![[鄭陸霖]接班宮崎駿](https://3.bp.blogspot.com/-754PuFbdA2k/VzKnt_0pV_I/AAAAAAACad4/xtMwIob01Cs3rHAeq8HnPoy4Y0xNjTUFgCKgB/s1024/)
熟悉日本戰後動畫史的人大半知道，日本動畫界一直存在兩個發展軸心：手塚治蟲與宮崎駿，像兩座對立雙塔，互爭春秋。
當年執漫畫界牛耳的手塚治蟲，為了追求動畫夢，投注所有家當創辦了「蟲製作」，憑藉漫畫根底與說精采故事的高超能力，以小搏大地越過大型動畫製作公司高牆，創造出省力低成本的「有限動畫」（limited animation）。然而「有限動畫」的成功，對潛伏於大型公司的另一群逐夢者──宮崎駿以及他的動畫界前輩，卻如同雪上加霜。「有限動畫」毫無角色演技，缺乏人與環境互動的感情，不過是死了靈魂的虛假動畫。這樣想的宮崎駿，在「手塚革命」體制下臥薪嘗膽，終於在二十年後才以《風之谷》奪回制高點，開啟了宮崎駿的動畫時代。
日本動畫吹起「新海風」
新海誠真有足夠的能量跳開雙軸，展現「後宮崎駿」的新「典範可能」？
圖說：新海誠《她與她的貓》。
1999年，身為遊戲製作公司的一位平凡上班族，新海誠在生活與工作的雙重煎熬中，突然想要「訴說一個肯定現實生活的故事」。於是他利用下班時間，運用家裡的蘋果電腦製作了5分鐘的動畫《她與她的貓》，先放在個人網站上，獲得許多網友肯定後，接著又獲得許多獎項。
2001年夏天，新海誠下定決心辭掉工作，「不再放棄任何事物」，希望能「率直地注視著自己決定的方向」。他以「趁電腦運算時睡覺」的方式，不眠不休專心製作，從腳本、角色、美術、攝影、演出全部一人包辦，7個月後交出25分鐘長、美麗如詩又細膩感人的《星之聲》。2004年90分鐘的劇場動畫《雲之彼端、約定的地方》問世，一掃許多人原本的疑慮，確立了獨特的「新海風」。
超級個人賦與藝術新生命
有趣的是，新海風的典範性，如果存在的話，似乎並非在雙軸之外另立座標，而是展示了一種「兩個典範間」的可能性。
一方面，為了實現「一個人的動畫」，新海誠可說極致發揮了「有限動畫」的理念，像重複使用樹木、花、草、雲等所有「圖像零件」，「盡一切力量省力」。動畫裡的人物幾乎很少開口，表情往往也限定在單格繪圖裡。
另一方面，動畫中車站、教室、原野的場景，被描繪得如風景明信片般動人，晨昏光影挪移不停，誘喚著觀者的人文感性。因為背景緩慢靜止，聲音畫面的細微變化，便顯得格外扣人心弦，微妙分鏡下起飛的瓢蟲、踮步的小貓、咆哮的引擎、回憶的呢喃、遠隔的對話，娓娓道來故事的情緒，無不體現出「把握平凡日常生活中耀眼瞬間」的創作衝動。
日本漫畫、動畫、遊戲產業三合一的異業結合綜效、網絡分工的彈性，常為人津津樂道，但這種看法往往掩蓋了日本動畫產業的靈魂所在。
在「創意心靈vs.製造紀律」的亙古緊張中，一代代的動畫人跨越產業壁壘，以創作熱情提出各自的「解決方案」，並用驚人的意志力付諸實踐，這些賦與技術與材料動人靈魂的「超級個人」，才是持續灌注產業競爭力的充沛動力。新海誠奇蹟似的崛起，給了我這樣的啟示。
