[冒牌生]「網路紅人」除了業配文還能靠哪些方法賺很大
[冒牌生]「網路紅人」除了業配文還能靠哪些方法賺很大
2016.02.26 |

圖說明
圖說:如何把「網路關注度」轉化為實質收入?photo credit:Nick Ares @flickr (CC BY 2.0)

近期網路上有人稱呼我為「20萬先生」,意指穩定月收20萬。

當時我正在機場準備出國到秘魯旅行,根本不曉得發生什麼事情,等到一回到台灣就被周遭網友大開玩笑,說:「賺很大嘛,國稅局什麼時候要來查你的稅!」

拜託,國稅局都還沒來,老媽就已經先來查帳了,她幽幽地問我:「你什麼時候一個月賺20萬,我都不知道!」

對啊,我自己也不知道錢到底從哪裏來,以訛傳訛實在可怕。不過我也發現凡事似乎只要扯到錢就會引起社會大眾好奇心,雖然我尚未達到「20萬先生」等級,但確實海內外的網路紅人取財有道,跟想像中的不一樣,不只是寫寫業配文賺錢而已。那麼,我就早早進入正題吧,到底網路紅人還能靠什麼賺錢呢?希望僅以文章促進更多人對網路、社群產生的職業能有更深入了解。

自創品牌

網路紅人分成許多領域,我自己是寫作、旅行拍照、社群經營為主,因此後來得到出書機會,後續也開設行銷公司替有心經營社群的客戶服務。也有許多網路紅人的專長在於服裝搭配、時尚、美妝領域,因此進而開設自己專屬的潮牌、服飾配件(包包、鞋子)等。

其中最著名的就是義大利時尚部落客Chiara Ferragni創立的品牌,「睜一隻眼,閉一隻眼」的特殊設計鞋款、潮T、甚至iPhone手機殼都熱賣,就連台灣夜市都能到處看到仿冒品。也讓她的年收入突破7百萬歐元(折合台幣約2.3億)

圖說明
圖說:Chiara Ferragni「睜一隻眼,閉一隻眼」有趣設計超受歡迎。photo credit:Chiara Ferragni@instagram

廣告代言

美國知名時尚實境秀Project Runway的主持人海蒂克隆有個金句:「in fashion, one day you're in. And the next day, you're out.」這句話也可以套用在網路紅人的生態。由於推陳出新的速度超乎想像的快,能夠留下來的,做得長久的,都有自己的獨到之處,並且勤於更新,代表某個族群的聲音。

比如說愛健身的一休、愛台灣愛拍搞笑影片的蔡阿嘎、中學生女神紀卜心、還有善用短秒數影片記錄生活,不怕扮醜自嘲的江佩諭都是箇中翹楚,不管你喜不喜歡他/她,但正因為那些高追蹤數和高人氣,也讓他們足以得到品牌合作,拍影片、拍照、活動出席等相關的合作。

圖說明
圖說:江佩諭臉書超過53萬人追蹤,曾登上《康熙來了》與小S合影。photo credit:江佩諭@facebook

電商分潤

有一種網路紅人擅長銷售,而且賣的產品高單價,比如說前陣子登上媒體版面的486先生,報導內容提到,每三台掃地機器人就有一台是他賣的,透過試用體驗跟廠商洽談分潤,以一己之力大勝百家經銷商,獲得業績破億的好成績。

這是一種近期常見的獲利方式,但根據我自身經驗,透過單一管道,同一位網路紅人宣傳同樣的產品,銷售效果會遞減,第一次效果最好,若要持續維持銷量和穩定的分潤金額,對網路紅人和客戶都是考驗。

演講顧問

對岸《羅輯思維》是演講領域的佼佼者,他透過每天一則60秒的微信語音,外加每週一則一鏡到底的網路影片討論深度議題,累積超過660萬讀者,當中5000名普通會員需要付年費200元人民幣,死忠會員需付年費1200元人民幣(限500名)。2016年跨年,他在北京「水立方」舉辦跨年演講,造成轟動。

其實,當你有特殊人生體驗又或者在專業領域被信賴,就有機會獲邀演講或企業顧問。不提《羅輯思維》這個特殊到極點的案例,台灣網路紅人一場2個小時演講價碼也可以達到2、3萬,只是演講收入不穩定,每月演講數量取決於他人邀約狀況,且每場價碼金額也不盡相同,一場講完不知道下一場在哪裡。相較於此,企業顧問的收入較為穩定,價格取決於你的專業性和時間配合度,不過這份收入的專業素養必須更強,畢竟顧問性質的工作跟演講人與人之間接觸的時間更長的時間,若是光說不練就很容易被看破手腳。

圖說明
圖說:羅振宇主持的《羅輯思維》團隊2015年營收已突破1億人民幣。photo credit:YouTube

線上直播

線上直播也是收入來源,目前我聽過真的有從收視用戶身上賺到錢的線上直播主是源自於對岸的RC直播、YY直播,其他的台灣直播平台如Livehouse、麥卡貝等,直播主收入比較偏向主持費,直接由收視觀眾身上得到的回饋還不多見。頂級台灣直播主從RC、YY直播做到單月收入破十萬不成問題,也有頂級直播主做了一年半載已付清房子頭期款。

根據《中時電子報》2015年8月報導,在對岸頂級的線上直播主是一位男性,他沒有帥氣外表,但擅長在鏡頭前說書,情緒拿捏到位,表現力強,於是每場直播在線人數為5萬至10萬人,月收入百萬元以上。

可是,這樣的人極其少數,也千萬不要認為線上直播工作很好賺,工時比想像中長,必須一週至少播4 - 5天,每天播出2個小時,有上網有互動還不一定會有收入,不一定會有收入,不一定會有收入(重要的事情說三次)。

最後,這篇文章裡的網路紅人收入動輒上千萬,但我不是在盲目鼓吹你加入「網路紅人」的行列,很多網路紅人在一開始經營之前都必須無條件的付出,畢竟誰也不曉得自己有機會被看到,誰也不能確保是否投資的時間能夠得到實際金額回報,只能再三嘗試,邊試邊學,一再改進。

有很多人真的靠網路名利雙收,但有更多人稱為網路泡沫不為人所知。因為每個行業都必須做到頂尖再加上一點運氣才有機會被錢追著跑,而每個行業也都有必須付出的心酸和代價,如果你只是看到別人已經得到的,卻沒有看到他們所付出的,那麼也就只能做夢一輩子。

圖說明
圖說:成名雖然風光,但付出代價難以想像。photo credit:JM Abania@flickr (CC BY 2.0)

「20萬先生」尚未成功,冒牌生仍需努力。

歡迎多多介紹工作給我,共勉之。

往下滑看下一篇文章
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

閱讀會員專屬文章

請先登入數位時代會員

看更多獨享內容

請先登入數位時代會員

開啟收藏文章功能,

請先登入數位時代會員

開啟訂閱文章分類功能,

請先登入數位時代會員

我還不是會員, 註冊去!
追蹤我們
一次搞懂工業AI
© 2026 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓