打擊盜版之外,台灣OTT下一個更大難題是愛奇藝、Netflix跨境威逼
打擊盜版之外,台灣OTT下一個更大難題是愛奇藝、Netflix跨境威逼

盜版,一直都是阻礙影視音產業發展最嚴峻的問題之一,在網上「免費卻侵權」的內容隨手可得,使得「為內容付費」的觀念難以建立。

光是在台灣,影視侵權網站約有16個,而乘載各類內容的電視機上盒,耳熟能詳的「安博盒子」、「千尋盒子」也都是盜版。

根據資策會服務創新研究所表示,若以全台2,642萬名4G用戶估算,使用盜版網站及App觀看影音內容比例高達79.9%,一年產業將損失283億元、不容小覷。

兩年間,越來越多台灣本土OTT業者浮出檯面,面對盜版不斷,以及Netflix、愛奇藝等實力強大的境外業者夾擊,在去年11月「台灣線上影視產業協會」正式成立,由LiTV董事長錢大衛擔任理事長攜手13家影視平台「打群架」,第一步就是要打擊盜版。

然而,在協會成立一年後,審視產業的進展,從錢大衛向政府提出「六大建議」白皮書可以發現,台灣OTT的難關已從「盜版」開始轉向了「境外業者」。

台灣線上影視產業協會
台灣線上影視產業協會理事長錢大衛透露,一年內陸續有頻道、電信、音樂平台業者加入,如今協會成員已擴大至19家業者,甚至也有「個人成員」。
圖/ 唐子晴/攝影

「下架」逾20款盜版電視盒,接下來要做正版徽章

還是先談談,協會不斷強調的「盜版」問題。

事實上NCC(國家通訊傳播委員會)自2017年8月起,已開始從管轄範圍內的「射頻器材」下手,透過審驗電視盒的「射頻」,已經廢除驗證超過20款不符合規範的產品,而這些型號無法在市面上銷售,其中絕大多數都是盜版電視盒。

雖然此舉間接維護了著作權,而在錢大衛眼中這只是「第一步」,在白皮書中提出的第一項建議,仍與盜版有關。

NCC
NCC截至11月,已廢除驗證超過20款射頻不合規範的電視盒。
圖/ 唐子晴/攝影

「很多消費者還是不知道,自己用的是盜版」,錢大衛表示。若搜尋「安博盒子」,可以發現目前不少電商平台上仍在販售,除了建議政府持續修法取締盜版外,面對消費者,錢大衛提出了「正版徽章」的構想,如同食品認證標章一樣,經過「正版認證」便可獲得,至於評判方式,則由「台灣線上影視產業協會」和「衛星電視公會」共同執行,在兩者官網上,也會釋出正版名單供大眾查詢。

而資策會數位服務創新研究所王鴻瑞副主任也表示,台灣影視產業面臨著三大衝擊——「境外內容競爭」、「跨國平台壟斷」及「非法業者」。

但到了2018年,最大的矛盾似乎已經指向「境外業者」和「本土業者」的競合關係。

Netflix、愛奇藝衝擊市場,要求付費境外OTT平台落地

2016年愛奇藝、Netflix相繼登台,但台灣畢竟市場有限,錢大衛坦言給本土OTT產業帶來很大的壓力。根據資策會創新研究院統計,無論是電影還是戲劇,在台灣消費者心中前五大平台YouTube、愛奇藝、Netflix和LINE TV,就占了前五名中的四席。

而白皮書的第二點訴求,便是「建立境外支付費OTT平台管理機制,」要求有付費行為的境外OTT業者必須合法落地,如設立子公司、分公司以及本地客服,並且和其他產業的境外業者一樣得課稅;此外,用戶資料也得落地在台灣,而非國外。

「假如平台要付費,就有金流的問題,如果有消費糾紛,希望在台灣就有人可以處理,不會找不到人。」錢大衛也進一步解釋,為何此條建議針對「付費平台」而來。

這一點看似合乎情理,也不只一次被拿出來討論,卻還有相當漫長的過程要走,因為「基礎」問題尚未解決。

第一點,在NCC提出的「數位匯流五法」中,OTT並不在規管範圍內,處於「灰色地帶」;第二點,在台灣若有陸資投資電影、電視都不被允許,在2016年愛奇藝進駐台灣前,曾三番兩次申請在台設立公司卻都被駁回,最後只能由「歐銻銻娛樂」代理上線。

愛奇藝.jpg
愛奇藝來台灣時,也卡在陸資背景無法落地。
圖/ 愛奇藝

但NCC主委詹婷怡也指出,OTT是一個「跨境」問題,會牽涉到國際貿易談判裡的跨境傳輸、資料落地等等,相當複雜,但仍會持續探討,而NCC另一大思考方向,則是如何在可能的範圍內,讓國際OTT有一定的比例可以貢獻給國內的內容產製。

「其實這不只是OTT的事,網路無國界很難歸管,但還是得管,這應該是國家要思考的方向,」錢大衛說道。

文化部:組一支OTT國家隊,政府當策略投資人

既然海外業者進來,無論是台灣OTT業者、還是內容製作商,也想設法走出去,尋求更大的市場。但看看台灣本土OTT平台現況,除了CatchPlay已經在印尼、新加坡和電信業者合作提供服務,其他「出海」的業者,幾乎寥寥無幾。

「如果台灣的內容放在國際平台上,一定不會在最矚目的位置,他們的重點一定是自己國家的內容,」文化部次長李連權點出問題,即便「平台」沒出海,但「內容」出海了,與美劇、韓劇、陸劇放在一起,能見度相對還是很低,他便提出一個構想:組一支台灣OTT國家隊。

台灣線上影視產業協會文化部
文化部次長李連權(右)表示由業者自發組一支推向海外的「OTT國家隊」,而政府可當策略投資人。左為台灣線上影視產業協會理事長錢大衛。
圖/ 唐子晴/攝影

這是一支怎樣的國家隊?在他的藍圖中,現有的OTT平台、內容商及電信業者,可以用「合資」的方式成立一間公司,平台商扮演「通路」的角色,而內容商拍「本土旗艦戲」打出國際,雖然並未透露電信商的角色,但目標是自成「OTT生態系」推向國際市場。

李連權也透露,政府願意扮演「策略投資人」的角色,文化部目前手上握有100億的資金可以協助,在「公司資本」及「內容產製」兩方面進行融資,而但要符合市場機制,得由業者主動先發起,政府扮演輔助角色。

「台劇必須不斷的在國際上被討論,才是王道,」李連權說道。但這一切仍是「最理想狀態」,畢竟技術和服務總是來的太快,無論是市場,還是法規,仍有諸多問題需要時間一一解決。

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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