1895年在巴黎咖啡廳地下室看過歷史上第一部電影《火車進站》的人，如果看了《侏羅紀公園》、《阿凡達》、《少年Pi的奇幻漂流》，會不會為那既逼真寫實又精細華麗的世界大感讚嘆？特效，在現今的電影裡幾乎無所不在，電影的核心在故事，特效則像是一個魔術師，呢喃幾句咒語，化尋常為不可思議。
不是只有數字王國
提到特效，或許有些人能會想這一兩年到因謝安、周永明而屢屢登上媒體版面的好萊塢特效公司數字王國，不過，實際上，有不少台灣高手默默在好萊塢從事特效製作，像是近期將上映的國片《一萬公里的約定》背後的團隊，從導演洪昇揚、製片黃棨雋、光和影映像特效總監郭憲聰，就是一群好手的結合。
洪昇揚、黃棨雋兩人過去都在好萊塢打滾過，做過特效製作，也拍過多部短片以及好萊塢科幻電影《Battle for SkyArk》，回到台灣拍片，團隊加入了有多年平面設計跟影像特效資歷的郭憲聰，他們不同於台灣多數電影習慣將特效後製外包給其他公司，選擇由台灣團隊打造，還找來曾主導《蝙蝠俠對超人：正義曙光》特效的Ken Lee擔任顧問。
《一萬公里的約定》以馬拉松好手林義傑的故事為腳本，兼具年輕人喜愛的熱血、冒險、愛情元素，因此除了知名歌手周杰倫站台，擔任監製外，投資方則包括愛奇藝跟知名的太陽城集團，讓《一萬公里的約定》成了今年預算唯二破億元的國片，另一部則是《樓下的房客》。
特效流程是什麼？
特效的應用，不只是出現在科幻片、戰爭片，甚至是文藝愛情片都少不了，例如《大亨小傳》的特效同樣讓人讚嘆。特效，扮演的角色像是化妝師，可以修掉主角臉上的小瑕疵、眼鏡鏡片上的反光，或是為夜景增添星芒，但它也可以是魔術師，把替身演員的臉換成主角，甚至是變出一個不存在於真實環境的人群或珍奇異獸、甚至是外星人。
郭憲聰說：「特效的意義在於為故事加分，而不只是創造華麗。」他進一步解釋，特效有多種類型，包括實景合成、或是全電腦圖形學（Computer Graphic，CG）的動畫製作。
打造特效的過程可簡單分為三個階段，首先是前期規劃，劇組必須先想好有哪些畫面需要用到特效，以及必須做出模型，或是在道具或場地上做出標示，以便後續使用電腦軟體對位、增加效果等繁雜作業。
接著進入第二階段：電影拍完之後，就把拍攝的素材交給數位影像技師（Digital Image Technician，DIT），由DIT人員將材料轉檔，接著，導演開始剪接，這時團隊就會商討有哪裡需要用特效修補或增加。
最後就是後製階段，透過3D軟體及電腦算圖等科技製作，此時團隊可能散佈在不同城市或國家，所以還需要考量儲存同步、異地備援等細節 ，像是《一萬公里的約定》的工作室分散在台北與台南，兩地就是使用儲存設備商Synology的設備跟雲端服務來協同合作及備份。
這隻狼最花錢費時！
由於製作特效會使用到大量的電腦運算資源，為了等待電腦運算少則等待數小時，多則得要花上幾天工夫，另外，電影後製有大容量的影片素材與特效工作檔案，儲存設備更是少不了， 以《一萬公里的約定》為例，全部的特效素材影片檔案加起來就接近340TB，全片則是使用了約350～400TB的容量 。因此，在觀眾眼中出現幾秒甚至稍縱即逝的畫面，都是電影團隊辛苦執行換來的成果。
像是《一萬公里的約定》有一匹與主角搏鬥的狼，就是完全出自於特效。在台灣甚至是亞洲，狼是相當罕見的動物，所以團隊無法像知名影集《冰與火之歌：權力遊戲》可以找來馴獸師跟真狼協助，以提高特效的真實度，郭憲聰指出，如果是真真假假影像的切換，觀眾就不容易覺得畫面假假的，像是《少年Pi的奇幻漂流》裡面的老虎就是虛實畫面交替，但如果要是完全用特效做出來，要讓觀眾信服的難度就變得很高。
所以，為了要讓狼夠真實，團隊先是做了實體模型，並且多方參考其他好萊塢的範例，而且從狼的姿態、動作、毛髮動向，甚至是狼跟主角纏鬥時塵土的飛揚，都是團隊不斷測試及模擬才打造出來的。另外，電影中還有主角跑馬拉松時遇到沙塵暴的情節，也是用特效來完成強風刮起沙土，土粒捲揚、空氣混濁的景象，就參考了好萊塢電影《瘋狂麥斯：憤怒道》。
目前電影的呈現是1秒24幀（FPS），也就是1秒刷新24張畫面， 「這匹狼的簡單畫面製作2~3小時跑不掉，複雜的特寫時一幀就要花上12小時。」他說。換算下來，狼在影片出現一秒卻是要花12天才能做完！這匹狼堪稱是讓團隊最頭痛又最花錢的特效。
不過，有時耗費精力的畫面，卻很有可能根本不會出現在觀眾眼前，例如在台灣版本的《一萬公里的約定》裡考量到觀眾及市場的口味偏好，有一場一鏡到底、且匯集不少狼特效的畫面就被剪掉。我們外人聽了可惜，但對特效團隊來說卻是慣常的取捨，要以考量電影的賣座、迴響度為最大考量，這也是幕後工作人員令人佩服之處。
正因為特效的製作期長，是一部電影最耗時的環節。黃棨雋就說，要拍攝一部電影在有劇本、資金、演員都到位的前提下，一般要花23個月做前期規劃，再花23個月拍攝，如果預算夠高，時間就可以放寬一點，而後期往往是最久的，包括了剪接及特效製作，大概要花1年時間，所以整體合計大約要花1年半到兩年，而《一萬公里的約定》則是花了兩年完成。
《數位時代》取得了《一萬公里的約定》耗時打造卻剪掉的特效，呈現在讀者眼前。
沒有出現在台灣版電影的特效畫面（一）。
沒有出現在台灣版電影的特效畫面（二）。
台灣習慣壓縮預算，特效發展不易
受到市場、資金投資、預算等限制，台灣電影一直難發展成為產業或工業，這樣的情況同步會影響到特效的發展，郭憲聰指出，特效會反應在預算上，所以過去台灣就會不太敢嘗試特效，僅有《賽德克巴萊》跟《痞子英雄》是用較多特效的片。
由於特效製作運用到大量的電腦運算及儲存空間，因此特效公司比的就是科技軍備，在硬體設備上投入龐大的資金，而且一有最新科技問世就得添購，如此方能吸引客戶上門，接的客戶越多，硬體投資成本才能越快攤提，但台灣電影數量有限，加上部分國片也會選擇將特效後製交給海外公司或工作室負責，例如魏德聖導演的新片《52Hz, I love you》就是送到韓國做後製，因此台灣有一定規模的特效公司並不多。
既然做後製需要花錢投資不少硬體，為什麼《一萬公里的約定》還是選擇自己打造？除了核心團隊擁有特效背景外，黃棨雋認為最主要的是差異在於自行製作在品質控管及時間規劃的掌控度高，其實台灣並非沒有特效人才，「只是習慣壓縮預算，久而久之，就覺得台灣做得Low Low的」，但是，「我們想告訴大家，台灣雖比不上好萊塢大型特效，但還是可以做出很細緻、品質佳的作品。」郭憲聰語重心長的說。
有趣又有成就的工作
台灣近幾年的影視產業正快速流失，電視劇、綜藝節目被韓國、大陸的內容而取代，所幸，電影產業似乎反向而起，歷經了多年前的谷底而開始生氣復甦，電影是個讓人有夢想，可以做夢的世界，特效更是換腐朽為神奇的要素，對於想投入特效行業的年輕人，郭憲聰真誠地說，這個行業工作時間長已是家常便飯，「但做特效，很有趣、特別有成就感，不管做什麼案子，都要當自己的作品在做，要有敢向別人大聲說：這就是我的作品。」哪股熱情及責任感，就能讓自己朝「電影魔術師」邁進。
