台灣網路金融落後,只是政府的責任嗎?
台灣網路金融落後,只是政府的責任嗎?

在中國,保險和金融行業的創新先驅者已突破傳統遊戲規則限制,利用基於場景化的保險和其他金融產品、服務來開拓金融科技市場,但顯然有不少創新,因為無法對用戶產生實際價值,很快就從人們的目光中消失。

把傳統商品直接搬到線上的做法已不被市場接受,而單靠產品和行銷創新也不足以吸引更多用戶。 今天的網路新生世代,對產品、服務和體驗的要求越來越高。

然而,很多傳統企業的決策者在面對新創事務時,往往忽略網路有其自身的遊戲規則,誤以為產品或服務本身就能直接轉為收益。

事實上,如果自己沒有流量和用戶基礎,又缺少廣告宣傳和行銷計畫來吸引用戶,新創產品在網路上的影響力和滲透力就不可能更好,甚至比以前更差。關鍵是如何利用新的金融科技(Financial Technology,FinTech)。

傳統金融保險能否與未來的金融科技無縫融合,這不僅是挑戰,也是真正的機會和核心競爭力。其中最常被提及的是下一代汽車保險UBI(User Base Insurance),一種基於用戶(駕駛人)或用戶使用的大數據(駕駛行為和習慣)的場景化保險。

人們可能會想,無論是共享經濟、線上與線下整合的O2O、還是任何其他網路新創商業模式, 如果可以觸發傳統金融和金融科技之間的連接,且能在市場上做商業化應用,或許便是金融科技在未來世界的突破點。

今天中國市場的根本問題不是做什麼,而是怎麼做;不是燒不燒錢,而是如何賺錢。

這是因為市場雖然已經比以前理性,但仍舊充斥著太多的自以為是,太多的盲目跟風和抄襲,太多的理論分析和事後諸葛。

目前擁有大數據和平台資源的網路公司,或許有機會,但前提是該如何基於金融保險原理來改造和創新價值鏈。另一方面,人們可能認為傳統保險公司和金融企業缺少網路基因等發展金融科技的要素,除非採取併購或資本投資,並借助第三方,否則成功的機會也很渺茫。

未來競爭不只來自業內與國內,勇於脫離舒適圈吧

與台灣不同,中國對新創初期發展模式的期待是「野蠻式」增長,監管介入在後,好處是可以藉由試錯搶占先機,壞處是試錯必然有風險。

2013年,阿里巴巴支付寶正式推出餘額寶碎片化理財功能,將金融保險服務推到高峰,一方面警覺網路和創新顛覆的威力,同時思索未來的可能方向。

隨後,「互聯網+」上升為國家戰略,當整個中國政府和人民都在談網路,唯恐慢人一步而在網路金融大道上狂奔時,台灣呢?還在為第三方支付的落地爭辯,政府施政仍然以保護傳統金融的思維在考慮創新。

面對百年難得一遇的彎道超車機會,台灣,真的是慢了!

台灣的網路金融落後,只是政府責任嗎?就算不是所有責任,但肯定最大!未來的競爭,不是來自於過往的傳統競爭者,而是跨業進來的攪局者;不是來自於國內,而是海外。

如果,我們不甘於成為全球、甚至中國網路巨頭的附庸,那麼政府有權責去營造一個鼓勵和支持創新的環境與政策,民代和輿論要寬容試錯,傳統金融要敢於脫離舒適圈,迎戰趨勢中的變革,這是台灣想擁有領先全球的金融科技、創新網路金融和孵化獨角獸平台必須馬上突破的障礙。

實際探索,是目前面對新創世界唯一的學習方法,台灣政府如何營造一個適合的環境和平台,平衡傳統和未來的發展需求?中國在一些網路金融的創新正在超越西方國家,這一點,台灣更不可視而不見。

越來越多的市場研究指出,金融科技領域的區塊鏈、微移理論、機器人建議、大數據、雲端…等創新將改變我們的未來生活。

然而,想要在明日世界存活下來並不容易,這是因為多數人的想法是寧願留在舒適圈也不願意改變。對於理念、理論、應用、市場的成功故事尚不足以說服這些──世界將要改變,而他們最好已經準備好了。

你準備好了嗎?

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從華格納到華爾街:衛武營首度引進《羅恩格林》全本演出,看歌劇如何以創新文本顛覆觀眾想像?
從華格納到華爾街:衛武營首度引進《羅恩格林》全本演出,看歌劇如何以創新文本顛覆觀眾想像?

當一位聖杯騎士不再從天鵝船現身,而是身穿西裝、手持投資報告走進交易所,華格納筆下的經典劇作《羅恩格林》,也將不再只是19世紀浪漫主義的詠嘆,而是成為了一齣描繪信任、權力與資本遊戲的現代寓言。

這是場來自德國、落地高雄的文化轉譯。2025年秋天,衛武營國家藝術文化中心(以下簡稱衛武營)將首度全本呈現華格納歌劇《羅恩格林》,並與德國萊茵歌劇院攜手,重現2014年的現代金融版製作。在這齣戲中,國王不再是王權象徵,而是破產銀行的大股東;羅恩格林則化身為挑戰體制的激進份子,在金權結構中重演信任的幻滅與理想的崩潰。

對衛武營總監簡文彬而言,這次的演出不僅是藝術合作,更是場文化創業的實踐與社會語言的提案,更讓外界看見歷經百年的歌劇作品,也能在創新與創意的包裝下以現代語言的文本與觀眾再次相遇。

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2014年德國萊茵歌劇院演出劇照©HansJoergMichel/Deutschen Oper am Rhein
圖/ 衛武營國家藝術文化中心

把「權力神話」搬進當代系統,文本創新為傳統歌劇帶來新體驗

《羅恩格林》向來被視為華格納邁向「樂劇」形式的代表,更被譽為華格納浪漫主義歌劇巔峰之作。它既承襲了義大利歌劇的抒情美學,又預示華格納創建龐大音樂宇宙的野心。本次衛武營所引進的版本,則進一步打破了觀眾對時空的想像,將故事背景完全移轉至當代的金融體系。「這不是一場展演,而是一次經濟現實語言的對話,」簡文彬說。

在導演莎賓娜.哈特曼亨(Sabine Hartmannshenn)的筆下,《羅恩格林》巧妙的被轉譯成資本崇拜下的權力爭奪與人性博弈,從「華格納」到「華爾街」,這段以現代金融企業為舞台的設計,重構了聖杯神話與權力鬥爭的當代寓言,更淬鍊出華格納歌劇穿越時代的人性思辨與政治洞察,帶領觀眾在這個新的框架中重新解讀與詮釋《羅恩格林》這部文本。

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2014年德國萊茵歌劇院演出劇照©HansJoergMichel/Deutschen Oper am Rhein
圖/ 衛武營國家藝術文化中心

簡文彬表示,文本創新是導演重新建構與觀眾的對話橋樑,這種創新多來自於導演的詮釋與語境轉譯,而非改寫原始劇本的本身。「以《羅恩格林》為例就只是把場景時空置換到現代金融業,」如此一來,不僅讓這個時代的觀眾能對文本有更多共鳴,也同時展現出文本的可塑性與多重演繹的各種可能。此外,在製作《杜蘭朵》的時候,導演黎煥雄也曾經把2014年的雨傘革命融入進去,凸顯出在文本不變的情況下,依舊能透過場景轉換、象徵符號與視覺語彙的操作,達到創新的效果,更是當代歌劇進步的另一種推力。

創新除了文本之外,簡文彬也分享到近年來在科技的發達下,不少歌劇表演也引進了數位工具,包括了以大型螢幕等作為輔助,不僅能讓觀眾的觀賞體驗更加沈浸之外,也少了大量一次性道具的製作,對於環境也更加友善。

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衛武營總監 簡文彬
圖/ 衛武營國家藝術文化中心

不只是引進經典好戲,更是培養在地文化生態的創新實驗

而此次《羅恩格林》採用授權重製了德國2014年的版本。簡文彬認為,這場合作的意義在於跨國制度、流程與觀念的移植與試煉。

「我們過去十年不斷與國際劇院合作,從導演選擇、製作調度到排練模式,都是雙向學習與文化翻譯。」簡文彬表示跨國合作是一種文化平台的經營模式,也是讓國際看見臺灣創作能量的機會,除了是引進國際經驗之外,更是為了培養我們自己的創作生態,而不只是重製一齣外國好戲。本次製作亦是標誌著南部歌劇觀眾成熟的重要里程碑。

《羅恩格林》是臺灣首次全本演出、總長達約280分鐘,期間僅有2次的中場休息,對表演技術、資源與觀眾耐力的要求都是極高。簡文彬強調,這是對臺灣歌劇製作能量與觀眾都是一次大考驗。但回首這過去十年衛武營的投入,不僅完成超過十部的跨國歌劇製作,也讓本地觀眾逐步養成欣賞長篇歌劇的習慣,衛武營也拓展出一批穩定觀眾群,並吸引許多首次接觸歌劇的南部觀眾,為本地藝文消費建立更堅實的文化土壤。

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2014年德國萊茵歌劇院演出劇照©HansJoergMichel/Deutschen Oper am Rhein
圖/ 衛武營國家藝術文化中心

簡文彬形容這是一場「由蛋白區邁向蛋黃區」的文化養成策略,亦即從非核心觀眾拓展至忠誠支持者。「你必須先提供好的內容,觀眾才會願意投入。」而這份養成並非靠說教,而是藉由節目策劃、場館空間設計與藝術氛圍營造,引導觀眾一次次進場體驗,「只要他願意來,我們就有機會影響他。」此外,簡文彬也一直期待能透過努力打破藝術的門檻,讓藝術是真正成為在地社區的一部分。

「我不喜歡別人說藝術是殿堂,」簡文彬語氣堅定。他相信藝術不應是高高在上,因此自開館以來,衛武營就不斷嘗試讓民眾走進場館,並透過多樣節目、開放空間與公共鋼琴等規劃,鼓勵不同族群接觸表演藝術。榕樹廣場的公共鋼琴就是最好的例證,「誰都可以彈,無需門票也不需解釋。」

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衛武營總監 簡文彬
圖/ 衛武營國家藝術文化中心

用內容說服市場,讓藝術打破門檻滲透社區生活

或許《羅恩格林》的意義不僅是一齣經典歌劇在臺灣的首演,更是個公共文化場域如何透過當代表演語言,成為社會議題對話的載體。無論是跨國製作的制度創新、導演語彙如何進化為當代敘事工具,還是對觀眾結構的長線投資,衛武營就像是間文化初創企業,不斷嘗試用新的內容產品說服市場。「藝術不是立正,而是稍息。」簡文彬借用雲門舞集創辦人林懷民老師曾說的一句話,來形容藝術的本質。特別是當人們在現實中疲憊奔波時,也許需要的不僅是一齣古典歌劇,而是種文化場域的召喚與安放,而當舞台內容正在與台下觀眾之間重新發酵時,創新、或許就是其中化學反應的最佳催化劑。

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