美感創新才能打動人心|數位時代 BusinessNext

近年來，一個明顯的產業發展趨勢正在台灣興起，那就是美感的產業化。過去，美感商品被認為是台灣無法進入的產業領域。如今，在台灣與美感有關的產業活動愈來愈多，投入美感商品生產製造的產業資源也愈來愈多。由國人所設計的產品不斷在市場上出現，當然是台灣這波美感產業化趨勢的代表現象。
另外，在地企業大手筆積極打造自有的品牌，透過行銷、設計等方法，密集地將美感的元素鑲嵌進入產品之中，同樣是台灣美感產業化的經典現象。當然還有其他更多美感產業化的現象，包括主題樂園、奢華旅館（從五星級旅館、汽車旅館到民宿）、夜店、個性商店（從餐廳、生活用品店到手工藝品店）、SPA、創意市集、購物中心等的興盛。台灣在美感商品市場所能夠發展出來的產業能量以及前景，是一個相當值得注意的議題。
然而，在美感產業的興盛過程中，一個迫切需要解決的嚴肅發展課題立即浮現，那就是台灣企業在美感創新方面的能力不足。今日，全球的美感商品是一個高度競爭的市場。美感商品必須不斷推陳出新，必須隨時針對消費者品味的變化做出及時的反應。這意味著缺乏美感的創新能力，無法在市場上建立穩固的地位。國際知名企業如Apple、Nokia、Disney、Starbucks、Nike等，充分運用美感創新能力，建立它們在市場上強大的競爭優勢。相對的，由於美感創新的基礎相當脆弱，使得台灣從事美感商品的大小企業，很容易陷入市場發展的困境。

**台灣不乏創新能量，但缺發展策略

**台灣的企業一定要了解，產業創新並不是只有科技創新，還有美感創新。而且在體驗消費當道的市場，美感創新往往比科技創新更為重要。建立市場的利基需要美感（一項獨特的體驗就是一項市場的利基，SPA業者最了解箇中的秘訣）、產品的差異化需要美感（美感體驗能夠讓原本規格化的產品變成個性化的產品，iPod已經是大家耳熟能詳的經典案例）、創造產品的高附加價值需要美感（消費者願意為強烈的體驗多付一點錢，這樣的意願使得台北陽明山上食養山房之類的餐廳，成為消費者朝聖的地點）。
科技創新是針對產品功能的研發工作，而美感創新則是針對消費者體驗的研發工作，兩者有相當不同的思維與作法。台灣產業創新能力的強項，一直在於規格化產品與功能性產品的生產製造。近10年來，台灣在科技創新方面所投入的心力，已經展現其成效，可以在這些產品的開發上，逐漸跟得上先進國家的腳步。但是對於如何提供消費者渴望的體驗與感受，台灣的產業創新能力則離先進國家仍然有一大段距離。
我們必須積極致力於美感創新的推動發展工作。台灣產業創新的問題並不在於創新能量的不足，而在於缺乏美感創新的發展目標與策略。台灣產業結構想要升級，不可能只靠科技創新，更需要的是美感創新，以兩者作為雙引擎，共同動帶台灣的新經濟。

臺北大巨蛋啟用，也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講，從賽事現場談到產業鏈，梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出，在大巨蛋完工前，各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元；但場館啟用後，職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例，啟用前每年約 180 萬人次，啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立，走過 35 年，如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』！」在他看來，大巨蛋帶來的不只是硬體升級，更讓外界重新看見：運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性；只是熱度能否延續，考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用，前提是舞台與參與能形成規模；否則再高的熱度，也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例，回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期，觀眾甚至站在冷氣機上觀賽；後來聯盟分裂，觀眾分散、收視也分散，整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合，整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗，而是當賽事要走向更大規模，整合始終是繞不過的門檻。

當整合成為前提，制度與資源如何接棒，也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部，且由具運動員背景的部長領軍，也振奮了運動界。其中，運動部成立「運動贊助媒合平台」，提供多達 74 種賽事，讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入，並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年；此外，為表彰長期投入者，自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此，李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為，每一塊獎牌的背後，都有贊助單位的支持與祝福；而支持若能更穩定地進入制度與市場循環，選手與賽事才更有機會被看見，也走得更遠。

四大策略，助攻運動娛樂經濟

不過，產業要長出可持續的動能，還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言，電視媒體願意轉播體育賽事，其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方，他坦言：「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年，就有 27 年都在虧錢，已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠，光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此，李鐘培主張產業必須合作，共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈，「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向：科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如：美國快艇隊新主場 Intuit Dome，透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化，優化整體觀賽體驗；在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分，如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王（The King of LA）」，即以球星形塑城市識別；跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營，如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動，都是擴大參與的做法。以及，新加坡封街舉辦 F1 賽事，打造「賽事＋娛樂＋觀光」的國際生態圈和體驗，帶動完整產業鏈發展。

回望台灣，他認為運動產業有無限可能，但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像：「若 U18 等基層賽事票房不佳，是否可由公部門購票，邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽，讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍？」同時，企業也可支持基層運動與偏鄉體育，作為 ESG 中「S（社會）」的重要實踐：如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢，包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

整合，讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展，李鐘培再把視野從運動賽事拉高，綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看，臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元，與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比，仍有相當大差距。

同時，儘管台灣出口總額已超越日韓，但其中約 80% 集中於半導體與高科技；相較之下，影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%，日本約 1.99%，韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元；韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比，規模將達 128 億美元，仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去，媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出，收視從無線三台時代，走到有線電視百家爭鳴，再到數位串流時代，關鍵不在頻道競爭，而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力；廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購，協助客戶達標，同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後，李鐘培仍把焦點放回「整合」：號召各界持續共襄盛舉，成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後，賽事與內容的下一局如何開展，關鍵不只在一場比賽的熱度，而在於是否能成功整合資源，讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起，衝出更好的成績。