《電馭叛客2077》bug太多掀退款潮，基努李維也救不了！遊戲公司如何安撫玩家？|數位時代 BusinessNext

基努李維也救不了！《電馭叛客2077》bug太多掀退款潮，遊戲公司如何安撫玩家？

人氣遊戲《電馭叛客2077》推出兩週內狂銷超過1300萬套，但因bug太多引起玩家要求退款，但面臨數位內容的退款限制多等問題，究竟爭議該如何落幕？

CD Projekt SA表示旗下CD Projekt RED製作的《電馭叛客2077》 (Cyberpunk 2077)，自12月10日推出至今，目前已經累積銷售超過1300萬套。若以Steam銷售版本標示價格為新台幣1599元計算，至少已經累積超過新台幣207.87億元。但由於《電馭叛客2077》可能想趕搭新世代遊戲主機推出的熱潮，在很多bug未解的狀況下就推出，讓玩家紛紛開始要求退款。

此前，《電馭叛客2077》在開放銷售首日即創下800萬套銷售紀錄，當時就讓遊戲開發與宣傳支出全數回本。不過，由於疑似讓遊戲趕鴨子上架地銷售，使得遊戲在無法有足夠時間檢視問題情況下進入市場，不少玩家反應遊戲有諸多bug出現，舉凡貼圖錯誤、應該出現的人物從畫面上消失，甚至有家用主機版本出現遊戲閃退的情況，玩家們氣得要求退款。

原先，包含Sony等遊戲銷售通路皆以智慧財產權為由，認定遊戲在遊玩超過一定時間後就不適用退款原則，因此拒絕玩家申請退款，各平台數位內容退貨、退款認定條件不一，是否影響消費者權益的討論又再次浮上檯面。

但由於《電馭叛客2077》的bug真的太多，讓申請退款的玩家人數持續增加，銷售《電馭叛客2077》數位版的通路決定將此視為特殊案例，Sony就決定將《電馭叛客2077》從PlayStation Network下架並同意玩家申請退款，微軟也同意向所有購買遊戲的玩家提供全額退款，而GameStop等遊戲銷售通路同樣也跟進。

CD Projekt SA方面則表示願意自掏腰包承擔玩家退款所需成本，希望藉此平息遊戲太多Bug造成玩家不愉快的問題。另外，因為《電馭叛客2077》所造成問題，CD Projekt SA目前市值也直接大減40%，約損失50億美元 (約新台幣1500億元)。

《電馭叛客2077》最早是在2012年對外公布，但直到2018年才確定由全新工作團隊負責開發，並且在2019年的E3電玩展由著名男星基努李維登台介紹，同時確定飾演遊戲中重要角色「強尼銀手」 (Johnny Silverhand)，更宣布遊戲會在2020年4月16日推出，但後續因為內容調整需求，遊戲多次延後上市，最終才敲定在12月10日正式上市銷售。

玩家引頸期盼多時，等到的卻是《電馭叛客2077》bug不斷。內部員工將問題歸咎在高層為了讓遊戲更快進入市場銷售，因此定下不合理的上市時間，造成開發團隊必須超時加班趕工，沒有額外時間可以仔細檢視、修正bug問題，甚至因為趕鴨子上架的作法，使得遊戲作品變成殘破不缺，因此揚言若公司高層不對此決定道歉，將會從內部發動造反，藉此表達抗議。

資料來源：The Verge、CD Projekt、Windows Central
責任編輯：錢玉紘

「過去創作者只專注在作品，現在要思考的是，如何成為投資人眼中具備公司治理、財務健全、商模永續的好標的。」文策院院長王敏惠如此形容她對台灣文化內容產業現況的觀察。

在 OTT 串流平台的帶動下，內容市場已進入全球「大者恆大」的競爭時代。台灣面對的課題早已不是作品能否被看見，而是團隊能否持續經營，甚至成為市場願意長期投資的企業。為此，
文策院依產業中個階段事業體，從新手到穩定經營尋求成長的團隊，提供不同的輔導資源，特別是協助事業體募資放大的加速器，為產業打造下一階段的成長路徑。

投資人為何不敢投？內容團隊具備三個關鍵條件了嗎

王敏惠分析道，台灣內容產業長期存在結構性問題。過去不少團隊以單一作品作為募資單位，這種「單片集資」雖具操作彈性，卻難以累積長期企業資本。一旦作品未如預期，團隊往往得重新尋找資源，甚至從頭再來。王敏惠形容，內容產業更像一場考驗「安打率」的競賽，每次作品推出都在重新接受市場檢驗。

若想站穩腳步，就必須學會用投資人的語言溝通。她指出，好的投資標的必須同時具備三個要素：獲利、穩定與成長，「且這三者是必要條件、缺一不可」。為了讓團隊更理解資本市場的邏輯，王敏惠精準剖析這三個指標的商業意義。首先是「獲利」，作品不僅要有人買，賣價還要能覆蓋製作成本；其次是「穩定」，如果拍五部片只有一部賺錢，這對投資人來說就不夠穩定；最後是「成長」，公司今年賣出一個版權，明年能否賣出兩個、五個？這考驗著商業模式能否被持續複製與擴大。

她直言，在高度競爭的市場裡，錢是規格放大的工具，唯有獲取長期資金，團隊才有底氣從單點創意走向規模化競爭。「你可以花錢請人寫合約、處理會計帳，但沒有人能幫你把賺錢這件事委外。」團隊必須清楚說明商業模式的可執行性。未來的競爭不只比創意，更比誰能把創意轉化為一門長久的生意。

第七期文化創業加速器升級：強化營運體質，全面加速募資實戰力

面對不同成熟度的團隊，第七期文化創業加速器將培力架構優化為「兩階段能力強化」，逐步銜接從經營基礎到募資實戰的關鍵能力。整體設計導入高度結構化內容，規劃 70 小時以上的經營主題課程與 7 次專屬顧問諮詢。第一階段著重於穩健團隊的商業模式與財務基礎，協助釐清營運邏輯、收益結構與成長路徑，強化可被市場驗證的經營體質；第二階段則聚焦於募資能力提升，透過實戰導向培訓與策略輔導，強化團隊在投資溝通、提案策略與資本對接上的成熟度。

此計畫並透過期中評選機制，遴選具備高度成長潛力之團隊，進入第二階段的深度陪跑，課程將完全轉向「募資對接」導向。入選團隊須具備成熟的財務預測，並在專業業師引導下，制定精準的資本策略。這不只是知識傳遞，更是高強度的提案演練；透過針對投資人評估標準的深度打磨，強化 Pitch Deck（募資提案）的說服力。王敏惠表示，文策院整合院內外與產業社群的多方資源，協助團隊完成符合資本市場期待的募資準備。最終，團隊將站上 DEMO DAY 舞台，在實戰中展現優化後的商業模型，精準對接投資需求，爭取擴大事業規格的關鍵資金。

讓創意變成生意，三大降風險策略

若想達到投資人看重的「穩定」與「成長」，前提往往不是先追求規模，而是先建立可管理的風險機制。王敏惠在第七期文化創業加速器中，也特別提醒團隊必須跳脫單一作品思維，從經營角度建立長期成長所需的底盤。

首先，是建立「投資組合」觀念。她認為，內容公司不應將資源全數押注在單一作品，而應透過多元業務與作品配置分散風險。當營收來源更分散，公司便不會因單一專案失利而大幅波動，也更有機會維持穩定現金流。

第二，是導入「工作流 SOP」。王敏惠強調這並非限制創意，而是讓創意在有效率的流程中被實現。從前期規畫、製作管理到資源配置，若能建立清楚流程，便可降低無謂耗損與成本失控，讓有限資金投入更有價值的環節。對企業而言，效率提升代表獲利空間增加，也代表面對市場變化時更具韌性。

第三，推動「買方（Buyer）先行」思維。王敏惠主張募資前應先讓市場說話，若有客戶買單、試用或表達明確預購需求，就是商模最具公信力的背書。她指出，若能說服市場的作品，也將是生意保證，帶著市場證據尋求注資，不僅能驗證獲利能力，更能提升投資人信心。

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