整款遊戲只有「文字」,卻獲多項大獎!解密新手團隊Team9從零開始的冒險故事
整款遊戲只有「文字」,卻獲多項大獎!解密新手團隊Team9從零開始的冒險故事

《文字遊戲》是一個只有文字的遊戲,更精確來說,這是由文字建構出來的角色扮演解謎遊戲。

顧名思義,《文字遊戲》所有的關卡,一草一木、所有的房屋、吊橋或監獄皆是由文字組成,甚至玩家扮演的勇者——「我」,也僅是一個文字。在遊戲過程中,玩家可以透過重組、刪字、推字、併字來改變句意推進遊戲進度。

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圖/ 《文字遊戲》
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玩家可以透過刪字、重組、併字,去推進遊戲、改變遊戲的走向。
圖/ 《文字遊戲》嘖嘖募資頁面

現在遊戲市場上不乏故事格局龐大、畫面華麗炫目的大作,但開發出《文字遊戲》的團隊Team9僅靠著試玩版,就一舉獲得了2020巴哈姆特ACG創作大賽遊戲組與最佳創意組金賞,並入圍台北國際電玩展的Indie Game Award最佳遊戲設計、最佳遊戲創新。

更驚人的是,團隊中沒有人做過遊戲。

從筆記上的一句話,開始組隊做遊戲

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玩家在《文字遊戲》中扮演的勇者,也只是一個「我」字。
圖/ 蔡仁譯攝;場地提供:日星鑄字行

Team9實際上看起來也不像是做遊戲的團隊,從談吐、風格、氣質,甚至是工作方法來看,更像是一組藝術團隊。

時間拉回2014年,《文字遊戲》總製作人張文韋(首圖中)在筆記上記下了一句話:「A拿刀子殺了B」,開啟了《文字遊戲》的想像,「調換句子裡的名詞,整個句子的意思都會不一樣,就好像在玩文字遊戲。而且不論是《薩爾達》、《神奇寶貝》都是在格子上移動,如果世界上所有的文字也都在格子上移動,應該會很有趣。」

但這只是筆記本上的一句話,並不會自己變成遊戲,張文韋也還有其他事情要做,一拖就拖了2年的時間。到了2016年他才有空重拾這句話,用現成的遊戲開發工具做了demo版本,但又拖到了2018年,因緣際會把demo給好友、貝殼放大的共同創辦人黃威愷(首圖左)看,黃威愷馬上看見了這個遊戲的潛力,「概念性很強,在市場端絕對沒有問題,玩家可以很快速理解。」

不管是《瞞天過海》或是《全面啟動》,主角一一按照技能找尋所需的人才,最後一起幹了一番大事,一直都是這類型電影好看的地方。Team9的故事也一樣,張文韋與黃威愷開始了「組隊」的過程。

組隊冒險:文字、程式、配樂、美術一一到位

除了負責遊戲企劃的總製作人張文韋,以及懂行銷企劃的黃威愷之外,第一個加入團隊的是文字編劇陳育律(首圖右二),《文字遊戲》作為一個以文字為主題的遊戲,沒有比文字本身更重要的角色。

陳育律是文字自由工作者,曾獲得多次文學獎獎項,作品橫跨小說、新詩、散文,「看到demo就決定加入了。從我的角度來說,文學一直是單向的創作,讀者自我進行詮釋。但如果在這個遊戲裡,文字是一種互動,讀者不只詮釋,還能參與、改寫。」

要做遊戲,想當然爾需要程式設計師,「但那時候滿天真的覺得,現在這麼多遊戲開發的工具,程式就自己寫好了。」黃威愷笑著說,他那段時間便嘗試自己寫程式,結果以失敗收場,「但後來發現,原來工程師就在身邊啊。」

黃威愷指的是臨時加入的張文瀚(首圖右),其實他就是張文韋的弟弟,「那時候覺得看起來很簡單.......他們就要我做一個demo,我剛好也想說可以當個side project。」張文瀚說道。因此他成為團隊內唯一的工程師,一肩扛起整個遊戲開發的程式工作,在此之前,他是接案工程師,同時也是清華大學藝術學院的兼任講師。

而雖然《文字遊戲》僅靠文字組成,在聲音方面並沒有妥協,反而需要更注重聲音的細節,讓玩家能有更多的帶入感,找來了2020年金鐘獎最佳聲音設計得主團隊中的配樂師黃鎮洋,過去的作品包含《罪夢者》、《怪胎》。

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ASCII風格,同樣由文字組成的圖案,也是《文字遊戲》中的重要表現手法。
圖/ 《文字遊戲》

最後則是負責動畫與美術設計的邱梁鈞(首圖左二),《文字遊戲》有許多由文字組成的動畫,像是過往ASCII風格的設計,皆是由他所製作。

到這邊,Team9的組隊算是告一段落,這支團隊有一個共通點,所有人都有豐富的接案經驗,各自的作品也絕對不算少,但對於遊戲開發還是會害怕。花了一些時間製作了第二版的demo後,團隊帶著作品去參加了簡稱為「增肥聚」的「不正經獨立遊戲冒險者增肥聚會」,給「真正的」遊戲開發者玩過之後,獲得很多好評,才真正讓團隊下定決心全心投入開發。

打破第四面牆的後設設定,玩家可以期待遊戲最終的大翻轉

Team9的冒險故事現在也只能講到這裡。

因為《文字遊戲》仍在開發中,在2020年11月於募資平台嘖嘖上展開募資,截至目前的募資金額為新台幣150萬元,完整遊戲預計於2021年5月登場。

試玩版下載請點我

試玩版也釋出給玩家體驗,從中可以發現,遊戲帶有後設成分存在。後設即為所謂「打破第四面牆」設計,最直觀易懂的例子就是經典電影《楚門的世界》,觀眾最後才會發現劇中劇的安排。

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《Undertale》是一款能讓玩家重新思考RPG本質的遊戲,會隨著玩家每一個選擇有不同的進展與結局。
圖/ Reddit/BlueMobius

Team9團隊熱愛這個概念,喜歡劇情在最後神來一筆大翻轉的驚喜感,如《Undertale》、《時空輪迴》這類型的遊戲都是他們共同的熱愛,而《To the Moon》、《Papers, Please》、《史丹利的寓言》則是給予團隊靈感的代表性遊戲。

《文字遊戲》預計將於遊戲平台Steam上架,也有中國代理商有意代理至中國,「一開始設定的目標就是整個華文市場,部分華人看繁體的確比較吃力,我們也預計有簡繁互轉的功能,如果他們看不懂也能轉換。」張文韋說。

雖然遊戲還沒製作出來,一群各自擁有不同技能的人湊在一起總是有些火花,他們已經想得相當遠。對這個非典型遊戲製作團隊來說,遊戲更像是發揮創意的載體,如果有其他的載體,他們也相當願意嘗試,「像是密室逃脫、實境或展場體驗,有機會的話也都會嘗試看看。」張文韋說。

勇者與志同道合的隊友向共同的目標發起挑戰,永遠都是最熱血的劇情。《文字遊戲》製作團隊Team9現在也走在王道的劇情當中,冒險才剛剛開始。

責任編輯:錢玉紘

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行銷不能只是操作聲量!電通娛樂如何幫助品牌破圈成長、走入人心?
行銷不能只是操作聲量!電通娛樂如何幫助品牌破圈成長、走入人心?

隨著消費者注意力分散、內容氾濫,單一曝光已難再換取真正關注,品牌勢必重新思考與消費者連結的方式。電通觀察到,體育賽事與娛樂內容正快速成為當代最具穿透力的文化載體;透過科技驅動、數據洞察與創意策劃,品牌不只是參與者,更能成為文化的共創者,從汲汲營營的流量競技場,轉身搶佔消費者的心佔率長跑。

電通行銷傳播集團 (dentsu Taiwan )於上月正式在台灣成立「電通娛樂」(dentsu sports and entertainment)營運據點,也正式宣告將以台灣作為大北亞區域娛樂創新孵化的戰略基地。在內容為王、圈層經營成為顯學的時代,電通娛樂如何幫助品牌破圈、搶攻心佔率?

電通娛樂以數據洞察人心、科技賦能體驗

電通娛樂從日本母集團出發,電通整合體育與娛樂資源,串連全球娛樂網絡,在文化多元、數位技術領先的大北亞市場,更進一步選擇台灣作為創新策略的前哨基地,佈局新一波品牌娛樂體驗。

電通娛樂大北亞區負責人白玉瑩表示:「科技是帶動娛樂深化參與的關鍵力量,讓品牌與消費者的關係從單向溝通轉為共創連結。」不過她也強調,能與人共鳴的好創意絕不只是靠科技堆疊就能完成,關鍵仍在於於對消費者的洞察、對內容脈絡的理解與圈層語言的掌握。簡言之,品牌要說對語言、進入對的場景,才有機會形成真正有感的情感連結。

電通集團
電通娛樂大北亞區負責人白玉瑩指出,科技正加速體育與娛樂的文化體驗,品牌必須從參與內容、共創價值開始,才能走進人心。
圖/ 電通集團

為強化品牌跨圈層經營力,電通以「one dentsu」策略整合集團資源,從品牌娛樂與體育行銷策略、創意策劃、體驗與內容製作、數據分析到技術開發,打造具文化穿透力與執行韌性的團隊,協助品牌打造可持續的內容資產。

在執行上,電通娛樂同時服務內容方與品牌客戶。對IP創作者而言,從企劃期就參與商品化、推廣與導入;對品牌而言,則以洞察為起點協助選題與切角。透過雙向共創,電通不只加速 IP 發展,也讓品牌跳脫傳統贊助角色,轉變為文化體驗的共創者,實現雙贏。

包容度、反應力、與參與力,推動台灣成為創新孵化基地

事實上,品牌與消費者之間的關係,往往奠基於感性與直覺,而非純然的理性判斷。為協助品牌找出能真正引發情感共鳴的「文化切角」,電通娛樂在大北亞區發展出一套完整的方法論,從品牌任務出發,透過策略設定與在地洞察,找出「粉絲會有共鳴的梗」,並以本土語彙轉化為有感的內容體驗。

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而台灣之所以是品牌娛樂的絕佳孵化場,何華軒說明,是因為台灣市場具備高度包容性、快速反應力與高參與度,無論是棒球賽事、動漫展還是社群討論,皆展現出快速破圈的潛力與真實的情緒回饋,「一個原本鎖定特定圈層的 IP 內容,只要成功搭上社群,很快就能擴散至主流圈層!」

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電通娛樂台灣區總監何華軒表示,台灣市場的包容性與快速反應力,成就品牌娛樂策略與文化破圈的理想基地。
圖/ 電通集團

因此,電通娛樂也聚焦台灣扮演關鍵角色,作為品牌與內容方之間的橋樑,協助媒合 IP、形塑娛樂內容溝通場景。

近期電通娛樂重磅宣布攜手韓國 The SMC 集團將話題綜藝《鑑定師》搬到台灣製作全球版,由舒華擔任主持。節目延續韓版「珍藏物品鑑定+價值交流」的核心,並融入在地文化視角。首季邀請 9m88、ENERGY、LuLu、黃偉晉等人氣嘉賓,透過分享私人物品與故事,將娛樂與情感連結,成功為品牌注入溫度與討論度。

過去也有不少精彩案例,如:2023 年夏季,電通協助披薩品牌與《進擊的巨人》展開全球獨家聯名合作,推出「必勝の巨人」套餐。從產品設計、視覺包裝到社群操作,完整呈現動畫角色的視覺語彙與世界觀,讓粉絲吃進角色,也讓品牌成功打入動漫圈層,引發社群分享,帶動話題與銷售雙成長。

又如 2024 年中職明星賽期間,電通娛樂看準球場熱潮與暑期行銷節奏,為炸雞品牌打造「雞情應援團」企劃,攜手「全球先生」戴凱文與巴西模特男團,將品牌精神轉化為現場應援秀與社群梗,結合啦啦隊演出與大巨蛋互動,吸引年輕受眾目光,創造出具娛樂性、參與感與話題擴散力的品牌體驗。

今年,則有汽車品牌以「出品發行人」身份參與影視內容創作,在電通娛樂的策劃與整合下,推出改編自鄧惠文醫師著作《婚內失戀》的微電影《慶祝》;故事聚焦失婚女性重新找回自己的人生,品牌則透過內容敘事傳遞情感價值觀,並結合 VIP 車主專屬觀影體驗,跳脫產品導向,展現內容深度與品牌溫度。

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電通娛樂攜手韓國 The SMC 集團製作全球版《鑑定師》,由舒華擔綱主持,結合在地文化與明星真情故事,打造兼具娛樂性與情感溫度的綜藝體驗。
圖/ 電通集團

破圈新解方, 打造品牌文化資產的長線策略

品牌要破圈,深耕娛樂內容是不得迴避的挑戰。而品牌在踏入體育與娛樂領域,也往往四個問題:該選擇什麼內容與 IP 切入?合作怎麼談?執行怎麼落地?圈層關係又該如何維繫?電通娛樂指出,這些問題挑戰背後很多時候是基於對產業語境的不熟悉,以及缺乏整合性策略。

對此,電通以方法論為核心,從品牌目標出發,透過數據分析與圈層洞察,媒合合適內容與平台,並串聯策略、製作到傳播的一站式服務,協助發展品牌娛樂。目前提供六大整合方案,涵蓋品牌娛樂內容、沉浸式文化體驗、IP 生態系、IP 科技力、名人管理、娛樂商務等,並搭配 AI 等科技工具,讓品牌娛樂傳播有憑有據,也有感。

白玉瑩表示,在台灣市場,品牌行銷打法靈活且具彈性,建議先釐清並發展娛樂行銷策略,從小圈層測試著手,累積內容經驗與用戶回饋,再逐步擴大規模與投入,讓娛樂內容與體驗長期累積,最終沉澱為品牌的文化資產與情感記憶。

「若品牌能發展自有 IP,更能在內容經營上掌握主導權。」她補充,肯德基「桑德斯上校」就是很好的例子,一旦品牌成功創建角色,透過敘事延伸到跨媒體操作,長期下來累積的不只是辨識度,也建立了穩固的品牌形象。

「當品牌希望打造獨特的品牌體驗,並尋求下一波成長動能時,體育與娛樂就是最有力的加速器。」最後,白玉瑩強調,電通在台灣深耕已久,亦是本地市佔率最高的行銷傳播集團。現在,帶著文化傳播的使命感,電通娛樂將讓科技驅動內容並走進市場,幫助每一次的品牌內容能走進人心。

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