Netflix低調測試1.5倍速播放功能,引發導演、演員不滿
Netflix低調測試1.5倍速播放功能,引發導演、演員不滿
2019.10.31 | 產品開發

使用Netflix的用戶往往有一種感覺,一個月你繳了幾百塊錢可以看到飽,總覺得不多看一點就虧到了。問題是要看的影片這麼多,怎麼看也看不完,那該怎麼辦?於是,有些人就會忍不住把影集「跳著看」,對於一些節奏比較緩慢的內容可以快點看到結尾,這樣趕快完食一個影集,就可以看下一部新戲。

Netflix也觀察到這種需求,於是目前正在測試一個倍速播放的技術,允許用戶可以用1.25倍或1.5倍速度觀看影片。並且連語音的部分也會一併快進,因此你也不會錯失掉對話的內容。幫助那些想要「吃到撐」的觀眾,可以多「賺」一點。

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圖/ T客邦

對Netflix而言,反正他們的影音內容本來就多到不怕你看完,既然這樣不如幫助觀眾滿足他們想要佔便宜的心理需求。就算今年你好不容易以為自己已經快看完了,明年他們就會有新的內容推出,你依然會訂閱下去。而觀眾也覺得自己「賺到」,是種雙贏的策略。

但是,他們沒有想到影片的製作人、導演以及演員,會對Netflix的這種作法有截然不同的看法。他們覺得,Netflix這種作法是在教育觀眾影片的節奏、氛圍的呈現,甚至專業演員的台詞感情這些根本不重要,這是對創作藝術的一種謀殺。

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在《絕命毒師》劇集及網飛衍生片中扮演傑西·平克曼的Aaron Paul表示:「我覺得有必要講講我的看法:Netflix,趕快停止朝錯誤的方向前進。你這樣是讓觀眾掌握了破壞以及摧毀藝術創作的權力,Netflix,我知道你們是比這更好的平台,不是嗎?」
圖/ T客邦
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▲ 《蟻人》的導演Peyton Reed表示:「這是爛主意,我以及任何我認識的導演都會反對它。」
圖/ T客邦
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▲ 《蜘蛛人:新宇宙》導演Peter Ramsey表示:「你們的『顧客』真的想要他們吃飯、做愛也要快1.5倍嗎?非要把所有的事情都搞得這麼索然無味?」
圖/ T客邦
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▲ 《超人特攻隊》導演布萊德博德(Brad Bird)表示,「又是一個爛點子,並且是在已經流血的電影產業產業上再補上一刀。為什麼你們要一隻手在財務以及拍攝上對於電影工作者提供支援,另一隻手卻要摧毀這些工作者的工作成果?」
圖/ T客邦

對於此項功能,Netflix則表示Netflix一直在嘗試新的方法以幫助會員們更好地使用 Netflix,增進使用體驗。他們雖然目前在測試這個功能,不過未必這個功能會保留下去。

不過,從社群的意見回饋看來,雖然影視圈的人都這麼大聲疾呼,但似乎觀眾看來則是非常期待這個功能,因此一向「以客為尊」的Netflix,可能不會因為幾位導演以及演員的反對,就取消這個倍速看片的功能。

Netflix的觀眾,或許真的不是「標準觀眾」

從小編的角度來看, 其實也頗能理解觀眾想要「看到飽」的這種心理。而且,有些片子真的是難以下嚥,但是一時之間你又無法判斷目前看到的會不會只是一種鋪陳,說不定會有反轉?因此只能繼續看下去。所以小編平常在看片的時候,多半是將影片在電腦上放著、然後同時去整理房間或是書桌,讓自己一心多用。只有在看真正期待的影片,才會放下所有的事情,專心觀看。

因此,對於小編來說,我自己的體驗是,其實每個月Netflix上真正想讓我放下手邊工作,專心看的內容或許只有10小時,但是或許每個月我有30小時的時間可以分配來觀看,這時剩下的20小時,我就會「一心多用」來掃片。

不過,事後我往往也會發現,每個月那20小時我看的內容,似乎下個月我就記不得了,甚至再下一個月我根本就不知道這個劇集我先前是否看過?

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圖/ T客邦

誇張一點講,這就像是前兩週很流行的「量子波動速讀」,你一分鐘可以翻十萬頁的書,但是這些內容你到底看了沒?

其實更嚴重的是,後來我更發現,由於這20小時「一心多用」的訓練,後來我連原本10小時「專心看」影集的時候,也變得不專心了。人是沒有那麼容易把事情切分的那麼開來,訓練久了,就沒有所謂的「專心看」以及「一心多用」的區別。也就是說,我看所有的影集都被自己訓練成用「量子波動法」去看。

但是,這樣真的很糟嗎?對於某些人來說,甚至可能大多數觀眾來說,我們這些Netflix的用戶、大多的情況下都不是一個導演心目中的「標準觀眾」。

量子波動法顯然是不可能把翻閱的內容看到腦子裡的,但是,如果你的目的本來就是「翻完一本書」呢?

責任編輯:江可萱、蕭閔云

本文授權轉載自:T客邦

在家(或是在捷運上)的觀眾,都不是坐在電影院裡頭,沉浸在大螢幕之下。可能我們是在一邊做菜、一邊看螢幕;或是一邊打掃家裡、一邊放著電視機播放;甚至是一邊幫小孩換尿布一邊看。在這樣的情境之下,說實話,不管是用1倍速,或是1.5倍速播放,我們永遠都做不到像導演心目中所要求的那種與導演想要的效果同步接收的結果。

更還有很多人根本就沒有看過螢幕,從頭到尾是把一部影片聽完的。

重點在於,在現在這個時間碎片化的時代,你根本沒辦法規範觀眾在什麼情境下「使用」你的影片。這樣一想,在現在這個時代,如果有人能靜下來坐在電腦或電視前,摒除其他雜務,專心的以一倍速把劇集或是電影看完,其實並不是一件簡單的事情呢!

更何況,今天覺得Netflix不該有這功能,誰能保證明天不會有網友自己開發一個1.5倍速的瀏覽器外掛?只要有觀眾覺得有這個需求,這東西遲早會出現的。既然這樣,還不如官方自己推比較有保障,也比較安全。

因此,在這個脈絡下,好萊塢那些編導以「標準觀眾」的角度來批評Netflix的作法,或許是過慮了。

今天會選擇用1.5倍來看劇的觀眾,或許此時此刻,他真的是在「把你的劇搞的索然無味」。不過,如果你的劇真的好看的話,他還是會知道的。

到了明天,等他不這麼忙的時候,他還是會好好的在電視機前面坐下來,重新當一個「標準觀眾」,用正常的倍速再看一遍。

新聞來源:cnet

本文授權轉載自:T客邦

關鍵字: #Netflix
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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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