在此之前，我不是電影咖，朋友照三餐看藝術影展電影，我不行，我覺得藝術電影索然無味。不過知名導演蔡明亮與HTC合作的VR電影「家在蘭若寺」，改變了我對看電影的想法與態度，知道怎麼看藝術電影，也讓我對蔡導的電影產生興趣。
在此之前「我」只是有情緒的一團肉，很舒服地坐著，喜歡在電影院把自己換進螢幕中，讓影片中的主角忙這兩小時的白日夢。「我」並不會思考，只有反應，電影給我刺激，我就反應；故事中主角感動而落淚，我也跟著感動落淚；聽到罐頭笑聲或電影院其他觀眾的笑聲，我也跟著哈哈大笑。我不自覺地讓導演安排故事的角度、深淺與強弱，在畫面的切換中，讓導演成熟流暢地切換每個鏡頭，將我置入在故事的手扶梯上，自動往前、往上或往下。
但看完「家在蘭若寺」後，我已完全改觀，在這部電影中，可以做自己，找到屬於自己的觀看方式。
一般VR電影與家在蘭若寺的差異所在
到底什麼是好看的電影？是由興趣與耐心定義的嗎？什麼又是好的觀影經驗？
我認為電影「觀者」的意識扮演很重要的角色。VR電影賦予觀眾視角選擇權，不過，這樣的自由需要搭配觀眾自主的觀看意識，觀眾不是一塊肉，單純的接收與反應故事內容而已。
讓觀看從被動變成主動觀看，是一般VR電影與家在蘭若寺的差異所在。
蔡明亮以長鏡頭，讓觀者意識到自己正在「看」，然後必須決定「看的順序」，這個「看的決定」，像觀眾自己發現的寶藏。蔡明亮透過場景中事物的聲音、時間、光影隱喻與真實世界的對比，讓觀眾決定要看什麼？怎麼欣賞？
不把觀眾當做是一塊肉，只用來接收與反應故事內容
舉例來說，大多數的VR電影會「立即呈現」故事主軸，以免觀眾不知道要看哪裡，這些影片大多在12分鐘內，因為時間短，加上頭盔舒適度限制，導演通常會立刻破題，把最多的背景訊息交給觀眾，而不考慮觀眾是否已經準備好。這些硬塞的背景訊息，可能難以吸收，如果觀眾一開始就沒跟上劇情，整體經驗就會大打折扣。
而在多數VR電影中，由於導演不確定觀眾是否掌握好劇情線索，因此常採用紀錄片「旁白敘事」方式，帶領觀眾掌握劇情。
另外，大多數VR電影的觀影經驗仍是被動的。「我現在要做什麼？」是所有VR使用者帶上頭盔後的第一個疑問。
大多數VR遊戲或電影都在前幾分鐘內呈現酷炫特效，如流動的岩漿、飛天遁地機器與鬼怪等，使用者會拿起槍與劍對抗這些迎面而來的物體（我們的視覺經驗，很嗜血地期待炫麗的事情，然後本能地處理這些刺激的事物）。
使用者身體有動作就算是「主動」？
而虛擬實境的半身互動是VR浪潮主因。使用者即時地與虛擬世界互動，坐在椅子上，帶上虛擬實境頭盔，手拿控制器，可以丟茶杯、打殭屍與切水果等。半身互動很接近電視遊樂器體驗，一樣是坐在沙發上，只是VR不需要電視，使用者手上拿的是控制器不是電玩手把，而主要活動設計在使用者前方，不用轉身。
在這過程中，好像只要使用者摔幾個瓶子和射幾個殭屍，就玩完了一個VR體驗。不過，使用者身體有動作就算是「主動」嗎？我認為只要腦袋不動都算是被動的。
根據引導方式，讓觀眾根據以往經驗，發展出屬於自己的獨特體驗。關於「我現在要做什麼？」可以有很多變化，並非只有不需思考的腳本。
這些慣用典範，多是用最簡單的方式引導觀眾，把使用者、玩家與觀眾當成「笨蛋」。我們應該省思：我們是不是把觀眾「想簡單了」？
未來的VR經驗如果透過這樣的手法，培養觀眾「看」的意識，那蔡明亮的「家在蘭若寺」就完成了對VR創作的重要貢獻。
補記
由於VR電影尚不普及，特別補充以下內容作為本文的背景知識：
註1：虛擬實境VR不再是暈眩的代名詞
近幾年的虛擬實境VR（Virtual Reality）硬體戰後，HTC Vive與Oculus等高階VR設備已讓大部分使用者舒適地穿戴與使用，加上遊戲開發人員逐漸熟悉VR使用者經驗，多數遊戲或影片已不會讓使用者暈眩。VR頭盔還不像鞋子，有多種款式與大小可以選擇。調整到最舒適的穿戴方式與眼睛間距（IPD），決定使用舒適度，而眼睛間距是影響3D成像的關鍵，頭盔必須有正確的數值，才能讓使用者左右眼看到正確的影像，不然就如同用鬥雞眼看世界，不暈也難。另外，如果你怕暈，別使用VR雲霄飛車類的影片或遊戲，那種動感設計是暈眩主因。
註2：虛擬實境VR與擴增實境AR的區別與未來
別無聊了，這個問題被外行人討論了二三十年，如果你真的有興趣，就一起來開發這兩種應用，比起討論這兩個名詞定義，透過新的應用方式與內容開發，更能了解科技與使用經驗，只當使用者，通常會專注在使用經驗，而低估了VR科技本身的限制與挑戰。VR與AR差異在於，VR是把眼睛遮住，AR則讓眼睛看到外面世界，VR是把螢幕貼在眼睛前面，螢幕的解析度決定了觀看品質，這是科技限制。外界對VR使用經驗的臆測熱潮，忽略技術上仍須突破，也許是造成市場冷卻的主因。
註3：虛擬實境VR360度影片
虛擬實境完整塑造視覺與聽覺體驗，導演可以將場景佔滿觀眾視野，讓觀眾連吃爆米花都不行（希望有人開發看VR電影時吃爆米花而不影響觀看經驗的解決方案），這是虛擬實境迷人的地方。VR影片製作有360度錄影與3D動畫或是混用這兩種等方式。例如，用360度的方式錄台灣夜市一角，觀看影片時，觀眾就在當時錄影機的位置，觀眾可以上下左右前後地轉頭，觀看影像周圍。如果錄影機擺在地上，就像是從香蕉皮的角度看夜市。如果錄影機擺在人眼高度，可能是警察視角，如果再高一點，那可能是電線桿的角度。不同的位置代表的觀點，決定VR影片敘事的角度。這裡提到的影片，是按下播放後，在原位看，不需要做其他事情。觀眾看電影不需東張西望，但是360度環繞的影片可以讓觀眾選擇視角。3D動畫可與360錄影混用，例如3D合成到錄影中作為視覺特效，在夜市中加上3D字體說明，或是加上更多3D的酒瓶。360影片對於系統需求較低，因此比較能讓更多使用者看到。
註4：虛擬實境的神鬼互動
另外，虛擬實境神鬼互動是高階虛擬實境裝置的互動方式。高階的虛擬實境，很適合創作神鬼議題，因為那是從人的環境與幻境出發。使用者可以在一個小空間中自由走動與動作（其實還滿接近運動），當快要超越界線時，虛擬環境中會有虛擬柵欄作為提示，要使用者停止向前。恐怖遊戲也是種新經驗，因為鬼會從你看不到的地方來。目前全身互動的經驗以遊戲為主，藝術家以裝置藝術或電影突破了非遊戲領域。因為硬體趨於成熟，但軟體與內容還有很多可嘗試的角度。
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