[冒牌生]募款成功,然後呢?也許群眾募資2.0可以這樣玩……
[冒牌生]募款成功,然後呢?也許群眾募資2.0可以這樣玩……
2016.03.04 | 行銷

圖說明
一次性的群眾募資對集資者真的有幫助嗎?photo credit:Jlhopgood@flickr (CC BY 2.0)

這兩年台灣人歷經幾次大型議題:學運集資登《紐約時報》廣告,金萱字體募資突破台幣千萬,台大生集資50萬爬山惹爭議,不管好的壞的,透過集資平台募款圓夢,已經從曾經的難以理解到現在被視為一種可接受的宣傳手法。

群眾募資不再陌生,無論台灣、歐美各式集資平台FlyingV、Kickstarter、Indiegogo……都有各自規範,上架、抽成比例略有不同,但整體來說都是一次性的專案募款型態 - 為了一件事或產品在群眾募資平台號召曝光達成目的

可是,然後呢?群眾募資平台專案,募款成功後又可以做什麼?

群眾募資最怕圓夢變成過乾癮

會有這樣的想法是因為我常在群眾募資網站看到一種狀況:有人想成為歌手或作家,卻找不到出版社或唱片公司願意發行,透過群眾募資拿到一筆錢完成夢想,可是出了一張專輯或書以後銷售量差強人意,無法支撐生活繼續下去……這樣與其叫做圓夢,還不如說只是過過乾癮。

我的朋友Paul是台灣HereO群眾募資的創辦人之一,現在改名叫做Pressplay,他曾幫助過許多內容創作者(包括近百組歌手)在自家的群眾募資平台圓夢,如台灣傳奇歌手朱頭皮、開水小姐、Hana花水木的個人音樂EP、甚至透過群眾募資舉辦演唱會。

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台灣募資平台Pressplay目標幫助內容創作者集資圓夢。photo credit:Pressplay facebook

他比我更了解內容創作者的困境:似乎群眾募資專案結束,熱度過去還是回到原點,興趣當飯吃只是曇花一現,無法長期經營。

去年我們有次聚餐結束,兩個人在忠孝東路來回走了好幾遍,討論若群眾募資1.0指的是一次性的專案募款型態,那麼,有沒有辦法解決群眾募資炒短線的狀況

群眾募資2.0:用長期付費訂閱拉長壽命

那天討論沒有下文,後來Paul分享歐美音樂內容創作者Amanda Palmer的案例,她在2012年4月在Kickstarter募款、獲得超過2萬位援助者支持,最終募得上百萬美金,發行專輯、寫真書、巡迴演唱等,成為Kickstarter音樂集資金額最高的項目,可是近期她不再用Kickstarter改用Patreon了,理由是:Patreon可以跟粉絲互動,並且長期性的互動。

兩者更大的差別在於,傳統群眾募資平台1.0 像Kickstarter、FlyingV的模式大多是提供一次性的集資,那麼產品力、話題性就很重要,甚至是決定成功的關鍵。

Patreon的概念就像是群眾募資平台2.0,透過長期付費訂閱的方式支持內容提供者,找到願意付費的精品粉絲(備註:精品粉絲不代表鐵粉,鐵粉會願意幫內容提供者按讚分享擴散內容,精品粉絲則是願意掏錢出來購買內容提供者的付費內容),並經由這群精品粉絲的意見回饋調校更精準的內容。

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美國募資平台Patreon透過長期付費訂閱方式支持內容提供者。photo credit:patreon.com截圖

群眾募資2.0的Plan Do See

Paul跟我分享Patreon之前,我想起曾經營過一陣子付費社團。那時候,我在臉書每日提供一則1分鐘的錄音檔分享社群的新聞、新知、外加觀點。這樣的模式大約維持2 - 3個月左右,每天一則,最後凝聚超過50 - 100人左右的人數來加入。

由於專注在社群新知又有一點教學意味,聽眾提問的程度不一,有些人可能會從最基礎的問題「如何在facebook創立粉絲團?」也有些人提出的問題較為進階,比如發文觸及率、按讚數、廣告投放等相關議題。而且問題重複率高,很難針對每個使用者量身打造。不由得放棄原本想開設的社群診療室。

這讓我不由得好奇,若是提供專業知識傳遞、漸進式的教學內容,會不會發生讀者程度參差不齊的狀況?

於是乎,我觀察Patreon,發現有很多內容創作者提供單元式的教學內容,如教你用吉他彈一首歌、用簡單的食材做一道菜,一樣受到熱烈的歡迎,因此透過群眾募資2.0,可以讓更多的內容提供者,尤其是部落格作家、影片拍攝者、獨立音樂人群眾募資2.0的方式,更能提供長期、有系統的支持。

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透過長期訂閱支持喜歡的內容,讓創作者能走得更遠。photo credit:Rocío Lara@flickr (CC BY 2.0)

有免費的為何要看付費的?

也許有人會好奇,網路上一大堆免費的內容,為何要去看付費的

其實會問這樣的問題,只是代表那個人還沒養成「使用者付費」習慣。畢竟內容創作者提供免費內容是希望被更多人看見,但內容製作是需要時間成本、金錢成本。如果有免費的可以看,為何要去看付費的?

這個問題根本無解,每個人都有自己的消費習慣和金錢分配的考量,最重要的是,開始有越來越多的人願意去付費,透過長期的訂閱服務支持他們喜歡的創作者產出更多的內容,而內容創作者也有更多的管道把興趣走得更遠。

撰文 / 冒牌生
整理 / 陳怡杰(給力行銷)

關鍵字: #群眾募資
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文策院第七期文化創業加速器啟動!院長王敏惠:從作品思維到企業化經營,助團隊邁向成長
文策院第七期文化創業加速器啟動!院長王敏惠:從作品思維到企業化經營,助團隊邁向成長

「過去創作者只專注在作品,現在要思考的是,如何成為投資人眼中具備公司治理、財務健全、商模永續的好標的。」文策院院長王敏惠如此形容她對台灣文化內容產業現況的觀察。

在 OTT 串流平台的帶動下,內容市場已進入全球「大者恆大」的競爭時代。台灣面對的課題早已不是作品能否被看見,而是團隊能否持續經營,甚至成為市場願意長期投資的企業。為此,
文策院依產業中個階段事業體,從新手到穩定經營尋求成長的團隊,提供不同的輔導資源,特別是協助事業體募資放大的加速器,為產業打造下一階段的成長路徑。

投資人為何不敢投?內容團隊具備三個關鍵條件了嗎

王敏惠分析道,台灣內容產業長期存在結構性問題。過去不少團隊以單一作品作為募資單位,這種「單片集資」雖具操作彈性,卻難以累積長期企業資本。一旦作品未如預期,團隊往往得重新尋找資源,甚至從頭再來。王敏惠形容,內容產業更像一場考驗「安打率」的競賽,每次作品推出都在重新接受市場檢驗。

#0 文策院院長 王敏惠
文策院院長 王敏惠
圖/ 數位時代

若想站穩腳步,就必須學會用投資人的語言溝通。她指出,好的投資標的必須同時具備三個要素:獲利、穩定與成長,「且這三者是必要條件、缺一不可」。為了讓團隊更理解資本市場的邏輯,王敏惠精準剖析這三個指標的商業意義。首先是「獲利」,作品不僅要有人買,賣價還要能覆蓋製作成本;其次是「穩定」,如果拍五部片只有一部賺錢,這對投資人來說就不夠穩定;最後是「成長」,公司今年賣出一個版權,明年能否賣出兩個、五個?這考驗著商業模式能否被持續複製與擴大。

她直言,在高度競爭的市場裡,錢是規格放大的工具,唯有獲取長期資金,團隊才有底氣從單點創意走向規模化競爭。「你可以花錢請人寫合約、處理會計帳,但沒有人能幫你把賺錢這件事委外。」 團隊必須清楚說明商業模式的可執行性。未來的競爭不只比創意,更比誰能把創意轉化為一門長久的生意。

第七期文化創業加速器升級:強化營運體質,全面加速募資實戰力

面對不同成熟度的團隊,第七期文化創業加速器將培力架構優化為「兩階段能力強化」,逐步銜接從經營基礎到募資實戰的關鍵能力。整體設計導入高度結構化內容,規劃 70 小時以上的經營主題課程與 7 次專屬顧問諮詢。第一階段著重於穩健團隊的商業模式與財務基礎,協助釐清營運邏輯、收益結構與成長路徑,強化可被市場驗證的經營體質;第二階段則聚焦於募資能力提升,透過實戰導向培訓與策略輔導,強化團隊在投資溝通、提案策略與資本對接上的成熟度。

此計畫並透過期中評選機制,遴選具備高度成長潛力之團隊,進入第二階段的深度陪跑,課程將完全轉向「募資對接」導向。入選團隊須具備成熟的財務預測,並在專業業師引導下,制定精準的資本策略。這不只是知識傳遞,更是高強度的提案演練;透過針對投資人評估標準的深度打磨,強化 Pitch Deck(募資提案)的說服力。王敏惠表示,文策院整合院內外與產業社群的多方資源,協助團隊完成符合資本市場期待的募資準備。最終,團隊將站上 DEMO DAY 舞台,在實戰中展現優化後的商業模型,精準對接投資需求,爭取擴大事業規格的關鍵資金。

讓創意變成生意,三大降風險策略

若想達到投資人看重的「穩定」與「成長」,前提往往不是先追求規模,而是先建立可管理的風險機制。王敏惠在第七期文化創業加速器中,也特別提醒團隊必須跳脫單一作品思維,從經營角度建立長期成長所需的底盤。

首先,是建立「投資組合」觀念。她認為,內容公司不應將資源全數押注在單一作品,而應透過多元業務與作品配置分散風險。當營收來源更分散,公司便不會因單一專案失利而大幅波動,也更有機會維持穩定現金流。

第二,是導入「工作流 SOP」。王敏惠強調這並非限制創意,而是讓創意在有效率的流程中被實現。從前期規畫、製作管理到資源配置,若能建立清楚流程,便可降低無謂耗損與成本失控,讓有限資金投入更有價值的環節。對企業而言,效率提升代表獲利空間增加,也代表面對市場變化時更具韌性。

第三,推動「買方(Buyer)先行」思維 。王敏惠主張募資前應先讓市場說話,若有客戶買單、試用或表達明確預購需求,就是商模最具公信力的背書。她指出,若能說服市場的作品,也將是生意保證,帶著市場證據尋求注資,不僅能驗證獲利能力,更能提升投資人信心。

#2 文策院院長 王敏惠
文策院院長 王敏惠
圖/ 數位時代

在王敏惠看來,台灣文化內容產業下一步,不能再停留在單打獨鬥。透過文化創業加速器串連企業資金、產業通路與外部資源,讓成熟業者帶動新創團隊,才能形成更完整的產業協作模式。她也總結,內容團隊若想在全球競爭中站穩腳步,終究得從「作品導向」走向「經營導向」。唯有當創意能被制度承接、被市場驗證、被資本放大,台灣的文化內容產業才有機會從在地市場走向更大的國際舞台。

突破規模瓶頸,實現募資願景

加入文化創業加速器
❱❱ 計畫申請平台:https://lihi1.me/RZSGw/bnext
❱❱ 申請時間:即日起至 5/22 (五) 17:00
❱❱ 詳細計劃內容:https://lihi1.me/8DmRB/bnext

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