Seaboard RISE:能當弦樂器使的鍵盤!
Seaboard RISE:能當弦樂器使的鍵盤!

如果你對鍵盤樂器的印象還停留在輕柔的古典樂曲,或是駐唱歌手自彈自唱,那樂器與科技的結合可能又要再一次讓你瞠目結舌了。隨著多點與3D觸控技術的成熟,被廣泛運用在各式的科技產品當中,知名的音樂科技新創 ROLI,這次把腦筋動到了 Keyboard 身上,被音樂人們稱為新世代鍵盤的 Seaboard RISE 就此誕生!

有別於一般 Keyboard 的硬質鍵盤,Seaboard RISE 採用軟質的矽膠鍵盤,透過 5 種音樂控制象限,打造新型態的鍵盤控制方式 5D Touch,讓音色不再只能單純透過力道或按鍵改變,更能藉由手指的滑移與壓力的變化,更完整地呈現出旋律的表情。

5D Touch 讓Seaboard 顛覆鍵盤的概念,抖音滑音將都不再是弦樂器的專利!五種感測方式包含Strike(彈奏)、Press(按壓)、Glide(平移)、Slide(滑動)、Lift(推升),舉例來說:手指在同一個按鍵上左右晃動,就能透過音高的變化創造抖音的效果;又例如在按鍵上持續施以不一樣的力道,音色也會有如彈簧般不斷彈跳,當玩家要詮釋或整合多元曲風時,將可省去一些音效後製的功夫,透過手指的移動與按壓變化,即可輕鬆表現出絢麗的音色效果。

這也就是說即時連 Jimi Hendrix 銷魂的電吉他 SOLO,都能透過 Seaboard 的 5D Touch 特性,讓快速不間斷的漣音、流暢的滑音與柔美的揉音,全部如實呈現。

影片說明:Marco Parisi示範用Seaboard RISE重現 Jimi Hendrix 的Little Wing SOLO

此外,對於玩 Keyboard 的資深玩家,當然不免需要好用的 DAW(數位音樂工作站)用來錄製跟混音,ROLI 也貼心地在每款 Seaboard RISE 中配備的 Bitwig 8-Track 8 軌 DAW,讓玩家們在接上 RISE 之後,可以自由地錄製樂器曲段、設計全新音色甚至是和玩音樂的同道中人盡情地 JAM(即興合奏)。

世界第一場 Seaboard RISE 演唱會

此外,Seaboard RISE 在左側也設置了控制選單的按鈕,透過藍牙連結,玩家可以自由搭配與 ROLI 合作的音源或數位音樂軟體,無論是音樂取樣、音效後製或現場演奏,都提供音樂人更多選擇。

作為新世代的鍵盤樂器,價格自然也是不菲的,25 鍵的 Seaboard RISE 要價 799.99 美元(相當約24,000 元台幣),若要升級到表演常用的 49 鍵規格,可要 1,199.99 美元(約 36,000 台幣),想體驗 5D Touch 的樂曲玩家們,荷包可又要再瘦身了。

關鍵字: #串流影音
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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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