這家日活躍用戶1.3億的短影音公司,如何用戶外廣告看板凝聚內部的創造力?
這家日活躍用戶1.3億的短影音公司,如何用戶外廣告看板凝聚內部的創造力?
2018.10.16 |

快手是一個頗具爭議的短影音平台,同時也是當今最火、用戶量領先的平台。

人們往往透過內容去認識和評價一家短影音企業,進而形成刻板印象。然而高關注度下,快手本身依然神秘,外界對它的評價多數只有兩個字——低調。

真實的快手到底是一家怎樣的公司?

在快手工作究竟是一種怎樣的體驗?

快手在2018年做的一件事還有員工們的反應,提供了認識快手的一個新視角。

這名年輕人忍不住哭了

當年輕人奔向大城市,成為一家網路公司的員工,有沒有想過,有一天以自己名義豎立的巨大廣告牌,會出現在家鄉繁華的街頭?

這樣的事情,入職快手科技剛三個月的楊文博遇到了。看到同事轉來的廣告牌影片時,楊文博正開著車,行駛在從單位回家的路上。一看到文字,這名年輕人忍不住哭了。

快手的500個家鄉.png
圖/ 快手

廣告上楊文博喝著咖啡的照片旁邊,醒目地寫著「爸,媽,我在快手挺好的,不要擔心我。」一句爸媽,一眼家鄉,戳中了楊文博內心最柔軟的地方。

大學畢業後,楊文博很少回老家瀋陽,在愛立信和美國影音網站hulu工作期間,他大部分時間都是在國外度過的。

今年5月,他選擇告別外資企業,加盟快手,「第一是看到中國不少企業的能力,正在超越國外,必須到最優秀的網路公司學習;第二很多前同事都在這裡,非常認可快手的價值觀。」

楊文博任職的是快手研發線,他的搭檔來自Facebook,兩人狀態都不錯,牛人雲集,這讓楊感受到了外企氛圍,唯一的不同是節奏更快,因為平台用戶量太大,必須專注仔細,跟上所有人的節奏。

儘管對公司印象良好,但老闆願意花一大筆錢,給包括自己在內的500名員工,在家鄉豎立一塊廣告牌,是他萬萬沒有想到的。畢竟對一家以技術和產品取勝的網路公司而言,這樣的投入似乎看不到太大的商業價值和轉化。

對廣告牌感受最強烈的是員工和他們的親人。楊文博說,以前老媽並不知道自己到底在一家什麼公司工作,看上去很厲害,卻很遙遠,「現在不一樣,就在身邊,離我們家不遠的地方,我父母終於知道我是幹嘛的了。」

這塊廣告牌拉近了楊文博和家鄉、父母的距離,他的父母第一時間從幾公里外趕過來拍照合照,朋友圈裡同事、同學們也紛紛點讚。

快手為員工在中國豎立廣告牌(雞蛋灌餅).png
圖/ 快手

據說,最紅的不是楊文博,而是快手市場部的一位年輕女孩,戶外廣告的照片發到朋友圈後獲得了上百個讚,父母已經把國慶假期的相親地點都安排在廣告牌下,指著廣告牌介紹女兒,以及她所在的公司。

當公司、員工和他們的家鄉之間建立起連結,強烈的歸屬感被激發出來,「公司在乎我,願意讓我們在家鄉展示自己,這很重要,錢每家公司都會給,但選擇在哪裡,卻不全因為錢。」楊文博說。

據了解,這項耗資不菲、帶有公益性的活動,被稱為「快手的500個家鄉」,今年已經是第二次舉辦。流程很簡單,員工報名後,說出自己的家鄉心願或最想說的一句話即可。

戶外廣告只是「500個家鄉」的環節之一,快手「家鄉心願車」還分三路開進了十二個省市的員工家鄉,幫員工們實現心願,包括為家鄉學校捐建籃球場、足球場、圖書角,上一堂程式課,甚至為一名員工的父老鄉親們特別放了一場露天電影和煙火。

這個項目在快手內部引起了巨大轟動,甚至引起了五道口其他網路公司員工的羨慕與嫉妒,畢竟沒有什麼比被重視更能打動人。

「被信任的感覺真好」

關注每一位員工的家鄉,這種極具快手特色的視角,恐怕與快手兩位老闆的家鄉情節分不開。出生在湖南張家界的宿華,和遼寧鐵嶺的程一笑都是從小地方起步,在大城市創業多年後,才打造出快手這家獨角獸公司,深刻體會過家鄉對一個遊子的意義所在。

為了讓員工們暢談家鄉心願,快手專門邀請了團隊拍攝影片,讓他們聊聊家鄉的親人、家鄉的美食、家鄉的美景,以及來到大城市後與家鄉的連結。

有些人回鄉的次數越來越少,有些人特別想念自己的父母、奶奶,有些人對家鄉充滿莫名的情感,或疏離、或牽掛、或失望。

每個家鄉都直得被看見.png
圖/ 快手

在社會轉型、人口流動的大時代,個人與家鄉的連結變得越來越脆弱。這正是「500個家鄉」發起的初衷——為員工和家鄉之間,為每一個人和他的家鄉之間輸出連結。

連結一直是快手的優勢。日活躍用戶超過1.3億,月活躍用戶超過3億,每天上傳原創短影音超過1,000萬條,快手是中國除微信外,跨地域、跨階層連結能力最強的一款產品。

深入快手內部,可以發現這種連結能力,不僅體現在平台連結了來自天南海北的數億用戶,更體現在快手連結和聚集了一大批來自Google、Facebook、百度、hulu等知名科技公司的大牛。

而且無論外部連結還是內部連結,快手都堅持著同樣的價值觀——平等普惠,每個用戶都是平等的,每位員工也一樣,不管是創辦人,新員工還是老員工,打官腔擺架子在快手都行不通。

廣告看板.png
圖/ 快手

舉一個例子,當今行動網路領先企業中,快手是極少數還沒有建立職級體系的公司,過去七八年,快手崛起的驅動力不是靠自上而下的命令,而是員工活力與創造力。

知情人士說,過去一年快手團隊成長很快,宿華深知未來建立職級體係將是大勢所趨,但仍然克制和謹慎。

他和程一笑內心崇尚的是平等普惠。對平台而言,他們追求的是「讓每個人都有平等記錄的權利」;在公司內部,他們同樣追求平等、簡單,擔心過多職級會造成官僚主義,進而損傷公司創新力與活力。

快手研發線的張永良對此深有體會。他說,這是一家讓他興奮的公司,沒有那麼多約束,沒有那麼多層級,工作忙碌但開心,這就足夠了。

張永良性格內向,就喜歡悶頭做事,平等是他特別看重的一點,「沒有官僚主義,有的企業到總監派頭就有了,命令式的都比較多了,我不喜歡。」

張永良是2014年來到快手的,算是老員工。他的上一家單位是搜狗,距離快手一路之隔,當時手裡有幾家大網路公司的職缺,但仍然選擇了快手。

快手.png
圖/ 快手

張永良到快手的時候,快手還在華清嘉園狹小的三居室辦公,用戶雖然穩步成長,但還沒有露出巨頭相。

吸引他的是幾位創辦人,他每一位都聊了一遍,發現這些人都極其專注於產品,技術能力強,而且有一套與眾不同的產品邏輯。他還記得,第二次面試的時候,跟宿華在華清嘉園小區裡蹓躂了很長時間,那種交流是愉悅的。

在快手工作4年,張永良說,他最大的體驗是平等和被信任。兩位老闆宿華和程一笑都是理工男,沒有什麼老闆架子,有什麼都可以直接說。

業務發展快,工作做不完,「做開發、做測試、做運營,大家所有的心思都在開發上,每個人負責一攤事情,被信任的感覺真好。」

每個人都還是「中學生」

入職培訓是每個職場人加入新公司的必修課。在快手,這個培訓的任務是由「快手中學」承擔的。

有意思的是,現在網路公司都喜歡辦大學,越大越好,快手為什麼辦「中學」?

臧群是「快手中學」新員工培訓負責人,她會向每一個新員工解釋,「中學」的來源:快手發展到今天,距離未來的目標依然很遠,在這條路上要學習的知識,要去突破創新的東西依然很多,這幫志同道合的人在一起,只能算是「中學生」,畢竟公司只發展了六七年。

在快手中學,新人們會至少花費一天時間培訓。宿華、程一笑等幾位創始人會輪流給這些「中學生」講課。

與很多職場西裝筆挺,正襟危坐的儀式感培訓不一樣,快手的這些理工男創辦人,在夏天經常穿著短褲和拖鞋,就跟員工們開始侃侃而談,「培訓」的並不是規章和制度,而是企業的初心、現狀和打算。

這種不是約束,而是開放和坦誠的態度,某種程度上激發著員工更強的創造力、迭代能力。這樣的迭代能力,讓Gif快手發展成為快手,讓快手從100萬日活躍用戶發展到超過1.3億日活躍用戶,從200人團隊發展到超過3,000人,從專注快手一款產品發展到多款產品。

這個過程中,員工的感受、員工的參與、員工的成長都被放在很重要的位置。知情者透露,快手每隔一段時間,都會開一次全員會議,創辦人們上台闡述公司發展的實際情況,並回答員工們的輪番拷問,再尖銳的問題也不迴避。

快手中學.png
圖/ 快手

這種坦誠在很多企業是難以想像的,從中可也以體會到,宿華、程一笑要打造的到底是一家什麼樣的企業。

快手是一家技術驅動的公司,早期主要靠幾個核心創辦人帶動,後來吸引了更多技術大牛加入,研發線的員工成長體系目前已經很規範。

比如快手Android team團隊,從2011年到2018年,從1個人到40多人,7年來始終沒有人離職。

這支團隊不僅有reviewer training計劃,培養每一個工程師都成為合格的reviewer,還有每週兩小時的定期技術分享,每週技術Geek們對於各種方向的深入研究,鼓勵技術創新以及對新技術的探索。

很多人談到快手為什麼能夠崛起,會將原因歸結於趕上了行動網路下沉的紅利,這當然沒錯。但更需要關注的是,為什麼是快手這支團隊抓住了機會?

平等、信任、尊重、成長。北大國發院BiMBA商學院院長陳春花說,企業不僅關注用戶,更要關注員工幸福感,只有關懷人性的創造才有意義。

本文授權轉載自:36氪

關鍵字: #短影音
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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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