許多人會以2006年作為台灣數位藝術的元年，是因為首屆數位藝術節從這一年開始，因此被視為重要里程碑。不過，在數位藝術節誕生前，已經陸續累積了不同的能量。
1995年藝術家黃文浩成立「在地實驗」（ET@T），來觀察各式各樣有潛力的藝術形式，同時並探索數位文化帶來的影響。接著，2001年又成立媒體實驗室，策劃了台灣早期兩個最重要的數位藝術──「漫遊者－2004國際數位藝術大展」、「B!AS—異響」國際聲音藝術展。前者是以藝術史的方式來看世界科技藝術發展，後者則以聲音的形式來展現數位藝術的魅力。
此外，甫於日前出版的《給下一輪台灣數位的文件》，更集結多位長期觀察數位藝術發展的藝評人、策展人、藝術家，一起探討過去、展望未來。比如台灣科技藝術學會理事長邱誌勇，在〈蹣跚步伐，艱履十年：回顧台北數位藝術節的發展〉中，就分析了過去十年數位藝術節的發展趨勢。他發現，早期注重引進數位藝術創作與觀念，探索新興數位科技如何作為介面；中期則是盡力突破「類型學」，讓科技文化有了跨界融合現象；近期則是聚焦前衛創新，展現數位藝術社群的共創文化。數位藝術的發展，經歷了幾個不同階段的蛻變，已經無法再以傳統「媒介」的觀點來區分作品。
世新大學公共關係暨廣告學系專任助理教授駱麗真則在〈在下一個十年 – 回望台灣數位藝術歷程〉一文中，縱觀1979年到2010年間的科技藝術發展。她發現1980年代國外數位藝術展演訊息，大量地被引介到台灣來，揭開國人對於科技運用於藝術的視野；1985年開啟了新媒體藝術創作；2000年左右高等教育系所成立，培養專才；2005年以後，年輕藝術工作者投入，展覽交流日漸頻繁，跨域合作的本土實驗百花齊放；2010年數位藝術進入典藏、保存與再現的討論階段。
整體而言，台灣數位藝術發展經過多年的醞釀，漸成氣候，相關藝術家、學者有計劃地引進和推廣，政府也逐漸重視這個領域，且透過金額補助、成立相關機構，讓大家看到藝術在不同領域中的可能性。
國立台灣美術館
・數位藝術知識與創作流通平台網站
（Taiwan Digital Art and Information Centre）
・數位藝術方舟DigiArk
・數位藝術策展．創作案身為文化部直接管轄，位在台中的國立美術館，向來對推廣數位藝術不遺餘力，除了館內的三個專屬數位藝術的空間，在2005年的時候成立了「數位藝術知識與創作流通平台網站」，讓對於數位藝術有興趣的藝術家和閱聽人，可以透過專訪、專欄以及資料庫等方式，討論和接受新知。而成立於2007的數位藝術方舟，是承襲國美館「數位藝術創造計畫」實體空間的延伸，專屬數位藝術展覽的空間，和網站可視為虛擬和實體的一體兩面，讓藝術家和策展人有空間發揮，也讓喜歡數位藝術的人有地方可以欣賞。而館內的360度環形影音空間和時光天井電視牆，則是透過每年的「數位藝術策展．創作案」徵件，讓數位藝術有機會展出。
本文為系列文章第一篇，其他篇章：7個無法定義的跨領域藝術新星。
