永遠的Leica ,經典的M
永遠的Leica ,經典的M
2003.09.15 | 科技

北京,某大雜誌社的辦公室,來自香港的創意工作者舖開他的設計稿,繃緊的神經盯著那位被總編輯特地從台灣請來的知名美術指導,不知道待會兒他會展開什麼樣的「炮轟」或「修理」。
討論開始了,也許對方的批評真的很重,也許只是自己心理因素作祟,但臉色就是愈聽愈凝重,現場的氣氛也愈來愈緊繃,他很想緩和一下,偏就是找不到觸媒。就在這時,有人突然把話題談到了台灣高手的隨身包裡總會放著一部徠卡相機。
像是一顆飛彈命中靶心,同時撞開了台港兩個美術好手的心坎,因為他自己也是相機迷,手上的徠卡也珍藏了好幾部。簡短幾句試探性的交換,立刻知道對方也不是普通的發燒,這下哪有輕易放過的道理!剎那之間,原本搞不好就可能趨於對立的兩個人,開始熱絡地討論起來,開始鬆開心防,開始接受對方其實是善意的「直言無晦」而不是「冷血批鬥」,最後,則是以「明天放假,我帶你去找北京最棒的幾家徠卡店」愉快地結束。

**對它,用任何誇讚的言語 都不會令人噁心

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你是攝影發燒友嗎?如果是,面對Leica這個字,你會不由自主地當場就進入「仰望者」的低角度位置,對不對?如果面對的不但是Leica,而且是M系列,那仰望的角度還會更大、更大、更大,即使說它「神聖」得「莫之能禦」也不覺得噁心,對不對?如果碰到一個人,他既是工作上的競爭者又是徠卡的發燒友,你會用徠卡和他交上朋友,然後再把「競爭」變成「切磋」,對不對?
這就是徠卡的魅力,M系列家族的魅力!
完全手工打造與檢測、精密的組裝、完美無瑕的光學鏡頭、貼心的設計、完美的操作……徠卡M系列是所有相機迷心目中至高無上的「相機界勞斯萊斯」。
千萬不要輕易和徠卡迷提起M系列,否則你就得準備好三天三夜也停不下來的津津樂道。千萬不要以為最高檔的相機都是單眼,從1954年推出「M3」到現在,徠卡M系列相機一共出了15款,每一款都是一般人所說的「雙眼相機」,但是在徠卡迷的世界裡,雙眼的M系列地位之尊崇,遠遠高於單眼的R系列,有些「基本教義派」甚至會輕蔑那些拿R系列的人,認為他們是只知牌子不識貨的暴發戶。

**是的,每一款M系列
都開啟一頁歷史

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談到徠卡M系列相機,就不得不先看一下徠卡相機的歷史。
奧斯卡.巴納克(Oskar Barnack)是德國Leitz工廠的技師,酷愛攝影的他,心中一直有個夢想,希望能用一台輕巧的相機,去取代笨重的大型相機和尺寸既大又容易破碎的玻璃板底片,1911年,巴納克成功將電影用的底片放在小巧的機身中,第一台巴納克的試製相機Ur-Leica於焉誕生。這種小機身的相機,可以隨身攜帶,隨手按下快門,讓「瞬間決定永恆」的理想隨時隨地都能實現,大大改變了攝影者的拍照方式,也大大攪動影像藝術的革命。
自1925年「Leica 1」開始銷售以來,徠卡相機所重視的機動性與影像素質至今仍然沒有改變。徠卡相機所採用的布幕式快門,能有效降低相機的震動,為高級相機確立了一個重要的典範,不但在傳統典雅的造型中流露出現代感,而且每一款相機的改良,都比前一款獲得更好的發展。
1954年,M系列的第一款相機「M3」問市。這是徠卡相機史上一項極為大幅、極為明顯、極為重要的轉變。它改用徠卡M型相機接環,讓小巧的雙眼相機能夠方便而快速地更換鏡頭。
兩年後(1956年),「MP」風華上市,卻只限量生產449部,讓所有徠卡M迷搶破頭者有之,流了滿地口水者有之。此後才是「追溯既往」的「M2」與「M1」;而1984年發表的「M6」則是經過10年研發才獲得的成果。
2002年,令徠卡用家引頸企盼已久的「M7」,則是徠卡相機史中另一個重大改變,因為它是徠卡M系列相機中第一台有自動曝光功能的機型;2003年發表的MP新品,技術更為進步,每一細節極盡精雕細琢之能事,又一次成為全世界徠卡迷典藏的精品。

**攝影,是一種沉思的
方式、觸覺的享受

**
德國徠卡相機總裁漢斯─彼得‧孔恩(Mr.Hanns-Peter Cohn)曾經表示,徠卡M系列相機的樂趣來自精巧的機械結構、優異的光學表現、細緻的觸覺以及操作時的絕妙感受,僅僅只是「聞到」M系列相機的氣味,就已經令人感到美妙非凡。這個時代,有很多感受是靠身體的感覺決定的,在享受攝影樂趣的過程中,觸摸相機本身就是一種享受、一種藝術。
使用M系列相機,攝影者必須回到攝影的原點,必須是一位善於思考的人,必須思考光圈、距離與速度之間的關係,然後再透過相機完成一張照片。「以攝影當做一種沉思方式」是當今攝影最欠缺的精神所在;攝影者才是影像真正的主宰,而不是一台全自動的數位相機。

**創新,不為潮流
只為人與攝影

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今天,數位相機已經成為相機市場的主要戰場,但是徠卡在M6推出近20年後,依舊堅持機械相機的高格調品味,推出新一代的「MP」。算是緬懷1956年那限量不到500台的經典傳奇也好,算是挑戰高張的數位聲浪也好,新款的MP結合復古典雅的外型與精緻的工藝技術,使徠卡的M系列家族再次震撼相機界,在數位時代中樹立經典之美。香港商資德科儀台灣分公司產品副理陳仁傑表示,繼承M系列相機的優點,新款的MP擁有輕巧、沒有震動、純機械式的快門結構,搭配上輕巧、大光圈的徠卡鏡頭,使攝影者即使在光線條件極差的情境下,仍可以有最佳的影像素質;而且為了滿足徠卡玩家們「擁有小機身Leica」的需求, MP的「身高」比M7還低2.5cm。
誠如孔恩所說「回歸攝影本質」,新款MP的設計是將機身回歸到單純的對焦、快門與光圈三大主軸,這些功能完全由攝影者自己來操控,因此攝影師及玩家們可以完全依照個人的喜好及技巧,充分展現個人的攝影創意;再加上堅固耐用的機身結構,以及不靠電池的機械運轉方式(新款MP的電池僅供測光表使用,即使連接閃光燈,也可以不需在機身內裝上電池),都是新款MP設計的優點。
陳仁傑還指出,過去使用機械式相機的攝影家,在拍攝時最常遇到的問題就是在拍攝連續畫面時如果需要上片,即得冒著拍攝物件失焦的風險將眼睛移開視窗;但是搭配新款MP推出的「快速捲片器」就可以解決這樣的困擾,它是一個輕巧、不需要電力的捲片器,可以直接裝在相機底部,需要上片時只要順手收進底部的推桿即可,使上片的動作變得更輕巧、也較安靜,拍攝畫面的接續也更完美。
一部相機可以讓攝影師改變拍照的方式,以一種新的、具動感的角度重新詮釋影像,這就是徠卡M系列相機獨一無二的魅力。

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大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈
大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈

臺北大巨蛋啟用,也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講,從賽事現場談到產業鏈,梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出,在大巨蛋完工前,各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元;但場館啟用後,職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例,啟用前每年約 180 萬人次,啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立,走過 35 年,如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』!」在他看來,大巨蛋帶來的不只是硬體升級,更讓外界重新看見:運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性;只是熱度能否延續,考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用,前提是舞台與參與能形成規模;否則再高的熱度,也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例,回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期,觀眾甚至站在冷氣機上觀賽;後來聯盟分裂,觀眾分散、收視也分散,整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合,整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗,而是當賽事要走向更大規模,整合始終是繞不過的門檻。

NMEA
圖/ 數位時代

當整合成為前提,制度與資源如何接棒,也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部,且由具運動員背景的部長領軍,也振奮了運動界。其中,運動部成立「運動贊助媒合平台」,提供多達 74 種賽事,讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入,並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年;此外,為表彰長期投入者,自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此,李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為,每一塊獎牌的背後,都有贊助單位的支持與祝福;而支持若能更穩定地進入制度與市場循環,選手與賽事才更有機會被看見,也走得更遠。

四大策略,助攻運動娛樂經濟

不過,產業要長出可持續的動能,還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言,電視媒體願意轉播體育賽事,其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方,他坦言:「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年,就有 27 年都在虧錢,已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠,光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此,李鐘培主張產業必須合作,共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈,「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向:科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如:美國快艇隊新主場 Intuit Dome,透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化,優化整體觀賽體驗;在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分,如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王(The King of LA)」,即以球星形塑城市識別;跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營,如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動,都是擴大參與的做法。以及,新加坡封街舉辦 F1 賽事,打造「賽事+娛樂+觀光」的國際生態圈和體驗,帶動完整產業鏈發展。

回望台灣,他認為運動產業有無限可能,但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像:「若 U18 等基層賽事票房不佳,是否可由公部門購票,邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽,讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍?」同時,企業也可支持基層運動與偏鄉體育,作為 ESG 中「S(社會)」的重要實踐:如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢,包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

NMEA
圖/ 數位時代

整合,讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展,李鐘培再把視野從運動賽事拉高,綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看,臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元,與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比,仍有相當大差距。

同時,儘管台灣出口總額已超越日韓,但其中約 80% 集中於半導體與高科技;相較之下,影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%,日本約 1.99%,韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元;韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比,規模將達 128 億美元,仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去,媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出,收視從無線三台時代,走到有線電視百家爭鳴,再到數位串流時代,關鍵不在頻道競爭,而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力;廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購,協助客戶達標,同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後,李鐘培仍把焦點放回「整合」:號召各界持續共襄盛舉,成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後,賽事與內容的下一局如何開展,關鍵不只在一場比賽的熱度,而在於是否能成功整合資源,讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起,衝出更好的成績。

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