「2017上半年,音樂產業出現驚人改變。」尼爾森:單月媒體串流播放首度突破70億次
「2017上半年,音樂產業出現驚人改變。」尼爾森:單月媒體串流播放首度突破70億次

串流媒體蓬勃發展已經不是新鮮事,發展有多快速?可以從調查公司尼爾森(Nielsen)最新公佈的「2017上半年美國音樂調查報告」看出端倪,串流媒體相關數據都創下歷史新紀錄;不過,近來Pandora、SoundCloud都傳出裁員消息,在受歡迎的同時,串流媒體真的能讓音樂變成一門好生意嗎?

「消費者大量使用串流平台,與音樂產生了前所未有的接觸。」

尼爾森針對美國市場發佈了2017上半年的音樂調查報告,除了音樂,報告中也合併計算了快速成長的Podcast、錄音音檔這類的媒體檔案,根據統計,Podcast每月的用戶,在過去五年成長已經翻倍。

報告中指出,點播媒體串流(on-demand audio streaming)服務播放次數,在今年三月首次超過70億次;2017以來,音頻串流播放次數超過1,840億次,較去年同期增長62.4%,若再加上影片串流,今年上半年播放次數就超過2,840億次,較去年同期增長36.4%。

Spotify、Apple Music等串流音樂服務平台,在新里程碑中肯定辦演了關鍵性角色,這也影響了實體、數位音樂的銷售。

報告中提到,上半年實體專輯銷售下降17%、數位專輯則是下降20%,換句話說,如果可以使用串流服務,人們想要「購買」並「擁有」音樂的慾望就下降。

尼爾森的音樂產業專員David Bakula表示:「 2017上半年,音樂產業看到驚人的改變。」「消費者大量使用串流平台,與音樂產生了前所未有的接觸。」

哪首歌被播放最多次?

這份報告還揭露播放次數最多的歌曲,第一名是紅髮艾德(Ed Sheeran)的「Shape of You」,超過200萬的銷售,及453萬的串流播放;第二名是Luis Fonsi的「Despacito」超過140萬的銷售,及350萬的串流播放,第三名是Bruno Mars的「That’s What I Like」超過130萬的銷售,及310萬的串流播放。

Nielsen
肯德里克·拉馬爾(Kendrick Lamar)的專輯「DAMN」,是今年專輯、單曲、串流加總的冠軍。

肯德里克·拉馬爾(Kendrick Lamar)的專輯「DAMN」,則是今年專輯、單曲、串流加總的冠軍超過177萬次活動次數,紅髮艾德的「÷ (Divide)」緊跟在後,174萬次活動次數。

串流好夯,但會是ㄧ門好生意嗎?

一般大眾熟悉的串流音樂平台包括Spotify、Apple Music、SoundCloud、Pandora及台灣的KKBOX。

據統計,Spotify目前全球活躍用戶高達1.4億,擁有5,000萬名付費用戶,先前官方公佈的數據中,每5名台灣網友就有1名是Spotify用戶,且每名用戶平均每天花140分鐘聆聽音樂;頭號競爭對手Apple Music,則是以2,700萬名付費用戶緊追在後。

Spotify2016年總營收為29億歐元(約新台幣980億元),不過淨損失額也有6億美元(約新台幣180億元),營收大幅成長的同時虧損也持續地增加,公司有85%的支出都在音樂版權與發行成本上,才會造成總營收呈正面成長,但支出還是超過營收總額的狀況。對此,Spotify仍表示:「我們相信只要規模夠大,這個商業模式絕對可以帶來利潤。」

Music
威肯(Weeknd):「我們住在一個,藝術家不能直接從音樂賺取金錢的世界,過去的黃金時代已經不復返。」

不過串流平台SoundCloud可就沒這麼有信心了,今年初曾傳出資金問題,為了降低降低人事成本,在上周一口氣裁員173名員工,裁員幅度達40%,同時還將關閉倫敦、舊金山的辦公室;另一家有471萬付費用戶的美國串流媒體音樂服務商Pandora,在今年第一季也宣布裁員7%的美國員工。

或許就如加拿大歌手威肯(Weeknd)接受富比世雜誌訪問時所說的:「我們住在一個,藝術家不能直接從音樂賺取金錢的世界,過去的黃金時代已經不復返。」

資料來源:Forbes、TechCrunch、Nielsen

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
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近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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