蜘蛛人版權到底在誰手上?一文看懂蜘蛛人IP坎坷的前世今生
蜘蛛人版權到底在誰手上?一文看懂蜘蛛人IP坎坷的前世今生
2019.08.22 | 合作

昨日,索尼影業證實與迪士尼談判破局,根據其發表的聲明,儘管感到惋惜,漫威影業總裁凱文.費吉(Kevin Feige)將不再參與蜘蛛人電影製作。

這意謂著短暫4年的合作後,蜘蛛人將再次離開漫威宇宙,我們很可能再也無法看見蜘蛛人與美國隊長、鋼鐵人、浩克等一干超級英雄同框演出。(蜘蛛人將離開漫威宇宙!迪士尼與索尼的IP聯盟正式破局)

這則消息立刻引來全球的漫威影迷議論紛紛,更一時讓#SaveSpiderMan登上推特熱門趨勢榜首,就連在《復仇者聯盟》系列與《美國隊長3:英雄內戰》飾演鷹眼的傑瑞米.雷納(Jeremy Renner)也在Instagram上聲援,希望兩家公司能把蜘蛛人留在漫威宇宙。

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飾演鷹眼的傑瑞米.雷納(Jeremy Renner)也在Instagram上聲援,希望兩家公司能把蜘蛛人留在漫威宇宙。
圖/ Instagram

索尼影業表示,雖然希望事情未來能有轉圜,但目前迪士尼已向費吉指派多份新任務,恐怕分身乏術,無法投注時間精力在非他們擁有的IP上。

蜘蛛人版權到底在誰手上?

1962年,漫威傳奇漫畫家史丹.李(Stan Lee)與史蒂夫.迪特科(Steve Ditko)聯手創造了蜘蛛人。身為最著名的超級英雄之一,蜘蛛人的電影版權為何不在漫威手上?

這要追溯到1980年代,當時瀕臨破產的漫威將眾多超級英雄權利出售給幾家獨立工作室,而這些工作室後來都接連破產。經過數次轉手,以及多方長達8年的法律訴訟後,最終漫威於1999年將蜘蛛人電影版權轉讓給Sony及其子公司哥倫比亞電影公司。

根據當時報導,漫威保留了電影版權外的所有權利,雙方聲稱將攜手創立合資公司,負責製作與銷售蜘蛛人電影的週邊商品,包括玩具、服裝與遊戲等。

後續為眾人所知,由陶比.麥奎爾飾演的第一代蜘蛛人就是誕生於這筆交易。2002年至2007年間的三部電影,總共在全球創造約25億美元的票房收入。然而,在第四部電影完成前,導演山姆.萊米無法與工作室取得共識而退出製作,該系列也因此中斷。

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2002年由陶比.麥奎爾飾演的第一代蜘蛛人,是許多7、8年級生的共同記憶。
圖/ IMDB

索尼在2012年重啟了蜘蛛人系列電影,第二代蜘蛛人由安德魯.加菲爾德飾演。但由於續集票房與評價皆遠低於Sony預期,導致該系列僅推出兩部就宣告中止。

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由陶比.麥奎爾飾演的第一代蜘蛛人,其3部蜘蛛人電影為Sony創造25億美元的票房收入。
圖/ Sony

最終,Sony決定與漫威合作,讓蜘蛛人二度重返大螢幕,率先在2016年的《美國隊長3 英雄內戰》中登場,並預告2017年將推出獨立的蜘蛛人電影。第三代蜘蛛人便是由湯姆.霍蘭德扮演。

外媒《Quartz》指出,在合作條件中,Sony承擔所有的製作成本,而漫威則負責電影製作過程,且無法從蜘蛛人電影中獲得任何分潤,這歸咎於2011年──也就是第二代蜘蛛人電影推出前,漫威與Sony達成協議,放棄獲得蜘蛛人電影票房收入。

在此之前,漫威能夠從蜘蛛人電影票房獲得約5%分成,第一代蜘蛛人的3部電影,就為漫威帶來約1.25億美元的收入。(比漫威還賺!皮卡丘帶頭衝,「亞洲圈錢天團」是如何煉成的?)

儘管不能獲得票房分紅,漫威著眼的是電影帶動的龐大周邊利潤。放棄了票房收入,漫威也以1.75億美元,以及每部電影3,500萬美元的價碼,向Sony換取周邊收入全額歸漫威所有的條件。

根據當時的估計,光是《蜘蛛人:返校日》一部電影,就可為漫威創造2億至4億美元的周邊商品收入。簡單來說,這乍看之下很不划算的合作,對漫威來說其實並不吃虧。

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Sony與漫威在2015年宣佈合作,並於2017年推出首部由漫威操刀的蜘蛛人電影《蜘蛛人:返校日》。
圖/ IMDb

雙方合作至今,湯姆版本蜘蛛人已在《美國隊長3 英雄內戰》、《蜘蛛人:返校日》、《復仇者聯盟3:無限之戰》、《復仇者聯盟4:終局之戰》以及《蜘蛛人:離家日》等5部電影中登場。

最新上映的《蜘蛛人:離家日》已在上映2個月內,創造逾11億美元的票房收入;且8月底在美國重新上映時,可望再締造另一波票房收入。

蜘蛛人未來何去何從

本次Sony與迪士尼談不攏,也代表迪士尼不再滿足於票房收入歸Sony,周邊收入歸漫威的合作模式。

儘管具體條件並未公開,根據《The Geek Twins》報導,迪士尼希望與Sony共同承擔蜘蛛人電影的製作成本,並分得約5成票房利潤,這將縮減Sony的票房收益。

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著名藝術家Bosslogic也在推特上表示,對蜘蛛人可能將離開漫威宇宙的消息感到難以置信。

而蜘蛛人離開漫威宇宙,是否也代表由湯姆.霍蘭德飾演的第三代蜘蛛人,即將劃下句點?

電影影評Ali Plumb指出,湯姆.霍蘭德與Sony還有2部電影的契約,這或許暗示湯姆版本的蜘蛛人還將陪伴觀眾一段時間,但缺乏漫威的參與,未來若有新蜘蛛人電影登場,風格可能大相逕庭。

然而隨著霍蘭德年齡漸增,他將不再適合扮演蜘蛛人這一位青少年角色,因此也有媒體猜測,Sony可能會藉這一次機會,乾脆重新啟動蜘蛛人系列,挑選新的演員。

責任編輯:蕭閔云

資料來源:CNN、The Geek Twins、Polygon、Quartz、Los Angeles Times

關鍵字: #Sony #迪士尼
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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
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近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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