「歡迎來到西方極樂園!」想一遊超逼真主題公園,你必須遵守兩條規則
「歡迎來到西方極樂園!」想一遊超逼真主題公園,你必須遵守兩條規則

正舉辦得如火如荼的西南偏南大會(South by Southwest,簡稱SXSW)上,不少公司都帶來了最尖端的應用和科技互動體驗,但HBO卻反其道而行,沒有炫酷的特技,只是將參與者帶回到狂野的《西方極樂園》,感受「老派」的真人體驗。該主題公園開放時間為3月9日-13日。

今天,我們就跟著多家外媒進去感受一下這個「西方極樂園」主題公園。

白色帽子還是黑色帽子?

在《西方極樂園》第二集裡,故事描述了男主角入公園前的一個重要儀式——選帽子。只有黑白兩色的選擇,暗示了遊客所選擇的身份——好人還是壞人?

和劇中一樣,公園的具體地址需要保密,因此,所有參與的遊客都聚集在德州奧斯丁的一家酒吧報到。

在酒吧裡,遊客會被邀請到一個和劇中相似的頂樓酒廊裡,領取自己的帽子。和劇中不同的是,遊客並不能自己選擇帽子顏色,只能報上名字,由接待(host)分配帽子顏色。

隨後,乘客乘上(沒有窗的)直達巴士,前往神秘的園區。

途中,接待給每位遊客發了兩枚「流通貨幣」,用於在小鎮的三家酒館買酒,其中,當然包括著名的Mariposa酒館/妓院。

車上的接待對遊客們說明了兩條規矩:

不要破壞任何東西,不要傷害其他客人(guest)或遊客(visitor)。

下車後,另一位接待在和劇中一樣的武器展示區迎接遊客,親切地送上一句:

歡迎來到「西方極樂園」(Welcome to Westworld)。

沒有介紹會,沒有遊戲指南

在劇中,當男主角穿過這道門,他就正式進入到「西方極樂園」園區。

而西南偏南的觀眾,同樣也會經歷這樣一個「穿過這道門,就來到西方極樂園」的轉接點。從這裡開始,每個接待都按著自己的故事線和個性忠實演繹。

據介紹,一支40人的團隊用了5週時間搭建了這片佔地約為兩英畝(約為8000平方公尺)的主題中心。

HBO聘請了60名演員、6名特技演員、五支樂隊和5匹來自本地的馬。在90分鐘左右的體驗背後,是長達440頁的劇本支援。

在進入主題公園後,就和劇中一樣,沒有人會告訴你該怎麼做。因此,從各家外媒報導來看,大家遇到的東西也不盡相同。

Engadget的編輯就在鎮中心的酒吧遇到一位在尋找他媽媽的居民(看到後面你會發現,原來他也算是個主角)。

NoProscenium的記者則走得更偏,來到鮮有人煙的邊緣酒館,遇到一位武士裝的接待。她取下帽子問道「你知道這個符號是什麼意思嗎?」武士看了一下,並沒有作任何回答。

在日間,其他人也曾見到武士在小鎮巡邏,同樣也是沉默不吭聲。

此前,一官方授權廠商爆料,《西方極樂園》第二季將探索第二大樂園「武士世界(Samurai World)」,也有消息稱那應該叫作「將軍世界(Shogun World)」,而這次出現在主題公園裡的武士角色也算是小預告了。

不少遊客莫名奇妙地就開始挖標記著女主角Dolores名字的墳墓。

也許為了尋找解密的線索吧,或者像其中一位Engadget編輯一樣看到別人在挖也跟著挖挖看。因為誰也不知道這個遊戲該怎麼玩。

也有人走到了「西方極樂園」和研究室的交界處,發現了曾在預告片中出現過的白色Drone Host。

Business Insider的編輯則在郵局收到了一封寄給她的信,緊迫地告訴她(編輯):「告訴大家。這個世界就是一個謊言。」

但並不是所有信件都那麼沉重。NoProscenium記者收到一封來自「老朋友」的信。後者因沒法親自招待她,所以讓她去Coronado酒館,「報上J.D的名號,就會照顧你的。」

也有遊客居然直接在鎮上的理髮店剪了個頭髮,修了修鬍子,看來玩法真的很自由。

歡迎來到「西方極樂園」

突然,小鎮上爆發了一場持槍衝突。大部分遊客也都因吵鬧聲聚集在小鎮中心。

前面提到那位「找媽媽」的男居民,居然拿起槍指向了一個牛仔。他身旁的女角色則一直勸她別這樣做:「你不是說要照顧我的嗎?」

最後,他放下了槍。但一聲槍響下,他眼前的牛仔還是應聲倒下。

原來,另一位身份為「遊客」的牛仔拔槍把那個牛仔給殺了。我又怎樣知道他演的是一位遊客?因為殺完人後他超級興奮地喊,我終於成功了!「這是我第七次來了!第七次!」

被殺牛仔的兄弟非常生氣,拔槍射他,卻發現無論怎樣扣壓扳機都沒有子彈出來。因為,按照劇情,接待機器人是不能傷害遊客的。

這時候,穿著一身像防生化武器服裝的公園工作人員來到現場,邊聊天邊檢查被「意外」殺死的機器人,並啟動「撤離(Evacuation)」機制,所有接待機器人都被重啟。

這時候,無論遊客對機器人說什麼,都只能換來一句「歡迎來到『西方極樂園』(Welcome to Westworld.)」。

體驗結束。

雖然各家媒體在這90分鐘的「西方極樂園」體驗中經歷的事物都不同,但他們對此卻有非常統一的一個觀點:

現場所有演員都非常投入,這讓體驗非常好。

Engadget的編輯表示,曾經有那麼一刻,他都忘了對方是演員,自己是來「玩」的遊客,因為一切都那麼自然。

而這只是90分鐘的體驗,想像一下,數天、數週,當所有人都穿上西部的服裝,那種沉浸感,也許真沒有人可以拒絕。

也許,這也是為什麼要限時體驗吧(當然,更可能是因為更長時間的體驗,意味更高成本)。

和大家一起「雲端參觀」了一輪,此刻快點迎接第二季在4月22日的回歸。

本文授權轉載自:愛范兒

關鍵字: #人工智慧 #SXSW
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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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