YouTube,連結你和我?
YouTube,連結你和我?
2018.01.29 | 影視

從Web2.0、YouTube,乃至於iPhone出現不過短短十餘年間,卻完全改變了你我的生活,從日常訊息、知識獵取乃至生活娛樂,泰半被數位發展取代,而在這場前所未有的數位革命中,YouTube更一舉翻轉觀看世界的方式,從被動地接收來自世界各地的影像,到自身成為自造者,看似無國界連結全世界的趨勢,在藝術家眼中如何解讀,是連結了世界,還是⋯⋯

在2004 年Web 2.0成為網際網路技術用以架構新的社會關係方式,讓每個被動的觀眾都能夠搖身一變,成為文字影音生產的參與者之前,多數人並不覺得遠距、且不同時在場的平凡陌生人拍攝的影像,有可能成為我們打發時間的內容;在YouTube現身,並成為年輕世代每天必得造訪之影音平台的2005 年之前,也從沒有過這麼大量、分屬於不同個體的動態影像能被世界上這麼多人看到;在2007 年iPhone引領的智慧型手機風潮快速占領多數人碎裂零散的閒暇時間之前,很少人想得到除了看書聊天發呆之外,這些通勤、工作或等待的空檔時間竟然不夠應付我們感興趣的影像數量。

這我可從沒做過
圖/ 臺中國家歌劇院 《這我可從沒做過》劇照 ©Florian Leduc

歡迎光臨YouTube的影音世界

21世紀的第一個10 年間,行動載具與YouTube網路平台的聯手,讓一般人日常的影音消費習慣產生重大的變化,甚至改變了我們對於世界的理解方式。多數人不再只是觀看或相信某個作為中心的電視台系統向外播送的影音,換句話說,我們不再是嗷嗷待哺的、被動的閱聽人,我們主動轉換平台挑選頻道,從極大量、不同的來源選擇自己想要觀看的內容。更重要的是,這些來源不再是可窮盡的、有限數目頻道,每一天影音平台上傳的數量之大,縱使我們用一輩子的時間不喝不睡不休息,持續不斷地盯著螢幕也無法看完。

面對這樣一個新的影音世界,策略1號劇團創作了《這我可從沒做過》I've Never Done This Before,提出他們對於YouTube平台上新世界的觀察。由芭芭拉.馬蒂耶維奇(Barbara Matijević)和朱塞佩. 奇科(Giuseppe Chico)於2008年共同創立於法國的策略1 號劇團,非常在意科技媒體的變化對當代生活的影響。朱塞佩.奇科出生於義大利,孩童時即開始接觸戲劇課程,接著進入劇場界工作,並涉足舞台設計。2000年開始於巴黎接受現代舞和編舞訓練,2007年參與法國另類導演拉考斯特(Joris Lacoste)編導的《煉獄》Purgatory。而芭芭拉.馬蒂耶維奇出生於克羅埃西亞,是舞者、編舞家、演員於一身的跨界劇場藝術家,曾擔任鬼才藝術家楊.法布爾(Jan Fabre) 的助理,擅長顛覆傳統的舞蹈教學及跨界藝術演出。

從觀看到被觀看:圍繞著螢幕所進行的表演

策略1號劇團在2011年當時的作品《預告》Forecasting ,成為了後來《這我可從沒做過》的創作延伸,在這個作品中,芭芭拉.馬蒂耶維奇與播放著YouTube影片的筆記型電腦在台上互動,希望試著釐清,我們這些不再傳統的觀眾與新的影音平台的互動模式是什麼,生活方式到底如何受到影響,甚至,個體的時間感是否有所改變。

台上的表演者不斷地回到筆記型電腦的螢幕前看一下影片在做什麼,然後接著發展受影片所影響的動作,所以觀眾所看到的、舞台上的表演,並非基於一個完整的敘事,而是不斷受到電腦中影像的打斷,甚至只有當我們能夠串聯這些YouTube平台上的影像與表演者的行為時,我們才能夠完整理解表演中所有行為的意義,誠如我們日常生活中對於大眾交通系統上其他乘客行為的好奇一樣。

到了《這我可從沒做過》,雖然策略1 號劇團的兩位成員還是延續著他們對於YouTube平台的探索,但是卻更進一步,將眼光移向YouTube觀賞者的大腦。他們向大眾展示:YouTube不僅是我們與影像的相遇,還是我們與其他有著奇情異想的他人(也就是YouTube上的許多「You」)的相遇。這些相遇不僅大飽我們的眼福,其中豐富的想像力甚至觸發了我們創作的欲望,讓我們不安於只當一個觀眾,還想要成為一個自造者(maker) ,實現像這樣許多的奇想。

這我可從沒做過
圖/ 臺中國家歌劇院 《這我可從沒做過》劇照 ©Florian Leduc

無可遁逃的You:聯網真的連結你和我?

為了《這我可從沒做過》這場表演,策略1號劇團的兩位藝術家在先行研究之時,大量地觀看YouTube平台上各式各樣的影片,而且多是一些業餘行家與自造者上傳說明自己如何製造奇怪物件的教學影片。他們從中任意地選出諸如遙控器械、電子感應器、改造過的LED燈、接滿電線的頭盔⋯⋯ 這些充滿趣味的自造物件,以不同的敘事連結這些物件的效果。故事的過渡更是千奇百怪,從單純由影像所引發,到透過物件效果來帶動,或表演者的行為銜接,甚至完全不需要這些背景與脈絡的原因說明,就突梯的直接跳到下一個效果。

在《這我可從沒做過》作品中,我們發現芭芭拉與朱塞佩挖掘了YouTube平台影音更深入當代人日常生活的另一個面向,展示出大眾不僅在休閒娛樂與消費的面向上深受YouTube影響,更在文化意義的製造上,圍繞著YouTube影音平台上一個又一個日常生活中並不認識、也可能一輩子都不認識的匿名人士啟動我們的行為。或許可以用這麼一個命題表述《這我可從沒做過》想要告訴我們的事:我們都活在一個「You 聯網」的世界裡。

Q 可以談一下你們對於「連結(CONNECTION)」的想法是什麼嗎?

A: 對我們來說,在這個資訊爆炸的時代,作為開放的社會中的藝術家,「連結」意味著:每個人(特別是藝術家)作為一個獨立的個體,是否能夠在支配著我們日常生活的媒體論述模型之外,有能力以極具新意與創意的方式,發展自身與其他個體以及世界的關聯。主流媒體鋪天蓋地而來,我們往往只是被動地接受大量的資訊,甚至只接受這些資訊的片面性,因而慢慢地失去了與其他人溝通的能力,也失去了對主流媒體並未給予的世界的好奇,我們只獲得資訊,而失去了感性能力。在這個背景下,我們在意個體與複雜的虛擬社群間的關係,以及這些個體如何在社群中分享彼此的感性經驗。

Q 在這次《這我可從沒做過》作品中,你們打算跟觀眾們創造什麼樣的連結呢?

A: 我們希望能夠跟觀眾分享我們對於數位時代的體驗。「在我們這個數位時代,如何活得像個人?」是《這我可從沒做過》一作所關切的出發點。數位時代的人們被現代科學、高科技與大眾傳媒給分化成兩群,一群人理解這些趨勢,也熟稔於運用技術來為自己創造更美好的生活;另一群人則對這些變化一無所知,並隨著潮流漂移。我們希望我們的表演能夠將這兩群人連結起來,並呈現當代的科技與溝通技術如何深刻地影響了一般人的日常生活、他們的焦慮、他們所做的夢、甚至是他們理解自身與找尋自我認同的方式。

2018歌劇院台灣國際藝術節

團隊:策略1號劇團Cie 1er Stratagème
演出:《這我可從沒做過》I’ve Never Done This Before
時間:3.3(六)14:30、3.4(日)14:30
地點:臺中國家歌劇院 小劇場

關鍵字: #YouTube
往下滑看下一篇文章
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

閱讀會員專屬文章

請先登入數位時代會員

看更多獨享內容

請先登入數位時代會員

開啟收藏文章功能,

請先登入數位時代會員

開啟訂閱文章分類功能,

請先登入數位時代會員

我還不是會員, 註冊去!
追蹤我們
一次搞懂Vibe Coding
© 2025 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓