菲利浦‧史塔克
菲利浦‧史塔克
2004.04.15 | 人物

你能想像嗎?一套牙籤加上一支牙刷,竟然要價台幣近2000元!更誇張的是,許多粉絲不論如何還是願意死心塌地收集,以擁有「Philippe Starck」的作品為傲、並互相比較,史塔克的魅力不言可喻。

**玩樂中,找到創意鮮點子

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年過五旬的史塔克,被譽為近十年來最令人「驚聲尖叫」的設計師。只要是唸過「設計概論」的學生,一定在課本上拜讀過他那個張牙舞爪的長腿「外星人榨汁機」。1983年,年輕的史塔克為法國前總理密特朗設計辦公室後一炮而紅;而後他繼續設計生活用品、機車、建築等作品,以富含生命力的產品外型與搞怪的創意著稱,還用自己的名字「Philippe Starck」自創品牌,風靡全球魅力20年不減。
史塔克是設計界的搞怪國王。他曾在香港半島酒店Felix餐廳洗手間略施小計,讓全天下的男人到此一遊時如「君臨天下」般威風;他送給日本朝日啤酒大樓一抹金色雲彩,卻被不領情的日本人笑稱為「金色大便」; 甚至在名牌生活用品Alessi的專書介紹中,史塔克還把自己與鍋鏟、碗瓢一起「吊」在牆上拍照。
「我一天24小時都在玩樂!」接受訪問時,史塔克笑開懷地說。自己熱愛生命的動力已經將工作與生活完全融合,你說他在享樂也沒錯,就是透過生活體驗,史塔克才能有豐沛的設計創造力。

**設計已死,唯有活出自我

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史塔克的作品常常以動物為出發點。即使是一個不起眼的乳酪儲藏箱,他也能加上牛角(作湯匙)變成牛形;他還曾在蒼蠅拍上動手腳加了張人臉,因為「萬事萬物皆有生命,為何不能在蒼蠅拍上加張臉?」
到底,他怎麼想出許多鮮點子?史塔克指出,若要一般設計師設計牙刷,他們會直接想:「我要設計白色、或是銀色的!」但史塔克則會先考慮,這支牙刷要放在誰嘴裡?男人?女人?
小孩?哪裡的男人?哪裡的小孩?他的生活環境與文化如何?除了清潔之外,他們需要牙刷為他們做什麼? 於是,史塔克的牙刷當然獨樹一幟。
他還說,為了勤於保持身材的法國人,他曾將通心粉由傳統的「C」字型加了個彎曲弧度,變成「S」型;如此一來,吃麵時就會多了股嚼勁跟飽足感,食量會因此減少,也就不會變胖啦!
兼顧狂野與細心的史塔克,也是全世界夠格敢說「設計已死」狂語的人。他曾表示不願再談設計、希望趕緊退休;不過,換個說法,也許他認為設計已是普世價值無須再強調,世人何苦繼續執著?
雖然自稱自己光喝酒(只是小酌喔)、玩樂就能產生創意,史塔克還是給了些成為出色設計師的必經之道:「請脫掉所有的束縛、忘掉所有雜誌上的圖像吧!」因為,在不按牌理出牌的頑童眼中,所謂「主流」都是過時垃圾,你只有熱愛自己的文化與生命,才能找到勝過別人的出發點。

菲利浦‧史塔克(Philippe Starck)
年齡:55歲(1949年生)
現職:啟(The Key) 整合行銷公司願景建構部門執行長(Chief Vision Officer)
學歷:巴黎Commando裝飾美術學校
作品:「人臉蠅拍」「外星人榨汁機」「哞哞先生乳酪貯藏箱」「親吻博士牙刷」等;香港半島酒店內的Felix餐廳、日本朝日啤酒大樓、紐約Hudson Hotel等。

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
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近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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