日本的7-11,就是永不打烊的Apple Store
日本的7-11,就是永不打烊的Apple Store

選購蘋果產品時,通常會到官網或直營店,如果是應急,那只能把希望寄託在最近的便利商店了。

目前不少便利商店都會銷售如行動電源、充電頭或充電線等商品以供應急。但由於這些便利商店本身並不具備蘋果官方的零售授權,因此這些配件大多都是以第三方出品為主,種類也會隨門店規模而不同。

不過有意思的是,這種情況將在不久後發生變化。

根據7-Eleven(全球最大連鎖便利商店集團)近日在日本官網發佈公告,自5月22日開始,日本7-Eleven旗下的便利商店將銷售來自蘋果官方供應的配件。

首批上架官方配件的便利商店將位於東京、北海道、長野縣、山梨縣四地,之後會逐步擴散到日本全國範圍內銷售。

這也是日本首次在便利商店內銷售蘋果官方配件。

這些新上架的配件共有9種,主要是以常見的蘋果電源產品和耳機為主,售價會與蘋果官方定價保持一致,這些包括:

  • 3.5mm和Lightning接口的EarPods
  • 3.5mm轉Lightning的轉接線
  • iPhone標準配備的5W充電器
  • iPad標準配備的USB-C 18W充電器
  • 0.5公尺/1公尺/2公尺的Lightning線
  • 1公尺的Lightning轉USB-C線

7-Eleven在公告中表示,在全國各地的便利商店提供蘋果官方配件,旨在為客戶提供「他們想要的」和「立即買到」、「附近就能買到」的便利。

截止至2019年4月,7-Eleven在日本全國共有20,925家商店,此次計劃的上架覆蓋率將達90%。顯然,這個計劃對蘋果、7-Eleven以及消費者三方來說都是利多。

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蘋果、7-11、消費者三方,都有好處可拿

對於蘋果而言,目前蘋果雖然在日本本土共有8家Apple Store門市,但這些門市均分佈在人口密集度較高的東京、京都、大阪三城和愛知、福岡兩縣(作為對比,中國的Apple Store門市數量為42家),門市在日本全國的覆蓋範圍相當有限。

借助於7-Eleven在日本龐大的店家數,蘋果能通過較低成本的方式將配件產品滲透到二級甚至往下的縣城當中,從而解決8家直營店的覆蓋範圍和產品銷售管道缺稀問題。

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作為經銷商的7-Eleven而言,自然就是拿到了蘋果官方配件的銷售資格,有助於7-Eleven在日本本土與LAWSON(羅森)、FamilyMart(全家)這些競爭對手拉開商品種類上的差距,最終通過龐大的蘋果用戶基數來促進盈利。

而對於消費者來說,最直觀的就是能隨時在附近的7-Eleven便利商店買到蘋果官方配件了。

實際上,像「7-Eleven賣蘋果耳機」的另類營銷並非第一次出現在科技行業當中,早在2016年,Sony曾入駐日本的「サウンドカフェ」(Sound Cafe)咖啡書店,通過給書店讀者提供情景化的試聽體驗,從而促進h.ear耳機銷量。

日7-11賣Apple原廠配件
Sony在地鐵站的自動售貨機

而在中國市場,他們也結合了自動售貨機的銷售方式,將耳機、播放器放在了地鐵站等交通樞紐區域供路人自助購買。雖然從Sony之後公佈的業績中,自動售貨機的新零售方式對業務增長的幫助並不大,但這種創新的銷售方法仍值得去參考和借鑒。

根據蘋果CFO Luca Maestri在今年1月透露的數據,截止至2018年底,全球共有14億活躍的iOS系統用戶,而這一數字還會隨新設備的銷售不斷上升。

日7-11賣Apple原廠配件
iPod也曾有過自動售貨機,但這並不是蘋果自家的項目

作為每季財報貢獻最大的頂樑柱,配件業務的收入對蘋果的業績非常重要,在蘋果今年5月公佈的Q2業績報告中,可穿戴設備、家居和配件業務的收入就創下了51億美元的季度總收入,業務增長率接近50%。

而此次通過便利商店營銷的方式,能有助蘋果配件滲透到日本的二級城市當中,同時補充Apple Store直營店以外的線下銷量。

在日本,便利商店就是一間小超市

日本的便利商店在提供24小時無休服務的同時,還充當著社區小超市的角色。

日7-11賣Apple原廠配件
筆者在箱根遇到的Lawson便利店。

目前,在日本覆蓋較多的便利商店主要有7-Eleven、Lawson和全家三家,其餘還有如Daily Yamazaki、Mini Stop等本土品牌,而這些便利商店都有著一個共同點,就是提供的服務幾乎等同於一個小超市。

過去在東京街頭漫步,會發現便利商店方面的布局非常密集,而且每家門市所提供的服務和商品都相當全面,將「便利」發揮到了極致。

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便利商店裡賣著各種點數卡,種類除了任天堂系的,還有蘋果、亞馬遜、Google Play等。

由於每家便利商店的面積較大,因此便利商店往往會被分為幾個區域,除核心的購物區提供了涵蓋了日化、美妝、蔬果、速凍食品、文具、數位、報刊、點卡⋯⋯在滿足「衣食住行」的商品外,每家便利商店還會提供1到2台ATM、自助影印機、自助購票機等等,甚至你還可以將衣服帶到便利商店乾洗,或者是在書架上找到各種雜誌。

在門外,便利商店會提供20分鐘的免費停車位;下班路上,便利商店能提供充飢食物,從各種功能飲料到飯糰、炸物應有盡有;晚餐吃什麼?逛逛便利商店,你能買到冷凍食品和新鮮果蔬;
不慎把衣服弄髒、把絲襪勾破了,便利商店會提供T-Shirt、絲襪和各式替換品;沒有現金在身上,附近又沒有銀行,便利商店有ATM;要影印文件,但身邊又沒有影印機,找找最近的便利商店,它能幫到你;網購、玩遊戲要用點卡,同樣還是在便利商店裡買得到。

所以基本上,日常生活所需的各種服務和用品,便利商店都能幫你辦得到。

對了,目前日本Lawson所有門市均支持支付寶付款,而全家也在今年1月在日本16,700家門市提供支付寶、微信支付。

日本便利商店的密集度如此之高,實際上還包含著一定的消費習慣和國情因素。

不過究其根本,便利商店的核心是為人們提供便利,對於學生來說,它是一家文具店;對於上班族來說,它是深夜食堂;對於家庭主婦來說,它就是家附近的菜市場。

正如便利商店24小時全年無休的營業時間,7-Eleven上架蘋果配件,其實也是為消費者提供便利的另一種方式。

對於蘋果用戶來說,它就是永不打烊的Apple Store。

本文授權轉載自:愛范兒

關鍵字: #Apple
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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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