黃子佼看直播:這完全是一個生死鬥的時代
黃子佼看直播:這完全是一個生死鬥的時代
2016.10.26 | 人物

「我覺得這完全就是一個生死鬥的時代,厲害的人就是有機會出頭天,不再受限電視台人脈、製作單位的選擇。」知名主持人,同時也是直播平台Live.me內容長黃子佼說:「 這是一個恐怖的時代。」

直播顛覆演藝圈傳統路徑,有實力不怕沒舞台

他回憶,在早期只有老三台的年代,要進媒體是一件非常困難的事,但直播平台顛覆了以前的路徑。現在不需要選秀把關、也不用擔心得罪製作人,「有實力的人就不怕沒有舞台。」甚至,以前在台灣即使做到A咖也不一定能打入國際市場,但現在如果有語言天分,就可能因為直播而迅速在全球走紅。

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黃子佼認為直播平台顛覆了傳統的演藝圈路徑
圖/ Live.me

看待傳統媒體被稀釋這件事,黃子佼認為,往好處想,就是人人都有機會。「只要有才,馬上可以超越明星。」甚至,就他個人的了解,現在有不少網紅賺得錢,甚至比電視台通告藝人還多。「我聽說過一個小時賺一萬美元的,在台灣,而且是已經分紅過的喔。」他認為直播正在改變傳統演藝圈的生態,不只是節目版權不必再經過一層又一層關卡才能到海外播放,同時藝人的收入也比過去更直接。

他表示,以前拿主持費是一次性收入,賣出的版權不甘主持人的事,如果收視率高,就是大家拍拍手,分到的錢都是電視台的,藝人只拿死薪水。「可是現在你播一次賺一次。」他說,不只播出的內容馬上可以看,錢也是馬上就進來。日前他自己在試用Live.me時,線上湧入五千人,還有人送他遊艇和城堡,「我一邊做(直播)一邊覺得害怕,怎麼會這樣?」但他認為這樣的機制對藝人其實也是更合理的,「說比傳統電視好一百倍也不為過。」因為不只是收入直接,還有人氣堆積和影響力可以擴散到全世界。

機會多,挑戰也更直接、更殘酷

但是機會多,挑戰當然也不小。黃子佼直言:「直播是最恐怖的,不能剪接、不能NG。」就算事先可以先給大方向、擬腳本,但網友的即時提問是沒腳本的,要怎麼回答?即便主持經驗豐富如黃子佼,他也表示自己在錄Yahoo TV的「佼心食堂」時,需要提高兩倍的精神,因為不能重來。

另一件殘酷的事是,現在不用等到星期一的收視率報告,網友的反應馬上就可以看到,誰拿到多少城堡、遊艇打賞,高下立見。「這是很好的機會,但也會開始有淘汰。」但他認為,也就因為這是血淋淋的競爭,才會進步得更快。

還有持續力也很重要。「如果你是三天打魚、兩天曬網,也不會紅。」黃子佼認為,從今以後,主持人不只是主持人,還身兼經紀人跟製作人,但這樣的訓練也比一般藝人更扎實,沒有僥倖。

素人已經再做超越藝人的事了,觀眾到底要什麼?

而且在他看來,「素人已經在做超越我們的事情了。」就觀念來看,他認為什麼都可以直播的素人已經超越演藝圈,也迫使演藝圈的人不得不重新思考,「到底觀眾要的是什麼?」他認為答案是「真實」。

他舉例,今天不管是林宥嘉還是鬼鬼要做直播,都應該要分享真心想分享的,「想講仙人掌就仙人掌,不用裝,你不是背稿子,而是要發自內心的研究,要有感觸、有心得的去秀。」他說:「我希望挖自己的腦、挖自己的心去做。」

不過他不忘強調,「傳統媒體我也不覺得他會死。」舉例來說,談話類、綜藝類、達人類節目比較是直播平台可以做的,但他認為即時新聞或是戲劇類節目,傳統媒體還是比較有優勢。

而大抵來說,雖然黃子佼形容直播時代就是一場恐怖的生死鬥,但他認為這是在一個良性競爭的基礎下,是一個好的戰場。未來有實力的人不怕沒舞台,每個人都有機會發光。

延伸閱讀:出任Live.me內容長,黃子佼不只當網紅推手,還要推動電視革命

關鍵字: #直播
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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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