YouTube,連結你和我?
YouTube,連結你和我?
2018.01.29 | 影視

從Web2.0、YouTube,乃至於iPhone出現不過短短十餘年間,卻完全改變了你我的生活,從日常訊息、知識獵取乃至生活娛樂,泰半被數位發展取代,而在這場前所未有的數位革命中,YouTube更一舉翻轉觀看世界的方式,從被動地接收來自世界各地的影像,到自身成為自造者,看似無國界連結全世界的趨勢,在藝術家眼中如何解讀,是連結了世界,還是⋯⋯

在2004 年Web 2.0成為網際網路技術用以架構新的社會關係方式,讓每個被動的觀眾都能夠搖身一變,成為文字影音生產的參與者之前,多數人並不覺得遠距、且不同時在場的平凡陌生人拍攝的影像,有可能成為我們打發時間的內容;在YouTube現身,並成為年輕世代每天必得造訪之影音平台的2005 年之前,也從沒有過這麼大量、分屬於不同個體的動態影像能被世界上這麼多人看到;在2007 年iPhone引領的智慧型手機風潮快速占領多數人碎裂零散的閒暇時間之前,很少人想得到除了看書聊天發呆之外,這些通勤、工作或等待的空檔時間竟然不夠應付我們感興趣的影像數量。

這我可從沒做過
圖/ 臺中國家歌劇院 《這我可從沒做過》劇照 ©Florian Leduc

歡迎光臨YouTube的影音世界

21世紀的第一個10 年間,行動載具與YouTube網路平台的聯手,讓一般人日常的影音消費習慣產生重大的變化,甚至改變了我們對於世界的理解方式。多數人不再只是觀看或相信某個作為中心的電視台系統向外播送的影音,換句話說,我們不再是嗷嗷待哺的、被動的閱聽人,我們主動轉換平台挑選頻道,從極大量、不同的來源選擇自己想要觀看的內容。更重要的是,這些來源不再是可窮盡的、有限數目頻道,每一天影音平台上傳的數量之大,縱使我們用一輩子的時間不喝不睡不休息,持續不斷地盯著螢幕也無法看完。

面對這樣一個新的影音世界,策略1號劇團創作了《這我可從沒做過》I've Never Done This Before,提出他們對於YouTube平台上新世界的觀察。由芭芭拉.馬蒂耶維奇(Barbara Matijević)和朱塞佩. 奇科(Giuseppe Chico)於2008年共同創立於法國的策略1 號劇團,非常在意科技媒體的變化對當代生活的影響。朱塞佩.奇科出生於義大利,孩童時即開始接觸戲劇課程,接著進入劇場界工作,並涉足舞台設計。2000年開始於巴黎接受現代舞和編舞訓練,2007年參與法國另類導演拉考斯特(Joris Lacoste)編導的《煉獄》Purgatory。而芭芭拉.馬蒂耶維奇出生於克羅埃西亞,是舞者、編舞家、演員於一身的跨界劇場藝術家,曾擔任鬼才藝術家楊.法布爾(Jan Fabre) 的助理,擅長顛覆傳統的舞蹈教學及跨界藝術演出。

從觀看到被觀看:圍繞著螢幕所進行的表演

策略1號劇團在2011年當時的作品《預告》Forecasting ,成為了後來《這我可從沒做過》的創作延伸,在這個作品中,芭芭拉.馬蒂耶維奇與播放著YouTube影片的筆記型電腦在台上互動,希望試著釐清,我們這些不再傳統的觀眾與新的影音平台的互動模式是什麼,生活方式到底如何受到影響,甚至,個體的時間感是否有所改變。

台上的表演者不斷地回到筆記型電腦的螢幕前看一下影片在做什麼,然後接著發展受影片所影響的動作,所以觀眾所看到的、舞台上的表演,並非基於一個完整的敘事,而是不斷受到電腦中影像的打斷,甚至只有當我們能夠串聯這些YouTube平台上的影像與表演者的行為時,我們才能夠完整理解表演中所有行為的意義,誠如我們日常生活中對於大眾交通系統上其他乘客行為的好奇一樣。

到了《這我可從沒做過》,雖然策略1 號劇團的兩位成員還是延續著他們對於YouTube平台的探索,但是卻更進一步,將眼光移向YouTube觀賞者的大腦。他們向大眾展示:YouTube不僅是我們與影像的相遇,還是我們與其他有著奇情異想的他人(也就是YouTube上的許多「You」)的相遇。這些相遇不僅大飽我們的眼福,其中豐富的想像力甚至觸發了我們創作的欲望,讓我們不安於只當一個觀眾,還想要成為一個自造者(maker) ,實現像這樣許多的奇想。

這我可從沒做過
圖/ 臺中國家歌劇院 《這我可從沒做過》劇照 ©Florian Leduc

無可遁逃的You:聯網真的連結你和我?

為了《這我可從沒做過》這場表演,策略1號劇團的兩位藝術家在先行研究之時,大量地觀看YouTube平台上各式各樣的影片,而且多是一些業餘行家與自造者上傳說明自己如何製造奇怪物件的教學影片。他們從中任意地選出諸如遙控器械、電子感應器、改造過的LED燈、接滿電線的頭盔⋯⋯ 這些充滿趣味的自造物件,以不同的敘事連結這些物件的效果。故事的過渡更是千奇百怪,從單純由影像所引發,到透過物件效果來帶動,或表演者的行為銜接,甚至完全不需要這些背景與脈絡的原因說明,就突梯的直接跳到下一個效果。

在《這我可從沒做過》作品中,我們發現芭芭拉與朱塞佩挖掘了YouTube平台影音更深入當代人日常生活的另一個面向,展示出大眾不僅在休閒娛樂與消費的面向上深受YouTube影響,更在文化意義的製造上,圍繞著YouTube影音平台上一個又一個日常生活中並不認識、也可能一輩子都不認識的匿名人士啟動我們的行為。或許可以用這麼一個命題表述《這我可從沒做過》想要告訴我們的事:我們都活在一個「You 聯網」的世界裡。

Q 可以談一下你們對於「連結(CONNECTION)」的想法是什麼嗎?

A: 對我們來說,在這個資訊爆炸的時代,作為開放的社會中的藝術家,「連結」意味著:每個人(特別是藝術家)作為一個獨立的個體,是否能夠在支配著我們日常生活的媒體論述模型之外,有能力以極具新意與創意的方式,發展自身與其他個體以及世界的關聯。主流媒體鋪天蓋地而來,我們往往只是被動地接受大量的資訊,甚至只接受這些資訊的片面性,因而慢慢地失去了與其他人溝通的能力,也失去了對主流媒體並未給予的世界的好奇,我們只獲得資訊,而失去了感性能力。在這個背景下,我們在意個體與複雜的虛擬社群間的關係,以及這些個體如何在社群中分享彼此的感性經驗。

Q 在這次《這我可從沒做過》作品中,你們打算跟觀眾們創造什麼樣的連結呢?

A: 我們希望能夠跟觀眾分享我們對於數位時代的體驗。「在我們這個數位時代,如何活得像個人?」是《這我可從沒做過》一作所關切的出發點。數位時代的人們被現代科學、高科技與大眾傳媒給分化成兩群,一群人理解這些趨勢,也熟稔於運用技術來為自己創造更美好的生活;另一群人則對這些變化一無所知,並隨著潮流漂移。我們希望我們的表演能夠將這兩群人連結起來,並呈現當代的科技與溝通技術如何深刻地影響了一般人的日常生活、他們的焦慮、他們所做的夢、甚至是他們理解自身與找尋自我認同的方式。

2018歌劇院台灣國際藝術節

團隊:策略1號劇團Cie 1er Stratagème
演出:《這我可從沒做過》I’ve Never Done This Before
時間:3.3(六)14:30、3.4(日)14:30
地點:臺中國家歌劇院 小劇場

關鍵字: #YouTube
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文策院第七期文化創業加速器啟動!院長王敏惠:從作品思維到企業化經營,助團隊邁向成長
文策院第七期文化創業加速器啟動!院長王敏惠:從作品思維到企業化經營,助團隊邁向成長

「過去創作者只專注在作品,現在要思考的是,如何成為投資人眼中具備公司治理、財務健全、商模永續的好標的。」文策院院長王敏惠如此形容她對台灣文化內容產業現況的觀察。

在 OTT 串流平台的帶動下,內容市場已進入全球「大者恆大」的競爭時代。台灣面對的課題早已不是作品能否被看見,而是團隊能否持續經營,甚至成為市場願意長期投資的企業。為此,
文策院依產業中個階段事業體,從新手到穩定經營尋求成長的團隊,提供不同的輔導資源,特別是協助事業體募資放大的加速器,為產業打造下一階段的成長路徑。

投資人為何不敢投?內容團隊具備三個關鍵條件了嗎

王敏惠分析道,台灣內容產業長期存在結構性問題。過去不少團隊以單一作品作為募資單位,這種「單片集資」雖具操作彈性,卻難以累積長期企業資本。一旦作品未如預期,團隊往往得重新尋找資源,甚至從頭再來。王敏惠形容,內容產業更像一場考驗「安打率」的競賽,每次作品推出都在重新接受市場檢驗。

#0 文策院院長 王敏惠
文策院院長 王敏惠
圖/ 數位時代

若想站穩腳步,就必須學會用投資人的語言溝通。她指出,好的投資標的必須同時具備三個要素:獲利、穩定與成長,「且這三者是必要條件、缺一不可」。為了讓團隊更理解資本市場的邏輯,王敏惠精準剖析這三個指標的商業意義。首先是「獲利」,作品不僅要有人買,賣價還要能覆蓋製作成本;其次是「穩定」,如果拍五部片只有一部賺錢,這對投資人來說就不夠穩定;最後是「成長」,公司今年賣出一個版權,明年能否賣出兩個、五個?這考驗著商業模式能否被持續複製與擴大。

她直言,在高度競爭的市場裡,錢是規格放大的工具,唯有獲取長期資金,團隊才有底氣從單點創意走向規模化競爭。「你可以花錢請人寫合約、處理會計帳,但沒有人能幫你把賺錢這件事委外。」 團隊必須清楚說明商業模式的可執行性。未來的競爭不只比創意,更比誰能把創意轉化為一門長久的生意。

第七期文化創業加速器升級:強化營運體質,全面加速募資實戰力

面對不同成熟度的團隊,第七期文化創業加速器將培力架構優化為「兩階段能力強化」,逐步銜接從經營基礎到募資實戰的關鍵能力。整體設計導入高度結構化內容,規劃 70 小時以上的經營主題課程與 7 次專屬顧問諮詢。第一階段著重於穩健團隊的商業模式與財務基礎,協助釐清營運邏輯、收益結構與成長路徑,強化可被市場驗證的經營體質;第二階段則聚焦於募資能力提升,透過實戰導向培訓與策略輔導,強化團隊在投資溝通、提案策略與資本對接上的成熟度。

此計畫並透過期中評選機制,遴選具備高度成長潛力之團隊,進入第二階段的深度陪跑,課程將完全轉向「募資對接」導向。入選團隊須具備成熟的財務預測,並在專業業師引導下,制定精準的資本策略。這不只是知識傳遞,更是高強度的提案演練;透過針對投資人評估標準的深度打磨,強化 Pitch Deck(募資提案)的說服力。王敏惠表示,文策院整合院內外與產業社群的多方資源,協助團隊完成符合資本市場期待的募資準備。最終,團隊將站上 DEMO DAY 舞台,在實戰中展現優化後的商業模型,精準對接投資需求,爭取擴大事業規格的關鍵資金。

讓創意變成生意,三大降風險策略

若想達到投資人看重的「穩定」與「成長」,前提往往不是先追求規模,而是先建立可管理的風險機制。王敏惠在第七期文化創業加速器中,也特別提醒團隊必須跳脫單一作品思維,從經營角度建立長期成長所需的底盤。

首先,是建立「投資組合」觀念。她認為,內容公司不應將資源全數押注在單一作品,而應透過多元業務與作品配置分散風險。當營收來源更分散,公司便不會因單一專案失利而大幅波動,也更有機會維持穩定現金流。

第二,是導入「工作流 SOP」。王敏惠強調這並非限制創意,而是讓創意在有效率的流程中被實現。從前期規畫、製作管理到資源配置,若能建立清楚流程,便可降低無謂耗損與成本失控,讓有限資金投入更有價值的環節。對企業而言,效率提升代表獲利空間增加,也代表面對市場變化時更具韌性。

第三,推動「買方(Buyer)先行」思維 。王敏惠主張募資前應先讓市場說話,若有客戶買單、試用或表達明確預購需求,就是商模最具公信力的背書。她指出,若能說服市場的作品,也將是生意保證,帶著市場證據尋求注資,不僅能驗證獲利能力,更能提升投資人信心。

#2 文策院院長 王敏惠
文策院院長 王敏惠
圖/ 數位時代

在王敏惠看來,台灣文化內容產業下一步,不能再停留在單打獨鬥。透過文化創業加速器串連企業資金、產業通路與外部資源,讓成熟業者帶動新創團隊,才能形成更完整的產業協作模式。她也總結,內容團隊若想在全球競爭中站穩腳步,終究得從「作品導向」走向「經營導向」。唯有當創意能被制度承接、被市場驗證、被資本放大,台灣的文化內容產業才有機會從在地市場走向更大的國際舞台。

突破規模瓶頸,實現募資願景

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