搶電影院生意?傳蘋果正與好萊塢談判,爭取新電影兩週內上線 iTunes
搶電影院生意?傳蘋果正與好萊塢談判,爭取新電影兩週內上線 iTunes
2016.12.09 | 蘋果

在美國市場,一部大片在通過流服務、藍光光碟或DVD等方式進入家庭之前,往往要在影院先上映兩個月或者是更長時間,現在蘋果打算借助iTunes服務來縮短這一窗口期。

根據《彭博社》報導,蘋果正在與好萊塢工作室商談,希望能提前引進新電影的播放權,電影在電影院上線兩週後,用戶就可以在蘋果的iTunes上下載到。

上週,21世紀福斯公司、時代華納公司和環球影業都已經確認,目前它們正在尋找合作方,以相對較高的價格向用戶提供新上映電影短期租賃服務。儘管目前他們與蘋果還沒有達成最終的合作協議,但對於這些好萊塢的巨頭而言,在票房總額不斷下降的情況下,它們需要為自己精心製作的內容找到更多的播出和變現通路。

家庭和行動是兩個不錯的電影消費場景,這意味著可以免去觀影者在路上消耗過多時間以及電影院播放時間和休閒時間不匹配等煩惱。另一方面,蘋果的iTunes本身也是一個優良的內容通路,憑藉著蘋果終端裝置在全球範圍內的攻城略地,iTunes已經收穫了10億規模左右的用戶數,這些都會是好萊塢電影公司在拓展更多的市場空間會考慮到的因素。

據了解,蘋果與好萊塢公司的洽談內容包括電影在電影院上線兩週後,iTunes用戶將以 25 美元到 50 美元的價格租賃到一部影片的觀看權,大概和一張電影票的價格差不多。

但這項合作最終能否達成,還會受到以下兩個因素的影響:

一是盜版與加密問題。當電影由公開放映走向私人客廳後,意味著單個用戶對電影使用權利受到的管控進一步減弱,這很容易滋生盜版空間。全球最大的盜版文件分享平台海盜灣就是發跡於此。

即使蘋果宣稱iTunes能透過編碼技術阻止種子的傳播,但對那些想利用盜版影片牟利的人來說,把iTunes上播放的電影進行轉錄,錄製外放音源也不是什麼難事。而盜版的傳播則意味著製片商的正規盈利渠道有受到影響的可能,因此在蘋果與電影公司的談判中,一份規劃詳細的防盜版傳播方案將必不可少。

二是如何繞過電影院的抵制。將影院和流媒體之間的內容播放窗口期縮短至兩個星期,意味著走進影院的客流有可能進一步減少,這勢必會招來影院經營商的反對。在中國,樂視曾嘗試過在《消失的子彈》影片正式上映前一晚,讓樂視會員的用戶能先於影院裡的觀眾在樂視電視上看到這部電影。此後,招致了多家院線的強烈抗議。有的院線甚至封殺該片,甚至對一些提前購買預售票的觀眾予以退票。

不過對於蘋果來說,一個好消息是,在後好萊塢時代派拉蒙反壟斷判決下,製片、發行和放映分離,影片數量快速下滑,這種供求關係的變化進一步削弱了院線議價能力,讓片商來說服院線做出一定的妥協,或許一個解題思路。

本文授權轉載自:36 氪

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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