人,曾經投資Twitter、Tumblr、Foursquare、Kickstarter。照片來自:Heisenberg Media via flickr, cc license

我參與投資過的每一家成功的公司都經歷不如人意的時候,一旦某件重要的事情花的時間太久(一個重新建構的項目,一筆重要的生意,一次融資),不知不覺間就會疑慮叢生。員工開始失去信心,媒體變得殘酷(有時候是應該的),而你必須hold住這一切。「你」是指創辦人、CEO以及/或者領投者和董事會成員。

Hold住的責任大部分都落在創辦人和/或CEO身上。在這段時間裡投資者和董事可以幫很多的忙,但是也可能會在你傷口上撒鹽。創辦人、CEO和董事會協調一致能夠讓這段艱難的日子過得容易很多。如果他們之間不協調,但結果會是毀滅性的。

下面我會用幾個故事來說明我的觀點。

前幾天我們的投資組合SoundCloud宣佈終於跟唱片業最大的版權持有商環球唱片達成了授權協定。TC的Ingrid Lunden指出:

2014年8月,SoundCloud推出OnSoundCloud的時候簽訂了第一筆合作協定。2014年11月,它跟華納唱片簽訂了第一份大單。跟Merlin—代表著20000個獨立廠牌的協定是在2015年6月達成的。

Ingrid沒有說到的一點是最終促成這些交易的談判早在1年前的2013年就開始了。所以SoundCloud已經跟唱片業談判了3年多才拿到版權,讓他們得以做此前從未做過的事情。

Alex Ljung對此說了以下一番話:

看看SoundCloud你會知道,這是第一次有人以這種規模去做一件事。我們的平臺有超過1億張唱片,每月播放超過1000萬藝術家的作品。我們是真的想搭建一個能夠對各種創意敞開懷抱的平臺,這是前所未有的。沒有現成的解決方案能夠為這個授權。我們必須跟整個唱片業一起來創造此前未有過的東西,而這需要一點時間。

一點時間?也許很長一段時間更精確些。

過去3年,有關SoundCloud的說法不外乎它已經深陷泥潭,說混音等派生內容已經被下架了,說唱片公司強迫藝術家從該服務撤走內容。

這些說法都沒錯,但真正的說法是SoundCloud正在經歷一個困難而且複雜的過程,透過跟(按照特定方式運作了很久的)現有唱片業的合作來開發音訊內容新的商業模式。然而,熬過了這段時間之後,SoundCloud的用戶群和收聽時長已經變得越來越大,它本身也已經成為全球最頂級的音樂app之一。

在這段時間裡(雖然還沒完),SoundCloud的領導層,Alex、共同創辦人Eric,還有整個高階主管團隊團結一致,保持著業務的向前發展,建立起了一隻有力的管理團隊,並與董事會進行溝通協調。我相信,這段經歷讓他們變得更加強大了。

另一個故事是Return Path,從2000年開始我就跟這家公司合作了。

Return Path的創辦人兼CEO Matt Blumberg曾開發然後再賣掉多個做得很大的郵件服務給企業。Matt已經有3、4次實現了盈利,但每次他都選擇孵化和開發新的業務,然後又開始負債。

他至少3次從我們的瀕死體驗中活了過來,當時公司情況已經很糟糕,我們都不知道還有沒有下一個月了。但每次他都讓公司起死回生,往往是在董事會的幫助下。

正是在Return Path這裡我瞭解到了董事會充分參與協調一致的價值。Matt早早就把董事會團結在一起,加上有運營經驗的外部董事的有力支持,他一直都在利用董事會來幫助度過艱難的日子。Matt還在Return Path內部建立了有力的企業文化,經常被認為是美國最好的工作去處。

Return Path給我的經驗是,如果你有一支互相信任的團隊,有一個同樣熱忱和協調的董事會,你就能夠熬過艱難時期,起死回生。如果沒有這些東西,我懷疑Return Path還能不能走到今天。

另一個例子是Foursquare。也許沒有一家USV的投資組合公司像它這樣背負了「失寵的熱門公司」的名聲(Twitter是例外)。但Foursquare現在還在這裡,他們已經做成了非常實在的生意,發展也不錯,有著非常光明的未來。他們從一個幾乎讓公司倒閉的行動中活了過來(2年前做出的拆分app的決定到現在每天還被批判)。他們的融資過程被媒體曝光的程度相信沒幾家公司能夠容忍。

經歷這種種的創辦人Dennis Crowley和他的團隊承受住了這些打擊,跌倒了爬起來繼續前進。他們開發出了最新的位置檢測技術。他們有一個定位API我認為是企業用得最多的定位API。他們不斷改進和演進最佳的當地語系化移動搜索體驗以及最有趣的本地社交體驗。他們還打造出真正的業務,是可持續的,有吸引力的經濟。

你可以隨便評價Foursquare,沒關係,過去也有人說過那些不友好的話,但說話不能把人噴死,它還活著,活得好好的。很少人明白這一點,但是接近公司的人知道。那就是堅忍不拔持之以恆的創辦人和領導及其公司的鮮明印記。

**創辦和經營公司並非易事。我相信隨著時間的推移,這會變得越來越難而不是越來越容易。所以才需要韌性,才需要相信自己和你的團隊以及公司。**身上有這股氣質的領導在我心目中會有特殊的位置。

本文授權轉載自:36 氪

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
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近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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