權力遊戲「艾莉亞」下戲成創業家,開設創作共享平台Daisie獲近8千萬投資
權力遊戲「艾莉亞」下戲成創業家,開設創作共享平台Daisie獲近8千萬投資

眾所矚目的HBO影集《權力遊戲》於昨(20)日落幕。不過許多人可能不知道,在劇中飾演高超刺客艾莉亞·史塔克(Arya Stark)並擁有眾多粉絲的麥茜·威廉斯(Maisie Williams),在戲外還有另一個身份:青年創業家。

威廉斯與製片人唐姆·桑特里(Dom Santry)共同開發的藝術創作共享平台Daisie,致力於提供藝術創作者更緊密的社群平台,要讓人才更容易被挖掘到、並協助創作家找到適合互相合作的對象。這款App才正式上線11天,用戶就已破10萬人,而在最近剛結束的種子輪融資,Daisie已獲近8,000萬新台幣的資金。

創作共享平台Daisie,為新人們建立嶄露頭角的機會

不是每個年輕演員一出道就能拿到HBO最火紅的影集主角,這件事恐怕沒人能比威廉斯更瞭解了。身在影視創作產業裡的她,因此創辦了Daisie,希望能為這個產業帶來一些改變。

Daisie
創作共享平台Daisie的網頁版首頁。
圖/ Daisie

「我很幸運,能夠一炮而紅,但我每天都忍不住在想,如果我沒這麼幸運呢?我要如何表達作為藝術家的自己?」威廉斯在Techcrunch的一場訪談中說,「年輕創作家要得到機會,進而發展自己的事業是一件很困難的事。透過Daisie,我希望能鼓勵更多渴望創作的新人。」

Daisie收納了各式各樣的藝術創作,無論是拍攝、音樂、影片、畫作,都在平台上佔有一席之地。有別於傳統社群媒體如Facebook及Twitter,在Daisie上,用戶的追蹤人數是不會被顯示的。威廉斯說,Daisie著重的是「合作」而不是「受歡迎程度」,因此,只有那些開放並且積極尋求合作的專案,才會在平台上被加強推廣。

「Daisie是一個幫你把想法轉變成實際創作專案的平台,並協助你找到各式各樣不同專才的人,一同合作,把作品做到最好,」威廉斯說。

Daisie使用者破10萬,計畫往美國、德國拓展

去年夏天,Daisie在iOS平台上推出測試版,許多創作家蜂擁而上。上線第一週,下載次數就超過了3,7000次,使得整個平台當機。

共同創辦人桑特里說,這讓他們了解,這個市場的需求比想像中還要大。因此,他們加強優化Daisie,不僅找來了微軟工程師加入團隊,並進一步推出了Daisie的網頁版。目前,整個平台的使用者已超過10萬人,雖然大多用戶都位在倫敦,Daisie也正在進行擴點計畫,柏林、紐約和洛杉磯都在第一波拓展的城市清單中。

雖然這款App現在尚未建立起兌現的商業模式,但桑特里表示已經有大公司來向他們洽談,希望能透過Daisie找到公司需要的藝術家。

GoT
Maisie Williams 在《權力遊戲》中飾演的Arya Stark是一個高超刺客,總是給人出其不意的驚艷表現。而她本人似乎也承接的這樣的性格,不安於演員身份,做起了創業家。

隨著Daisie的發展計畫逐漸擴大,威廉斯的工作量也越來越大。「前幾個月時,她每天都集中精神在Daisie上,像上班族一樣朝九晚五,」桑特里表示。身兼知名演員與創業家,年僅22歲的威廉斯卻是一點也不服輸。就像是她的角色艾莉亞總在打破觀眾的想像一樣,威廉斯也將繼續讓人們為她驚艷,並為她鼓掌。

資訊來源:Techcrunchi-D

關鍵字: #創新創業
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大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈
大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈

臺北大巨蛋啟用,也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講,從賽事現場談到產業鏈,梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出,在大巨蛋完工前,各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元;但場館啟用後,職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例,啟用前每年約 180 萬人次,啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立,走過 35 年,如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』!」在他看來,大巨蛋帶來的不只是硬體升級,更讓外界重新看見:運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性;只是熱度能否延續,考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用,前提是舞台與參與能形成規模;否則再高的熱度,也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例,回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期,觀眾甚至站在冷氣機上觀賽;後來聯盟分裂,觀眾分散、收視也分散,整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合,整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗,而是當賽事要走向更大規模,整合始終是繞不過的門檻。

NMEA
圖/ 數位時代

當整合成為前提,制度與資源如何接棒,也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部,且由具運動員背景的部長領軍,也振奮了運動界。其中,運動部成立「運動贊助媒合平台」,提供多達 74 種賽事,讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入,並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年;此外,為表彰長期投入者,自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此,李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為,每一塊獎牌的背後,都有贊助單位的支持與祝福;而支持若能更穩定地進入制度與市場循環,選手與賽事才更有機會被看見,也走得更遠。

四大策略,助攻運動娛樂經濟

不過,產業要長出可持續的動能,還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言,電視媒體願意轉播體育賽事,其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方,他坦言:「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年,就有 27 年都在虧錢,已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠,光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此,李鐘培主張產業必須合作,共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈,「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向:科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如:美國快艇隊新主場 Intuit Dome,透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化,優化整體觀賽體驗;在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分,如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王(The King of LA)」,即以球星形塑城市識別;跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營,如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動,都是擴大參與的做法。以及,新加坡封街舉辦 F1 賽事,打造「賽事+娛樂+觀光」的國際生態圈和體驗,帶動完整產業鏈發展。

回望台灣,他認為運動產業有無限可能,但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像:「若 U18 等基層賽事票房不佳,是否可由公部門購票,邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽,讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍?」同時,企業也可支持基層運動與偏鄉體育,作為 ESG 中「S(社會)」的重要實踐:如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢,包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

NMEA
圖/ 數位時代

整合,讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展,李鐘培再把視野從運動賽事拉高,綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看,臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元,與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比,仍有相當大差距。

同時,儘管台灣出口總額已超越日韓,但其中約 80% 集中於半導體與高科技;相較之下,影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%,日本約 1.99%,韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元;韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比,規模將達 128 億美元,仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去,媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出,收視從無線三台時代,走到有線電視百家爭鳴,再到數位串流時代,關鍵不在頻道競爭,而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力;廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購,協助客戶達標,同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後,李鐘培仍把焦點放回「整合」:號召各界持續共襄盛舉,成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後,賽事與內容的下一局如何開展,關鍵不只在一場比賽的熱度,而在於是否能成功整合資源,讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起,衝出更好的成績。

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