宅男拯救世界獲96%好評、空降榜首!Netflix日劇《今際之國的闖關者》為何爆紅?
宅男拯救世界獲96%好評、空降榜首!Netflix日劇《今際之國的闖關者》為何爆紅?

繼日劇《AV帝王》轟動全球後,串流娛樂平台Netflix推出原創懸疑推理日劇《今際之國的闖關者》(今際の国のアリス,Alice in Borderland),一播出就登上Netflix台灣、日本排行榜冠軍寶座,也在法國、德國、南韓、泰國、義大利、沙烏地阿拉伯等超過40個國家衝上排行榜,引發劇迷熱烈討論劇情、尋找隱藏彩蛋。

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收穫96%好評、空降40多國排行榜

Netflix原創日劇《今際之國的闖關者》由億萬票房電影《王者天下》導演佐藤信介率製作團隊打造,山崎賢人及土屋太鳳領銜主演,自10日上映不到3天,就登上台灣排行榜第一名,超越《后翼棄兵》、《鬼滅之刃》與剛上映的《返校》影集。《今際之國的闖關者》在爛蕃茄(Rotten Tomatoes)影評網上收獲近滿分的96%觀眾好評。

Netflix表示,確認開拍《今際之國的闖關者》第二季。導演佐藤信介更誇下豪語:「絕對要創造出超越想像的世界」。

改編自同名人氣漫畫!故事特殊、劇情緊湊

《今際之國的闖關者》改編自日本漫畫家麻生羽呂的同名生存驚悚漫畫。其自2010年12月開始於《週刊少年Sunday》連載,並於2016年2月完結。新章《今際之國的闖關者RETRY》則於2020年10月起,在《週刊少年Sunday》連載。

2020 年 Netflix 原創日劇《今際之國的闖關者》(今際の国のアリス,Alice in Borderland)正式海報
Netflix原創日劇《今際之國的闖關者》宣傳海報。
圖/ Netflix

《今際之國的闖關者》劇情背景設定在名為「今際之國」的世界,在這個世界中,人們想存活就必須參加遊戲,並通關以累積撲克牌的「簽證」天數(能活著的天數)。其中4種花色的撲克牌,分別代表該不同遊戲關卡的特色:

  • 黑桃:以體力決勝負的「肉體型」遊戲
  • 紅心:玩弄人心的「心理型」遊戲
  • 梅花:講求團隊合作的「平衡型」遊戲
  • 方塊:考驗智力的「智慧型」遊戲

《今際之國的闖關者》故事的起點,以平日蝸居家中、沈迷電玩、擅長解謎的宅男有栖與死黨們相約澀谷、受困於廁所,出來後卻發現東京竟變成空無一人的城市開始。在神祕指引之下,眾人參加了限時的「生死遊戲」,在密室逃脫過程中險些慘遭烈火吞噬,然後才明白自己被迫進入名為「今際之國」的世界。

2020 年 Netflix 原創日劇《今際之國的闖關者》(今際の国のアリス,Alice in Borderland)宣傳海報
Netflix原創日劇《今際之國的闖關者》劇照。
圖/ Netflix

面對智能、體能雙重考驗的死亡危機,有栖將與從未與任何人組隊、體力優於自己的宇佐木鳳聯手闖關,前往破解遊戲的關鍵所在地「海灘」,揭開一連串的恐怖關卡與謎團,朝通關「今際之國」之路邁進。《今際之國的闖關者》如《詐欺遊戲》、《賭博默示錄》、《殺戮都市》般的賭博、燒腦、大逃殺劇情,緊湊、不拖沓,僅以8集的「迷你劇」便交代完劇情。

日本奧斯卡名導執導,演出陣容備受期待

《今際之國的闖關者》由億萬票房導演,以《王者天下》拿下有「日本奧斯卡」之稱的日本電影學院獎的導演佐藤信介執導。男女主角則由四度合作的山崎賢人和土屋太鳳演出,熟悉的搭檔一同飆戲也讓角色更為立體,並吸引到先前的大批影迷們。

被封為「漫改王子」的山崎賢人,在《今際之國的闖關者》中一改過去王道、英雄般的設定,演出身無一技之長、被家人鄙視、渾渾噩噩的宅男有栖良平。

2020 年 Netflix 原創日劇《今際之國的闖關者》(今際の国のアリス,Alice in Borderland)宣傳海報
Netflix原創日劇《今際之國的闖關者》劇照。
圖/ Netflix

與山崎賢人合作的土屋太鳳則飾演獨自挑戰遊戲的攀岩高手宇佐木,與山崎賢人同心協力找出求生關鍵。在遊戲中多次展現出超越常人的體能,甚至能從公寓3樓安全地一躍而下。

2020 年 Netflix 原創日劇《今際之國的闖關者》(今際の国のアリス,Alice in Borderland)宣傳海報
Netflix原創日劇《今際之國的闖關者》劇照。
圖/ Netflix

揭密拍攝過程,如電影般的高規格製作

為了實現「今際之國」的世界觀,《今際之國的闖關者》導演佐藤信介特別集結日本一流製作團隊,首次跨出海外與新加坡、洛杉磯與印度的視覺特效團隊合作,並邀請曾因製作《少年Pi的奇幻漂流》電影中的老虎「理查帕克」而榮獲奧斯卡金像獎的艾瑞克揚德布爾(Erik-Jan de Boer)擔任視覺特效總監。

2020 年 Netflix 原創日劇《今際之國的闖關者》(今際の国のアリス,Alice in Borderland)宣傳海報
Netflix原創日劇《今際之國的闖關者》劇照。
圖/ Netflix

《今際之國的闖關者》力求展現如同電影的超高製作規格。導演佐藤信介在虛擬攝影棚製作全電腦動畫的即時預覽畫面,以電腦繪圖方式繪製了背景和車輛,再結合攝影指導於動態捕捉攝影棚拍攝的動作,讓全體工作人員都能在開拍前有具體概念,並在不斷嘗試之後才正式拍攝。

2020 年 Netflix 原創日劇《今際之國的闖關者》(今際の国のアリス,Alice in Borderland)宣傳海報
Netflix原創日劇《今際之國的闖關者》劇照。
圖/ Netflix

第一集開場便以「一鏡到底」的技術拍出原本人潮洶湧的東京涉谷街頭、近萬位路人在一眨眼之間全部灰飛煙滅,彷彿人間蒸發的巨變,連原著作者麻生羽呂老師都為之驚嘆。

責任編輯:文潔琳
本文授權轉載自:八分生活

關鍵字: #Netflix
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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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