搶攻學校電競專班商機!華碩合作校數領先,宏碁、微星緊追在後
搶攻學校電競專班商機!華碩合作校數領先,宏碁、微星緊追在後
2018.08.27 | 合作

台灣將電競納入運動產業後,學校增設「電競班」如雨後春筍,台灣電競品牌也積極參與,目前為止以華碩與9所學校合作最多,宏碁8所次之,微星完成5所,業者也看好年底前公立學校加入,加速電競產業人才豐富化,隨亞運電競示範賽開打,亞洲的電競人才熱潮勢必將隨之擴散。

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不少年輕學生對電競有憧憬,但專家坦言能當選手者少,但相關產業人才需求卻更為龐大。
圖/ unwire.hk

2017年起在電競納入運動產業後,高中職以上學校增設電競班比例增加,成為電競品牌新契機。對品牌電競業者而言,以專業立場協助校方培訓更多電競人才,一方面魚幫水,水幫魚的擴大電競人才來源,豐富化生態圈,二方面也能深入校園,讓學生從少年時期就熟悉電競品牌,培養更多未來重度用戶。

對校方而言,電競專班成為一年來招生利器,不僅多所學校招生爆滿,業者也透露,第一波從去年下半以來至今,多以私立學校積極度較高,因為只要校方董事會同意預算就能執行,預期下半年公立學校預算編列完成,預期公立高中職及大專院校電競教室建置需求也將釋出。

電競品牌各顯神通,訴求特色有別

台灣電競電腦品牌囊括全球過半市占率,華碩、宏碁、微星及技嘉、曜越都相當積極,但各品牌策略多有不同。華碩除提供電競硬體,也與大學建立完整產學合作培訓,例如城市科技大學電競班畢業生可直接前往ROG實習,甚至直接錄取為職員。

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青年高中接受媒體訪問時,表示電競產業專班課程規劃完整包含各領域人才培養。
圖/ Yahoo!奇摩電競網頁

宏碁則訴求若完成電競教室建置,等於加入電競盟校聯盟,取得官方英雄聯盟授權,可打宏碁Predator League盟校盃加強國際級出賽經驗,微星則提供客製化主機方案,而非出單純套裝主機,由校方掌握主動權彈性選擇。

微星則從主機板、顯示卡起家,跨入電競桌上電腦主機及筆電,展現替校方客製化組裝電腦優勢。微星主管表示,相對宏碁或華碩等套裝電腦主機選擇,微星會先問校方的需求,量身提供需要的產品,訂製主機可以比套裝主機售價便宜5到6千元,一切取決於老師預算。

微星舉例表示,若校方要訓練《英雄聯盟》戰隊,顯示卡規格需求不高,以輝達GTX 1050顯示卡就夠用,但若校方學生打的是《絕地求生》,則硬體規格就要往上配,其次微星也會提供實況主、電競賽事製播等課程協助,暑假也剛舉辦電競學習營進行培訓。

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微星跟多所學校合作電競專班,提供客製主機服務,根據校方預算跟需求量身訂做。
圖/ MSI

電競教室建置數華碩暫居領先

根據統計,華碩目前完成遠東科大、莊敬高職、城市科技大學等9所校方電競教室建置,而宏碁則表示,目前已經有8所學校教室建置完成,包括滬江高中、樹德家商、健行科大、靜宜大學、嶺東科大、醒吾科大、黎明、樹德科大成為電競盟校的成員,但現在仍有建置中的學校超過4間,未來看好盟校數量持續增加。

華碩與ROG玩家共和國與遠東科技大學攜手,為全台第一個以培養「選手」為宗旨的「多媒體與遊戲發展管理系
華碩與ROG玩家共和國與遠東科技大學攜手,為全台第一個以培養「選手」為宗旨的「多媒體與遊戲發展管理系」設置電競教室。
圖/ ASUS

微星目前建置完成5家學校電競教室,包括南強、僑光、啟英、萬能及十信高中,其中十信是教育局准設立電子競技實驗班,尤具代表性,而未來可望展開建置校方包括青年高中、中國科大、立志高中,總合超過9家以上,顯示3大品牌廠商其實進展相當。

華碩聯手遠東科大斥資2000萬打造電競館

華碩近日剛宣布與遠東科技大學合作成立電競教室,以培養選手為目標,遠東科技大學多媒體與遊戲發展管理系主任謝哲人也透露,目前校方斥資2000萬元打造電競館、VR館跟直播館,不僅作為校內教學使用,也將供作雲嘉地區電競比賽場地。

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華碩ROG Store體驗店開放各大專院校資訊系、電競社等相關科系及社團免費場地租借,培養電競人才。
圖/ 華碩

華碩去年底也跟莊敬高職合作電競訓練室,協助提供「超競學院」需要的專業戰隊所需師資與教材,並與台北城市科技大學校園戰隊進行產學合作,此次跟遠東科大合作,提供的是電競顯示器、電競滑鼠、電競鍵盤及電競耳麥,後台主機為工作站等級電腦。

華碩ROG玩家共和國成立超過12年,電競賽事舉辦及業界合作資源充沛,成為學校3+4(高中3年與大學4年)電競教育系統合作伙伴,舉例而言,華碩ROG就跟城市科技大學電競產學專班產學合作。

宏碁挾《英雄聯盟》官方授權資源

宏碁則掌握充沛《英雄聯盟》官方資源,成為校方看中的利器。宏碁跟原廠Garena合作密切,除贊助過官方校際盃,也是LMS職業聯賽贊助商與官方合作伙伴,宏碁自己也舉辦Predator電競盟校盃在亞洲16國舉辦總決賽,若加入宏碁電競盟校聯盟,就拿到參賽資格。

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宏碁攜手嶺東科大建置中區電競教育中心。
圖/ Acer

宏碁主管表示,一般校方組成的電競戰隊要打入《英雄聯盟》官方校際盃難度很高,因為裡面都高手如雲,所以宏碁Predator電競盟校盃可以成為校方訓練學生戰隊的練兵場,盟校成員可彼此舉辦友誼盃,讓學生有機會在校際賽事中歷練,成績最高者還可以代表台灣出戰Predator電競聯盟總決賽,培養國際賽事經驗,校方也能在舉辦賽事或招生時使用合法授權《英雄聯盟》宣傳。

宏碁在電競教室建置累積不少經驗,公司表示,校方需要的電競硬體包括訓練用跟比賽用兩種,比賽用為6+6+2台設計,包括兩戰隊與主播轉播電腦,等級會以Predator高階機種為主(Core i7+GTX1080),而訓練用電腦硬體規劃以Nitro中階機種(Core i7+GTX1060)為主,數量約30到35台,主要是學生上課使用,其次如電競教室氛圍裝潢及布線都會給校方一些建議。

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曜越與五育高中合作,打造電競培訓班。
圖/ 曜越科技

曜越是電競周邊品牌商,在鍵盤滑鼠及散熱機殼等領域有高知名度,今年也宣布跟五育高中、中州科技大學合作打造電競培訓班,曜越也贊助東泰高中、立志中學,五育高級中學成立電競戰隊。

電競專班多附屬學系之下,仍待發展

但頗該注意的是,目前各學校仍無法開設獨立的「電競系」,只能依附在各校特色專長科技之下,以電競教室、系所裡頭的電競班、電競培訓教室或學分學程等方式辦理,比方說,台北城市科技大學是在資訊管理系下設立電競產業學分學程,遠東科技大學則設在多媒體與遊戲發展管理系中。

業者分析,現在電競專班附屬在動畫多媒體系或視覺互動系機率高,原因是電競在教育體系中還無法獨當一面成為一門學系,顯示未來電競教育仍有一段路要走。

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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