創業失敗公式:#10. 想要IPO
創業失敗公式:#10. 想要IPO

許多新創公司在找員工或投資人時,會宣稱他們未來多久會 IPO(首次公開募股);這對早期投資人而言,意味著短時間內有機會獲利出場;對於員工而言,這也代表著公司成功,公司可能配股或讓員工認股,因此員工可以大賺一筆;對創業者而言,這是一個重要里程碑,有機會獲得更多的資金挑戰下一階段的目標。

這聽起來很好,沒有什麼不對啊!尤其對筆者這樣商管背景出身的人而言,更是難得的機會,說什麼也要拿到這張入場券。然而創業者其實多是沒有成功走過 IPO 這條路的;這意味著大多數人對 IPO 的認知,其實只是不夠瞭解它,而自己幻想出的粉紅泡泡。

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圖/ 電影《魔球》劇照

當一家企業想要IPO,第一個關鍵就是要讓公司看起來有投資的價值,也就是說你會需要一個看起來很漂亮的財務報表,而且是要持續好幾年的成長。尤其是台灣的金融管理機制相當保守,要達成符合 IPO 的條件,某種程度上來講,你就必須已經要是一家能夠穩定賺錢的公司,但這在邏輯上是很荒謬的,如果我有個能夠穩定獲利的企業,我何必要公開募資呢?

為了配合這樣的遊戲規則,有非常多的公司都是為 IPO 而 IPO;為達到 IPO 的標準而去創造營收數字,花一兩年的時間把團隊心力都放在做出數字成績,買大量的廣告去衝交易量,無所不用其極地達成目標。

這樣搞,還叫做創業嗎?

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圖/ Shutterstock

更何況,IPO 不是光有好處的,它的缺點其實族繁不及備載。在多數市場,IPO 代表著這家公司不再是創業團隊自己的,公眾也有權利了解、甚至對其發展說三道四,經營者必須公開公司的財務和商業細節,這些可能會對競爭對手有利,對股東及經營者不利。大股東如果要處分自己的股份,都必須事先公開,價格也必須配合市場機制不能任意決定。更不用說是伴隨而來巨大的法律、財會、營銷成本和訴訟風險,直到公司下市或結束為止。

有很高比例的 IPO,都是創業者為了籌措資金不得已,在陪著投資人、風投、投資銀行與財團,玩資本市場的遊戲,所做的一切跟學校交作業沒有兩樣。這其中,或許有機會讓人賺到名聲與一小筆資金,但這也就是一筆生意罷了,深陷其中的人往往其實是很痛苦的,根本談不上理想。在我的認知這叫做開公司,而不是創業了。

Google
圖/ shutterstock

事實上, 除了 IPO 之外,創業有非常多種成功的方式,像奇美這樣靠本業賺飽飽的去開博物館,像 YouTube 和 Android 被 Google 併購,或者是最近最火紅的 ICO(礙於篇幅本篇就不多贅述),甚至是成為一個社會企業與環境社會共生,這些都是成功創業的可能,賺錢並不是唯一的路。

至於在中國市場 IPO,那又是另一個故事了。

關鍵字: #IPO #創新創業
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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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