雖然我們身處數位時代，但坦白說：我們最該努力的任務卻是「類比（analogue）」。不只是每個工作者，甚至台灣的經濟和產業，都是如此。
數位時代，是「0」和「1」的電流訊號組成的世界，輕便、便宜、好處理、傳輸迅速；但別忘了，人類生活的重心卻是類比的，人透過五官所感受到的世界，人的情感，由光線所呈現的繪畫、由音波綿延來的音樂，都是類比。數位可以模擬類比的世界，做到亦幻亦真，但它可沒辦法讓一個人輕易地變成貝多芬、羅丹或梵谷。就產業和經濟來說，它可以幫助經濟的產出（output），但前提是，它還是得仰賴人類的類比感受能力，「數位」才能變成產出。譬如我們說：Nokia手機是不折不扣的數位產品，但它要能吸引消費者買它，靠的可是工業設計師揣摩時尚趨勢的能力，這種對美感和使用便利性的把握，可是類比、而非數位。
會有這樣的想法，是因為今年夏天又有了一次歐洲經驗，且讓我們來談談一個不常為人所稱道的城市——西北歐的安特衛普（Antwerp）。
**四目所及觸動心靈
**安特衛普是比利時的第二大城，夾處首都布魯塞爾和荷蘭的阿姆斯特丹之間，地理位置的尷尬，使它並不常出現在匆忙來去的美、亞觀光客地圖上，但這座16世紀歐洲第一大港，卻在八○年代末重新攫奪了歐洲人的注意——特別是南端的巴黎人。這個關鍵轉折的出現，導因於安特衛普的皇家藝術學院（Royal Academy of Fine Arts）服裝系的6個畢業生（Dirk Bikkembergs、Ann Demeulemeester、Walter van Beirendonck、Dries Van Noten、 Dirk van Saene 、 Marina Yee），在1988年3月於倫敦聯手舉辦了一次特別的服裝展，震驚了全球時尚界。當羅馬的Gucci、巴黎的Chanel逐漸向老舊的奢華沉淪，米蘭的Armani齊一化為上流社會的新標籤，這六個分別於1980至1982年間年畢業的年輕人，以細緻的裁縫剪工、多種材質拼貼的衣料、鮮豔色彩的補丁，大大一新全球時尚的耳目。如果說「尖端服飾」（high fashion）代表著人心對社會變遷的思維沉積、天生抗拒著商業和庸俗化的宿命，比利時這6個年輕小伙子可真為當時創意低迷的走秀舞台注入一劑強心針。後來，Dirk Bikkembergs等六人被西方流行工業稱為「安特衛普六君子」（Antwerp Six），他們特立獨行的工作室經營型態，也激昂了不少立志於服裝工業的年輕人，而皇家藝術學院也吸引了來自全世界的好學者（當然，日本學生尤其之多）。為了紀念這段歲月，並將當代年輕人的作品和四百年來這城市的裁縫傳統聯結起來，安特衛普就在服裝系的系所大樓裡，闢建了一間服飾美術館（Mode Museum，簡稱MoMu），每年吸引不少「內行人」（insider）遊客前來朝聖。
走在黝黑的Grote Markt（數百年前的市政廳）石塊廣場上，歷史和傳統如影隨形在每個街巷之中，小型的教堂、方窗內的糕餅作坊、還有專營鑽石加工頭戴小圓帽的猶太腳踏車騎士，處處都提醒著城市含辛茹苦的過往。這裡的冬天酷冷，曾經折磨過二次大戰由諾曼地揮軍北上的美軍，也讓安特衛普人當了兩世紀多的歐洲貧民，但它作為一個河海港（Schelde河流入北海）的身世，卻也使它帶點見多識廣的自信，以及熟稔cashmere毛料的家傳技藝。站在Schelde波濤洶湧的河岸，你彷彿可以感受這裡的天候、磚牆、天主教傳統、窄街、魯本斯（Pieter Paul Rubens）畫作，如何催生一顆顆敏感的設計師心靈，將它對衣料的敏感和抗拒奢華的意識，表現在設計上，特別是在地的法蘭德斯（Flanders）人對巴黎的文化與認同上的敵意（拿破崙曾經夷平此地），使安特衛普無論在公共藝術、家用器具或酒吧上，都具有獨特的前衛風格。
**到酒吧交換人生思維
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當然，最特別的，就是酒吧。這個不到50萬人口的小城，卻擁有4000家的夜間酒吧。一入夜，城市的街巷頓時空無一人，唯獨酒吧裡人聲鼎沸；但你可別錯想這是倫敦、紐約般上班族買醉的地方，當地人說：酒吧是安特衛普人交換人生思維的地方，酒精不是用來麻痺人心，而是活絡情誼。果如其名，小城的酒吧各個有其特色，夏夜中裡外透空的店面，路人可由它漂流出的音樂判斷店主的概念路數，再決定是否要入內一酌，因為一入內少不了你和其它顧客或酒保的辯論和爭執，當然這兒就是各種設計業行內行外人士、皇家藝術學院師生出沒之處，許多非正式的討論會、產品發表會都在這兒舉行。
安特衛普人講很流利的英文，但即使他們多數人也會聽講法文，他們也謹慎地將它收藏在記憶的盒子裡。到了此地，才知道法蘭德斯和比利時南端的瓦勒尼（Wallonie，說法語），長期存在著文化上的分離主義運動。而這種對民族身世的強烈認同，怕也是他們處處和巴黎進行文化創意角逐的內在動力吧。
在整個歐洲旅行，「數位」和「類比」角逐的意念始終在心頭纏繞不去。安特衛普人現在過的好生活，跟類比的關係遠大於數位，不管是比利時、荷蘭、法國和義大利，電腦店裡賣的NB、手機，大多是台灣人不屑一顧的「過時版」；但仔細想想，歐洲人的創新卻是意念上、美感上、態度上的，比起滿身新銳數位器材的美國或亞洲人，更可羨許多。街角上一轉，你一閃身進入一家食品店，直上屋樑的貨架上，堆滿各色的火腿、起司和香料，數不清的橄欖油和酒醋，聽聽老闆和顧客一席關於「晚餐」的對話，你不禁覺得生活好豐富。
台灣的數位產業在世界首屈一指，但我們的類比產業卻仍然很鴉鴉烏。數位產業永遠和成本有關、和競爭有關；但類比產業卻難以模仿，因為類比多半來自文化和歷史的沉澱，來自當地人獨特的生活樣態（包括對另一個文化的敵意），旁人無法抄襲得了。台灣有高薪的IC工程師，但他們連起碼的「料理一頓晚餐」都不會；如果要我為兒子的未來選一條路，也許我會鼓勵他去安特衛普學服裝，而不是去史丹福念電機。
